燈早已是壹個不再被頻繁提及的詞，就像它所指的物體在日常生活中不再被使用壹樣。求字典:壹盞燈指的是壹個小而淺的碗。那麽什麽是造燈呢？建盞指的是福建窯燒制的瓷茶燈。壹般來說，這種杯口寬腳小，胎體厚，瓷胎質地粗糙。外壁下部和杯底因未上釉而外露。建盞的瓷胎和釉也產於建窯地建陽。因其含鐵量高，瓷胎厚，露出的胎體呈灰黑色，俗稱鐵胎。它的釉色是深色、藍黑色或紫色。由於在燒制過程中窯內的高溫可達1350攝氏度，釉中的鐵離子會沈澱並在釉面上流動，形成獨特而奇妙的花紋，即所謂的“兔毛”花紋，這也是建盞更好地被稱為兔毛的原因。
中華文明是唯壹壹個在現代社會有條不紊傳承下來，並且至今仍在蓬勃發展的古老文明。但是，在歷史的長河中逝去的千古風流，滄桑歲月，古人的智慧，也是令人難忘的。其中有壹部分能在後世復原，可以說是不幸中的萬幸，建窯茶燈就是其中之壹。
建盞的鼎盛時期是在宋代，終結於兩宋之世。劍盞向來是最好的飲茶器具，貴胄貴胄爭之，文人雅士吟誦把玩之。然而，造壹盞燈被今天的人所重視，卻是在過去的十年之內。喜歡瓷器的朋友如果查閱明清以來的資料，對造燈應該了解不多，有的只是鱗和爪，模糊不清。其實從元代開始，窯址建築就逐漸冷清，到了明清，窯址建築幾乎被人遺忘。原因是什麽？我們來看看北宋《太清樓侍燕》中的壹段記載，從建盞全盛時期說起。
北宋政和二年三月，汴梁都城何春景明，內廷後庭，太清樓，鴻安拱寺，宋徽宗設宴招待蔡京。內府收藏的酒瓶、珠寶、琉璃、瑪瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉都在列。......
喝完後，惠宗親自點了茶。茶只點了清泉、建盞和幾餅茶，似乎與環境有點不協調，但主客蔡京卻充滿了自豪。蔡京對這種高雅的茶事了如指掌，各種器皿早已駕輕就熟。清泉是無錫惠山寺的石泉，距離北京1500裏。很難得到泉水。深色的茶杯和餅狀的團茶都來自蔡京的家鄉江西。建盞釉色青黑，如江海凝結，浮光閃爍，卻深邃穩重。
那麽這個小黑碗有什麽好的呢？即使有壹些類似兔子的花紋，也還是短粗黑。他們怎麽可能優雅？其實樓燈乍壹看是暗淡的，但仔細看就會發現，藍黑釉亮如墨玉，巧奪天工的花紋似兔毛，或似銀萍，或似星辰，或似山海，令人神往，令人神往！只有深深的欣賞，才能發現它的精彩。宋人欣賞劍戰時，會在陽光下看，這樣可以更清楚地看到迷人的圖案。現在借助放大鏡，我們可以輕松進入劍戰的華麗世界，但出來後卻常常因為流連太久而頭暈目眩。建燈之美，寧靜而不張揚。這種美，壹開始從來都不是五彩繽紛，波濤洶湧，毫無吸引力。就呆在那裏，靜如處子，等著能欣賞建盞之美的人墜入其中。眾所周知，這種美是比較耗費體力的，但關鍵還是要靠自然。大美的東西往往是萬裏，黑曜石變、他性等絕品只能祈求窯神的恩賜。難怪即使是優雅的宋立科·惠宗皇帝也會把它視為珍珠和玉石。
在瓷器史上，只有在宋代，壹個名窯只燒壹種器，就是窯樓(當然不是絕對的，比如窯樓也生產油燈等壹些瑣碎的器具，但和燈樓相比，可以忽略不計)。官窯基本只生產黑釉茶杯，但這種單壹的黑釉茶杯，在人工精華和匠心自然的共同作用下，幻化出千萬種絢麗多彩、無窮無盡的美，成為鬥茶鬥茶的利器，為當代人所珍視，為皇室所推崇，從而帶動了當時眾多窯口爭相仿制。該國三分之二的窯生產黑釉茶杯。北方的定窯、磁州窯、耀州窯，南方的吉州窯以及福建其他地方窯都有類似的仿品，他們用各種方法模仿兔毛紋、油滴紋，但建窯之美始終高不可攀。窯產的各種條紋的黑釉燈，壹直被茶人視為珍品。蘇東坡在《送南屏謙師》中寫道:“道士出南屏山試茶三昧，忽感午後兔毛斑驚，做了壹春壇鵝酒。”這裏東坡分享壹下兔毛射燈，應該是前期造的，條紋細，塊狀，不符合兔毛的標準。但是點茶的時候，映襯著淡淡的綠茶湯，足以讓人抿壹口茶，春意盎然。
建燈看似普通，但簡約不單調，簡單不庸俗，經得起時不時的精品，日日把玩。釉面深而亮，宜茶宜茶。標記簡單平和，但變化多端，各種名品應有盡有。特別是有壹種黑曜石斑，夢如宇宙星空，藍光閃耀，讓人無法冥想，沈醉其中。後來兩個obsidians化作燈向東流到了日本，被當時的日本霸主信長得到，視若珍寶。相傳壹個被本能寺之變所滅，與織田伸信壹同死去。另壹件流傳至今，被視為日本國寶。
自元代以來，飲茶方式的演變逐漸失去了主導地位。到了明代，點茶終於被泡茶取代了。采茶的衰落也導致了建盞的衰落。隨著窯爐逐漸向青白瓷轉變，黑釉建盞之火終於在明代熄滅。曾經被皇帝和賣漿人珍藏的珍貴劍盞，悄然消失在歷史中。可想而知，茶會留下的珍貴燈籠，在餐廳、宴席、湯鍋裏被砸得粉碎，然後廢棄的溝渠消失了。明代朱權寫《茶譜》時，是這樣解釋建安的:“茶甌，產於建安，古人常用，取其散粒兔毛，怪也。今窯同建盞，茶不清，不如饒瓷，註茶則天真可愛。"
喔！南宋滅亡後不到200年，茶大師朱權似乎已經看不到建盞的用法了，更別說欣賞它的可愛和魅力了！之後明清以來青花瓷茶具盛行於世，紫砂茶壺也占主導地位，至今仍盛不衰。然而建盞真的消失在歷史的長塵中，只是偶爾從古籍中看到它的影子，或者消失在古玩店的陶罐和瓷盤之間，等待壹個價格。至於喝茶，與此無關。
不知道是幸運還是不幸。東方的日本在推崇學習中國文化的同時，也繼承了點茶這種高雅的東西，逐漸在日本形成了壹種近乎宗教的“茶道”，而建盞依然是那裏茶道的主角，而且由於中國停止了建窯，所有幸存下來的燈籠都成了傑作。據日本151出版的《君太觀左右帳註》記載，黑曜石點建燈為至尊品，價值萬帛；油滴聚光燈為二寶，值五千帛；壹只兔子的女帽值三千絲。由擅長某事的人換算，黑曜石點燈價值700多斤黃金，油滴點燈價值360多斤，兔燈價值210多斤黃金。而且至今在日本流傳的精品建築燈大多都是放在各大美術館的展臺上供人欣賞，有些名品還被列為國寶。
尖紮等黑釉茶杯最早是由日本留學僧隨點茶壹起帶回中國的。在日本古代文獻中，建盞明顯區別於其他中國黑釉燈。因為大部分的留學僧都在臨安外的天目山上的寺廟裏學習，所以日本有壹種來歷不明(或者不用講究來歷)的黑釉茶燈的統稱——天目燈。隨著日本茶道的逐漸形成和發展，對名貴的唐器的態度也在發生變化。茶道大師森no Rikyū總結了茶道精神:和諧、尊重、純凈、寂靜使人轉向簡單的日本原生陶瓷茶杯。建盞和天目燈的地位逐漸下降，在這個過程中，建盞和天目燈的界限變得模糊。19世紀以後，“天目盞”的概念已經包括了簡瑤系、吉州窯系的茶杯以及其他所有束、深腹、高圈的茶杯，天目已經成為壹個茶杯品種的名稱，無論是產自中國還是日本。
但建盞的崇高地位壹直讓日本茶人對其產地充滿向往和敬仰，被建陽老鄉稱為“黑碗小子”的建盞對他們有著無限的吸引力。據記載，自19世紀初開始，日本人就壹直到建陽遊覽，甚至學習制作建盞，並對建盞進行了系統的分析和科學的研究。在我國，從1960年代開始在簡陽進行考古發掘，2001的窯址被列為全國文物保護單位。
建窯之火重新燃起，得益於國家經濟的發展，社會的繁榮讓傳統的飲茶習慣復活，文化的復興也讓人們開始關註自己的民族文明和各種傳統習俗。近年來，簡瑤遺址出土了大量宋代文物，國家行政部門並不禁止民間發掘。大量的發掘形成了窯址建燈的大市場，也促進了它在茶友中的普及。隨著出土建築燈具的逐漸枯竭，當地從業者和燒制藝人為仿古新燈設立作坊和窯廠。與日本的模仿者和臺灣省的制造商壹起，新的燈具變得越來越受歡迎，並開始有自己穩定的消費市場。
因為劍燈的圖案是高溫窯火中釉料自然流動形成的，世界上沒有兩盞壹模壹樣的燈，每壹盞都是孤品，值得閱讀、把玩和收藏。
有人說用建成的燈喝茶看不出茶色，不適合現在的制茶方法。誠然，黑釉茶杯中的深棕色不易分辨，茶杯的體積似乎也比普通茶杯略大，但黑釉茶杯有壹個獨特的優勢——可以欣賞茶杯中的濃霧。將茶倒入杯中，水在搖曳，霧在蒸騰。如果真的不真實，這是任何壹個青花瓷杯中難得壹見的景象。
如果妳手裏建了壹盞燈，喝茶的時候就不只是茶了。在芬芳中，妳有片刻的閑適，妳可以想壹想千古，背壹背歌詞。突然，我會意識到，八百年前，那些熟悉歷史的大師們，也是拿著這樣的器皿，啜飲著湯，俯仰著世界。如今，雖然時過境遷，物是人非，但似乎和他們的距離比以前更近了，因為思想境界的差距太難彌補，物是人非似乎成了捷徑。幾百年來，是造燈的運氣，也是今天人的運氣。不管我們是否欣賞，建盞又回到了我們的視野。至少我們在欣賞宋詞的文章時，可以捧著同樣精彩的燈籠，抿著茶。脈絡無止境，燈也是！