劉天華的父親劉寶山非常重視教育，並在他的家鄉共同創辦了壹所小學。
劉天華1909考入常州中學，業余加入學校軍樂隊，學習吹小號和長笛。1911辛亥革命中，劉天華回到江陰加入“抗滿青年團”軍樂隊，1914在江陰、常州中學教音樂。1915，父親去世，無業多病，仍自學二胡。處女作二胡曲《病中的尹》就是在這個時候創作的。第二年被江蘇省五中聘為音樂老師，在那裏組織了絲竹部和軍樂部兩個樂隊。這期間，他潛心向江南民樂家周少梅學習二胡，向沈兆洲學習崇明琵琶。甚至利用暑假去河南向專家學習古琴，還沿途走訪民間藝人，到處搜集民樂。
1921年，劉天華赴上海加入“開明劇社”，在江陰組織“民族音樂研究會”。1922至今，劉天華壹直是北京大學音樂學院民族音樂導師，北京女子師範學院、民族藝術學院音樂系二胡、琵琶、小提琴教授。他的學生有曹安和、王俊義等。在教學期間，他還跟隨俄羅斯教授托諾夫學習小提琴，認真學習西方音樂理論。此外，他還經常把街頭歌手請到家中，錄下他們演唱和演奏的樂譜，並付給他們報酬，留下了兩部手稿:《佛教樂譜》和《安次縣鬧樂譜》。
1932五月底，在北京天橋收集鑼鼓。不幸的是，他感染了猩紅熱，於6月8日去世。
藝術成就
劉天華從教後學習小提琴和西方作曲理論，在民族音樂的基礎上吸收西方音樂和演奏技巧，在民族器樂的創作和演奏方面取得了突出的成就。
劉天華選擇二胡作為改革中國音樂的突破口，借鑒小提琴的長段顫音弓等技法和西方器樂創作技法，融合琵琶輪指按壓、古琴泛音演奏等技法，創立並運用了多位演奏法。這些都為二胡從音樂到演奏增添了藝術表現的深刻性，從而使這種在古代被忽視的民族樂器成為現代的專業獨奏樂器，成為中國民族音樂的主角和代表。因此，劉天華被認為是現代二胡演奏學派的創始人。
劉天華* * *寫了十首二胡曲:《病心吟》、《月夜》、《哀愁》、《空山鳥》、《孤居吟》、《夜》、《光明行》、《壹弦舞》、《燭影搖紅》(劉天華死的時候)。三首琵琶曲:歌舞入門、改良練習和徐來。絲竹合奏《變體新水序》由47首二胡練習曲和15首琵琶練習曲組成，還改編了12首崇明派傳統琵琶歌曲。其中他改編的《飛花與料理》由高亭唱片公司錄制於1928，現已成為琵琶經典曲目。
以上名曲於1918作曲並流傳，其余於1926在北京大學音樂工作室、北京女子師範學院、北京藝術學院教授二胡、琵琶，於1927年8月在蔡元培、小、教授。
劉天華也是第壹個用現代記譜法編輯京劇梅蘭芳歌曲總譜的人。此外，他還組織了“全國音樂改良學會”，編輯出版了《音樂雜誌》，這些都在社會上產生了很大的影響。還有未完成的佛教樂譜、安次縣鬧社譜和壹些寫作、翻譯文章。
梅蘭芳《歌譜》序
《月夜》與《夜外之歌》解讀
鋼琴家賈誌告別席上的幾句話。
國家音樂改進協會
梅君、華、、乳山等。，將把中國戲曲介紹給北美其他國家的人，請他們編壹個曲譜。這幾個月來，余和梅君都被職務所羈絆，還沒能充分討論，就沖進了這十八首歌。生怕還有很多錯誤，只好匆匆付印。
這個譜的成就是梅和所期望的，但也略顯輕蔑，可以在這裏發表。
中國戲曲是二人轉，所以俗語說“上戲”。唱歌很有趣。但是，不唱獨角戲，也會有樂趣，就是舉手投足，也會有樂趣。就連各種顏色都是白色的，都蘊含著意願。所以中國戲曲的根基是建立在音樂之上的，音樂也是不可或缺的。我對戲劇是門外漢，但今天說音樂。
音樂有音樂，語言有文字。德學之能久傳，言之功德也。中國的音樂，起源於祭祀農民，興盛於周朝，濫用於唐宋。它的起源並不遙遠。但是，祭祀農民的歡樂是很難聽到的，就是唐宋的歡樂也是可笑的。更何況記譜法也不全。中國古代音樂並非沒有譜，如唐的《幽蘭》譜、朱子的《禮記十二首》、姜白石的《詞譜》等。，或者只準備了音樂，或者只包含了簡單的詞，頻譜是不夠的音樂，它只花費考古學家的張州，這是沒有幫助的事實。近代秦、昆的樂譜雖有詳細記載，但仍有不少不足之處，無法長久流傳。改了可分高低，輕重，抑揚頓挫，浮躁。只有對它的譜能進行微弱而細致的分析，它才是完整的，而舊譜則不能。今天，國樂正在消亡，國劇也岌岌可危。雖然有不同的原因，但是沒有完整的譜，真的是致命的。如果在過去就準備了記譜的方法，今天唐瑜的歡喜還在，廣陵散怎麽會是傑作？說白了，今天學會生的人，不會說自己活在譚，而會說自己活在王。然而，如果妳絕對像王坦，妳永遠不會得到壹個，也就是說，偶爾，妳不會以同樣的方式致力於王坦。何哉，無譜可證。當譚·王聲出生的時候，他盡了最大的努力來研究能譜。為什麽今天遠拜門墻的人都得不到重點？
而且人沒有必要壹輩子研究壹門藝術，不管能不能創作出來。設置好了，讓創作者死去，還不如不要難過。西米·習字、張爾奎、程長庚、余三勝等。，壹生創作了很多作品，歷史悠久。所以這個藝術界得知他們的骨頭是壹樣的，是很大的損失。
學習音樂有三種方法:聽、看、說。雖然三者相輔相成，缺壹不可，但支壹是聽覺的劣勢，模棱兩可的失真是文字的劣勢，視覺感官卻是最真實的。所以歐洲和西方的作曲家只要寫壹張紙，就能在各國樂壇發出美妙的聲音。在中國音樂和戲劇的第二世界裏，仍然有盲人教育者在聆聽和發號施令。談進步並不難。
它是基於當今中國的戲劇和音樂圈。如果妳想進步，妳必須有壹個完整的分數。培養演員和音樂家閱讀和記錄音樂的能力也很重要。要知道，在未來的學術界，壹切都要科學準確，才能有立足之地。如果雲劇是隨機播放的話，戲劇和音樂兩個世界的未來將是暗淡的。
當然，用來制作這本小冊子的記譜法並不完整。正如世界本來的樣子，這是真的。既然穆韜已經投了，我還是期待來自音樂和戲劇第二世界的瓊瑤的禮物。
劉天華先生年表
1895:
2月4日出生於江蘇省江陰縣。
1909-1911歲(14歲-16歲):
在常州中學讀書的時候，我參加了學校的軍樂隊，學會了吹小號和長笛。
1911年:
1911年辛亥革命學校停辦後，他又回來加入了青年團軍樂隊，吹軍號。從這個時候開始音樂工作。
1912-1914 (17-19):
我去了上海，加入了上海西部啟蒙劇社，做樂隊。這壹時期學習了各種西方樂器，如管弦樂、鋼琴等，尤其是銅管樂器，很多都有進壹步的研究。
1914:
1998年，劇社解散，回到華數華城小學任教。
1915 (20歲):
那年春天，他失去了父親，壹貧如洗，失業了，心情很不好。我去城裏買了壹把二胡，天天拉，隨之而來的是《在病中歌唱》的旋律初稿，表達他當時的挫敗感和內心的野心。秋天，他在常州母校任教，並為母校建立了軍樂隊和竹樂團。
1916 (21歲):
迎娶尹尚貞女士。
1917 (22歲):
師從周少梅老師學習琵琶和二胡。
1918 (23歲):
夏，師從沈兆洲老師學習琵琶。今年前後開始寫《病中的尹》《月夜》《空山鳥》等歌曲初稿。
1920 (25歲):
夏天去河南學古琴，染上了癬疥瘡。
1921歲(26歲):
在江陰組織了暑期民族音樂研討會，並頒發了《在壹場疾病中歌唱》《月夜》《空山鳥》等歌曲。
1922 (27歲):
我去了北京，在北大音樂學院教書。年秋，我在女子師範學校音樂系任教。同時學習三弦戲曲。
1923 (28歲):
向托諾夫學習小提琴。
1924 (29歲):
月夜的定稿。
1926 (31歲):
除了北大和女教師，她還在藝術學院任教。創造“苦難”。學昆曲。
1927 (32歲):
向燕京大學音樂系外籍教授學習理論作曲。因為托諾夫去了天津，所以從Orrob轉學。6月，Orrob離開北京，停止了。創建了國家音樂改進協會，編輯了音樂雜誌。歌舞入門、改良練習、挽歌創作。
1928 (33歲):
寫了《除夜之歌》、《閑唱》，出版了《空山鳥語》定稿。
1929 (34歲):
創造“虛擬賴”。
1930 (35歲):
3月，我繼續在托諾夫學習，直到生病。梅蘭芳歌譜聽寫。
1931歲(36歲):
在高亭連隊，他演奏了二胡曲《壹病中的尹》《空山鳥》，琵琶歌舞，飛花綠花。
1932 (37歲):
創作《壹弦操》《燭影搖紅》。6月1日，他到天橋采集鑼鼓，染上猩紅熱，患病僅壹周，於6月8日淩晨5時20分去世。37歲(別處記載38歲，按假想年齡計算)。