(沙漠中的綠洲)是近十年來英國最受歡迎和公認的樂隊之壹。他們在將英國的吉他流行音樂推向頂峰的過程中發揮了重要作用。
另類流行/搖滾(另類流行/搖滾)，英國傳統搖滾(英國傳統搖滾)，英國流行(英國流行)，硬搖滾(硬搖滾)，搖滾(搖滾)
2 .酷玩遊戲簡介
我只是想用真誠熱情的態度創作出美妙的音樂作品，而不是為了出名或者寫壹些知名的電視廣告歌曲。主唱克裏斯·馬汀說:“我們總是想傳達壹些對音樂創作的不同看法。它可以非常感人，非常規，受歡迎，傲慢和進步，即使我們不流利。雖然我們的音樂很有深度，但我們似乎聽不到我們試圖在音樂世界做出壹些改變，但我們真的很想在空洞的垃圾音樂上做壹些反彈。”
然而，似乎很少有人從所謂的不同角度看待酷玩樂隊。他們的首張專輯《降落傘》(Parachutes)是壹部代表作，旋律坦率、深刻、動人，通過回歸音樂本源，展現了他們歌曲中內斂卻原始的情感，證明了不是靠尖叫就能在樂壇壹鳴驚人的。這張專輯在全球售出了近500萬張，贏得了NME和Q雜誌的高度贊揚，並在2002年獲得了兩項全英大獎2001和格萊美最佳替代專輯。壹夜之間，酷玩樂隊從壹個小酒吧到了蘇格蘭的格拉斯哥公園，在澳大利亞大放異彩，甚至成為了美國的頭條新聞。約翰尼笑著說:“那是有史以來最好的超現實體驗。”
克裏斯·馬汀來自德文郡，威爾·查平來自蓋伊·巴裏曼，他在南安普敦度過了童年(後來搬到了肯特郡)，約翰尼·巴克蘭來自北威爾士。他們於20世紀90年代中期在倫敦學院相遇，並很快成為朋友。克裏斯和約翰尼開始壹起寫歌。蓋伊壹聽到這種音樂就愛上了它，並作為貝斯手加入了它。威爾甚至從吉他手變成了鼓手。四人對音樂的熱愛，讓他們壹路堅持自己的理想。那時候他們幾乎每天晚上都練團:“我們以前在衛生間、地下室甚至公園裏練團，能想到的地方幾乎都去過。”克裏斯笑了；約翰尼補充道:“我們壹直堅持我們必須成功的信念。從我遇到克裏斯的那壹刻起，我就知道我們會壹路向前，做出壹些成績。”
他們錄制了壹張發行僅500張的四軌EP，幫助他們獲得了參加Forward 1998曼徹斯特音樂節的資格。他們的表演引起了西蒙·威廉姆斯的極大關註，他們立即簽下了他們，並在他兇猛的熊貓標簽下表演了單曲《兄弟姐妹》。這首單曲也幫他們拿到了Parlophone的合約。但即使酷玩樂隊與唱片公司有約，他們仍然保持著高度的音樂自主權，他們喜歡控制壹切。除了合拍專輯，他們從音樂視頻到藝術設計都要插手，連《降落傘降落傘》的專輯封面都是自己拍的。而且即使受到多方強烈邀請，酷玩樂隊的單曲也沒有壹首被用作廣告歌曲，他們也不會讓自己的歌曲收錄到電影的原聲帶中。
威爾說:“這代表了正宗和100%的酷玩樂隊。我們應該對作品的每壹個部分都有完全的掌控，這樣才能真正的展現自我和音樂風格。這就是為什麽我們要介入錄音、音樂視頻、美術設計等各種雜事。雖然有些人給了我們壹些極好的建議，但我們天生不是壹個聽話的樂隊。”
酷玩樂隊的第二張專輯《熱血上頭》的發行也在成員們的“操控”下被迫推遲。他們再次使用了《降落傘》專輯的原始成員——混音和制作夥伴肯·尼爾森和計算機工程師馬克·菲塞恩。
專輯從2001準備到10，錄制在聖誕節前後完成。完工時，每個人都歡呼起來。然而，團員們並不十分高興。約翰尼回憶說:“我們都覺得它太軟了。雖然聽起來很舒服，但進壹步聽下去，我們都覺得不對勁。”當然，匆匆忙忙，隨便做也可以是壹張馬虎而自欺欺人的專輯；但幸運的是，我們沒有那樣做。現在，我們可以帶著壹堆好歌開始為期兩年的巡演了。"
克裏斯承認:“我們有點挑剔。之前的成品其實還不錯，但還不夠好，於是我們和Ken和Mark壹起回到了利物浦，那個我們錄制上壹張專輯的小錄音室。《日光》、《耳語者》和《科學家》兩周後問世，並很快錄制了聲音，所以我們相當興奮。我感覺好像可以隨心所欲的做任何我喜歡的音樂。我們不需要聲學儀器或嘈雜的搖滾。我們不必抗拒任何現狀。我們多次拜訪伊恩·麥卡洛赫，他總是說:試試這個，試試那個，太棒了！”
雖然新專輯仍然像酷玩樂隊壹樣酷，但它比上壹張更豐富，有更多的快節奏和電子元素。克裏斯說:“上壹張專輯顧忌較多，明顯感覺到很多不安全感，所以也有所保留。經歷了很多人生旅途，遇見了很多人，現在的我們更成熟了；音樂也是如此。在過去的兩年裏，我們聽了許多音樂家的作品，如邦尼門、治愈、PJ·哈維、尼克·凱夫、新秩序等等。，並像海綿壹樣從四面八方吸收了音樂的精華，最終我們整裝待發在這張專輯裏。現在我們開始音樂的時候並沒有感到擔心或者不安全，而是完全有信心。”
2002年2月，在錄音工作的間隙，克裏斯去了海地和多米尼加共和國參加壹個支持改變世界貿易條件的活動。這是壹次緊張而疲憊的旅行。經過漫長而艱苦的旅程，他遇到了許多勤勞但貧窮的農場工人。但他們應得的收入卻被世界咖啡市場和美國低價大米進口政策的合力盤剝，所以克裏斯是公平的。蓋伊說:“任何取得這樣成就的人都有這樣的社會責任。很多人通過電視和報紙關心我們說的每壹句話，買我們的CD，詳細閱讀內頁。這是壹個難得的讓人民了解相關問題的渠道。對我們來說，只是壹點點努力。只要我們真的能幫助人，為什麽不呢？”
談專輯的走向，基本都是以個人情感為主。克裏斯說:“我們是帶著‘每壹天都可能是盡頭’的感覺來制作這張專輯的，所以無論如何我們都要暢所欲言，盡力而為。我們努力去實現，努力去過精彩的每壹天，就像努力去抓住每壹個機會去物盡其用，因為機會總是來得如此不可思議。這種想法充斥著樂團和我們每個人的日常生活。當然專輯也會提到壹些男女感情的問題，因為生活不是這樣的？”
3.20世紀世界流行音樂發展史上最重要的人物是誰？毫無疑問，答案是貓王——“the hillbillycat”，這是美國南部狂熱粉絲給他起的綽號。
20世紀50年代，貓王的音樂風靡全球。他的音樂超越了種族和文化的界限，融合了鄉村音樂、布魯斯音樂和山地搖滾音樂，形成了個性鮮明的獨特風格，強烈震撼了當時的流行樂壇，使搖滾音樂像旋風壹樣席卷了世界樂壇。雖然除了幾部電影。
歌曲中，貓王從未錄制過壹首外語歌曲，除了在加拿大三個城市的五場演出外，他從未在美國以外舉辦過演唱會。帥氣不凡的外表，天賦異稟的音樂靈性，不羈的天性，魅力四射的舞臺表演，成為了貓王的標簽，也讓他成為了全世界人都崇拜的明星。貓王在格雷斯蘭的家，獎展廳擺滿了金唱片和白金唱片，還有來自世界各國的各種榮譽，有的是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大等等。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲的流行經久不衰。貓王1977去世後，他的經典老作品依然廣受歡迎，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂史上銷量最高的藝術家。
貓王的專輯已經在全球範圍內銷售，是唱片業歷史上非常受歡迎的歌手。僅在美國，貓王就已經擁有131張由RCA唱片公司和RIAA頒發的金唱片和白金唱片。據估計，貓王40%的總銷售額是在美國以外創造的。
4.甲殼蟲樂隊(披頭士)
甲殼蟲樂隊無疑是本世紀最有影響力的樂隊。在八年的時間裏，他們不僅改變了搖滾樂和流行音樂，也永遠改變了所有音樂的面貌。
20世紀50年代末，在節奏布魯斯的影響下，壹種新的音樂風格——搖滾樂誕生了。
從65438到0956，朗尼·多尼根和克裏斯·巴伯爵士樂隊憑借伍迪·萊巴特的壹首《搖滾島線》闖入排行榜前十。(克裏斯·巴博在1967錄制了壹首名為Catc - all的歌曲，這首歌是保羅·麥卡特尼在1957-1960創作的)羅尼·多尼根隨後的壹系列成功歌曲(如《坎伯蘭蓋普》和《賭俠》)。由於其簡單的樂器(有時只是日常家用電器，像洗衣板)和“任何人都可以做”的態度，全國各地的青少年開始組建自己的“Skiffle”樂隊。
在這些突如其來的“斯基弗蟲”中，有壹個16歲的利物浦男孩，名叫約翰·列儂。雖然他是在1956年聽了貓王錄制的《傷心旅社》後才對流行音樂產生興趣，但“斯基弗勒”音樂的興起促使他在1957年3月組建了自己的第壹個樂隊。樂隊名為“黑傑克”，約翰彈著壹把吉他，懇求他在月經期間花掉17英鎊。該團不久(壹周後)改名為“采石場人”，這是他們校歌裏的壹句話。采石場的員工總是在變化，他們的朋友也經常加入進來。他們開始在壹些派對和利物浦附近舉行的“Skiffle”比賽上表演。他們曾經參加過Carol Loewis組織的才藝大賽，但連預賽都沒通過。比賽失敗壹個月後，皮特·肖頓安排“采石工”在沃爾頓的聖彼得帕裏什教堂進行夏季演出。時間是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另壹個地方，Quarry Men的成員伊萬·沃恩(Ivan Vaughan)正在勸說他的朋友保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)和他壹起去看Quarry Men的演出，聲稱這是壹個認識女孩的好地方。不管怎樣，保羅和伊凡壹起去看了演出。
保羅當時這樣評價約翰:“我記得去了那個地方，看了所有的節目，聽了所有的音樂。是約翰和他的樂隊。我記得我很驚訝，因為我真的被音樂吸引住了。我記得約翰唱了壹首歌，叫《跟我來》。他在收音機裏聽到了這首歌，但他不知道歌詞。他只是編造了他不認識的單詞。他長得好看，唱歌也好聽。對我來說他應該是個不錯的主唱。當然，他沒有戴眼鏡，所以看起來真的很溫柔。我記得約翰真的很棒。只有他壹個人出類拔萃，其他人沒什麽印象。”
下午“采石場人”表演結束後，伊凡把保羅介紹給約翰。“那時我是個胖胖的中學生，他把壹只胳膊搭在我的肩膀上。我想他壹定是喝酒了。”保羅抓起壹把吉他，開始向樂隊展示他的才華。他唱了《Tw -恩特·飛行搖滾》和《Be-Bop-A-Lula 》,這兩首歌都是約翰最喜歡的歌曲(後來保羅把歌詞復制給他)。保羅能記住所有的歌詞，這讓約翰非常驚訝。這位15歲的男孩在吉他上的技巧，並不是采石場人的所有成員都能掌握的。
1957年7月6日是披頭士歷史上最重要的壹天。
兩周後，皮特·肖特騎著自行車經過沃爾頓，並代表約翰和樂隊邀請保羅加入。給保羅·麥卡特尼加上“qua-rry men”，“采石場人”並沒有馬上接受喬治，認為他太年輕。而喬治則壹心想加入樂隊，於是壹步步崇拜約翰、模仿約翰，他的家也成了《采石場人》排練的好地方。後來，當他終於加入了樂隊，樂隊改名為“喬尼和月亮狗”。那年秋天(1958)，他們以“瓊尼和月亮狗”的名字演出。它在利物浦演出，人們開始喜歡這個樂隊...1959，他們把樂隊名字改成了“銀色甲殼蟲”。這時，他們遇到了壹個大問題——樂隊沒有鼓手。喬治·哈裏森說他認識壹個從俱樂部出來的人。他是彼德·貝斯特，所以他加入了樂隊。
1960年8月，他們把樂隊的名字簡化為“披頭士”。這時，他們來到了德國漢堡，因為在那裏更容易找到演出的機會。但他們剛到的時候，被告知樂隊必須有5個人。所以他們回到利物浦，問壹個朋友是否願意加入樂隊當貝司手。這個人是斯圖亞特·薩特克利夫，他答應了。已經是1961年了。他們經常在漢堡演出。17年8月至18年10月3日在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。之後因為警察關閉了Intra俱樂部，披頭士去了凱澤凱拉繼續演出。在這裏，他們遇到了當時利物浦最著名的樂隊羅裏斯托姆和颶風樂隊的鼓手林哥·斯塔爾，林戈很快和他們成為了好朋友。6月5日，10，約翰、保羅、吉奧-RGE、林戈和颶風樂隊的另壹名成員盧·沃爾特斯在錄音棚錄制了喬治·格什溫的《夏日時光》。也是在凱澤凱拉，斯圖認識了學攝影的女生阿斯特麗德。他們很快墜入愛河，兩個月後訂婚。甲殼蟲樂隊早期的馬桶座圈發型是斯圖爾特的女友阿斯特麗德設計的，後來被壹些歌手復制。在壹次旅行中，他們遇到了歌手謝詩毅·李丹。謝麗丹想錄制她的新專輯《我的邦妮》，但她找不到樂隊。他們說可以陪他，雙方壹拍即合。謝麗丹裏的制作人給樂隊起了壹個新名字“節奏兄弟”，但這個名字只用於這首伴奏。
165438+10月，披頭士轉會十佳俱樂部。165438+10月21日，倒黴的喬治被德國警方驅逐出境，因為他被發現未滿18歲，在俱樂部表演。僅僅幾天後，保羅和皮特被指控放火焚燒他們居住的電影院後面的小屋，也被警方驅逐出境。很自然，約翰不得不收拾行李回到中國。只有斯圖留下來了，為了他愛的女孩和那幅畫。
回國後，喬治、保羅和約翰直到第二年2月才聯系上，當時喬治甚至不知道其他甲蟲已經回國。
斯圖的離開迫使披頭士重新尋找貝司手。起初，他們找到了皮特的老樂隊“二十壹點”的查斯·紐比。但是很快，查斯離開了披頭士，因為他想繼續他的學業。1961年，沒有貝斯手的披頭士再次踏上了漢堡之旅。在此期間，為了有壹個長期的貝司手，披頭士決定從內部解決這個問題。約翰、保羅和喬治開始互相推諉:約翰想讓喬治當老師，而其他人想讓約翰去。最終的結果是保羅接手了這項任務。當時他正好沒有吉他(壹到漢堡就弄壞了)，壹直在彈鋼琴，只能偷偷彈別人的吉他，而且因為是左撇子，只能倒著彈。另壹個傳言說，他成為貝司手後，他的第壹把貝斯是七弦貝斯，上面的弦是從漢堡壹家俱樂部的鋼琴上“借來”的。壹天後，保羅出去尋找他的第壹條像樣的鱸魚。他去了漢堡市中心的壹家小店，看到櫥窗裏有壹把小提琴形狀的貝斯。那是壹輛Hafner500/1，他花了大約45美元買的。後來他有了很多不同型號的afner500/1。
1960年在德國十佳俱樂部演出，幫助托尼·謝裏丹發行單曲《我的邦妮》。聽眾中包括擁有壹家錄音室的North End音樂商店經理布萊恩·愛潑斯坦。甲殼蟲樂隊的表演給他留下了深刻的印象。所以他告訴披頭士，他想成為樂隊經理。這種主動找上門的“甲蟲”怎麽可能不動心？自薦後成為他們的代理，大概是61。
11月。隨後，愛潑斯坦開始接觸英國幾乎所有的唱片公司。
在他的安排下，1962新年第壹天，披頭士來到迪卡唱片公司試音。他們演唱了愛潑斯坦精心挑選的15首歌曲，其中包括三首自己創作的歌曲:《妳好小女孩》、《喜歡夢想家》和《被愛者之愛》。然而，迪卡認為他們的歌曲不會受歡迎，沒有與他們簽約。
不久，愛潑斯坦遇到了經營百代公司旗下壹家小公司Parlaphone的喬治·馬丁。愛潑斯坦當時已經被很多公司拒絕，有些心灰意冷。實際上，與喬治·馬丁的會面主要是壹個玩笑，因為喬治·馬丁的公司主要制作喜劇錄音。愛潑斯坦給喬治·馬丁看了甲殼蟲樂隊的試聽帶，效果並不好。但是為了了解甲殼蟲樂隊是什麽樣子，喬治·馬丁請愛潑斯坦把他們帶進來，讓他自己看看。幾個月後，1962年6月6日，披頭士第壹次來到艾比路錄音棚試音。喬治·馬丁花了兩個晚上和壹個下午聽披頭士的演唱，他很快就被披頭士的非凡魅力所吸引。甲殼蟲樂隊寫的LoveMe Do是他最喜歡的歌曲之壹，另外，我愛妳是另壹首歌。只有壹點，喬治·馬丁有點不滿意。他把這壹點告訴了愛潑斯坦，但喬治·馬丁不知道愛潑斯坦和其他甲殼蟲樂隊也在考慮這個問題。生性安靜的彼德·貝斯特總是與甲殼蟲樂隊的其他成員有些格格不入。他的鼓點也很難為披頭士這樣的搖滾樂隊提供強有力的支持，最重要的是披頭士確實知道還有另壹個更好的鼓手。
8月16日，林哥·斯塔爾正式取代皮特·貝斯特成為甲殼蟲樂隊的鼓手。這極大地激怒了彼德·貝斯特球迷。Mersey Beat很快收到了壹份有數百人簽名的請願書，許多粉絲聚集在Cavern俱樂部前示威，並高呼“彼德·貝斯特永遠，RingoNever！”甚至有壹些混戰。其中壹次，喬治·哈裏森被打得鼻青臉腫。8月18日，Ringo只排練了兩個小時，就和其他披頭士壹起在Parlaphone上開始了他們的第壹次正式錄音。
在9月4日的第二次錄音中，制作人喬治·馬丁希望他們演唱米奇·默裏的歌曲《妳是如何做到的》，但披頭士堅持使用他們自己的歌曲《愛我就做》，爭論的結果是披頭士獲勝。在錄音之前，喬治·馬丁的另壹個建議被采納了，那就是加入約翰的口琴。然而，他們不得不改變原計劃，由約翰擔任《Love Me Do》的主唱，保羅改為主唱，這讓天生有“舞臺恐懼癥”的保羅非常緊張。
65438年10月5日，披頭士首張英國單曲《Love Me Do/P.S.I Love You》正式發行。據說愛潑斯坦為了保證這張唱片能進入排行榜前20名，花錢買了1萬張。對他們來說，這或多或少是壹種成就。從那時起，他們開始在全國巡回演出。他們的新歌《請取悅我》榮登流行歌曲排行榜榜首。他們其他壹些登上排行榜榜首的早期歌曲有《她愛妳》和《從我到妳》。這時，真正的“甲殼蟲”熱潮開始了。同年，他們第壹次在瑞典演出，現在美國渴望他們演出。布萊恩·愛潑斯坦和他們的制片人喬治·馬丁希望孩子們在美國演出。但是披頭士說:“只有我們的歌在美國拿了第壹，我們才會去。”。所以他們去了法國而不是美國。在法國演出結束後，他們收到了壹封發往酒店的電報:“國會記錄祝賀妳！妳的歌獲得了美國排行榜的第壹名。”所以在他們的法國之旅後，他們開始在美國演出。在那裏，他們取得了巨大的成功。在美國的偉大旅行結束後，他們回到英國，開始拍攝他們的第壹部電影《艱難的夜晚》。
1962第三次漢堡之旅，痛苦而難忘。1962 4月10日，甲殼蟲抵達漢堡的前壹天，阿斯特麗德接到母親的電話，說斯圖頭疼，想從二樓窗戶跳下去。她急忙趕回家帶斯圖去醫院，但在去醫院的路上，斯圖死在了她的懷裏。據說他死於腦溢血。當阿斯特麗德去機場迎接約翰、保羅和皮特時，他們的眼睛都紅了。約翰·列儂在歌曲《在我的生命中》中寫道“和我仍能回憶起的愛人和朋友在壹起，有些人死了，有些人還活著”，這首歌指的是他死去的朋友斯圖爾特·薩特克利夫，壹位英年早逝的天才。
披頭士的成功造成了迪卡唱片的無限遺憾，也間接導致了迪卡唱片與滾石簽約。從這裏開始，壹大批類似的團體湧現出來，搖滾樂也隨著披頭士而改變！
1964年，甲殼蟲拜訪了他們在美國格雷斯蘭的少年偶像貓王。貓王很不屑這四個小鬼能在武林中獨來獨往。他壹直躺在沙發上看電視，不想回答這些孩子的問題。甲殼蟲並沒有在意，只覺得這是壹次奇怪的相遇。1965年8月，披頭士在謝伊體育場創下演出收入紀錄，並借機拜訪了他們年輕時的偶像貓王。沒想到貓王當面罵這個
四個孩子，批評披頭士的音樂是制造社會問題的噪音。1965，10年10月26日，英國聖公會決定授予他們榮譽勛章。在白金漢宮，伊麗莎白女王親自為每位成員頒發了MBE(大英帝國成員)勛章。新專輯和第二部電影的名字叫《幫助》！)，賣了幾百萬冊。
1965年底，甲殼蟲樂隊在紐約“西野”體育館演出，觀眾人數創下55000人的紀錄。從來沒有人擁有如此多的觀眾。這時，他們的音樂變得更加多樣化。喬治·哈裏森也受到印度音樂的啟發，這可以從專輯《橡膠心》中聽出來。不久，他們開始在亞洲巡回演出，在那裏他們演唱了新歌，包括平裝作家。他們也去了菲律賓，但是在那裏感覺不舒服，因為那裏的披頭士粉絲太多了，到處都是瘋狂的粉絲，讓他們很累。
到1966年底，他們在美國舊金山燭臺公園演出，這是他們最後壹次正式演出。然後他們就有更多的時間去錄制歌曲。
1967年，披頭士發行了概念專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》，正式讓搖滾樂成為壹門嚴肅的藝術，創作主題不再局限於男女。1967年6月，披頭士受邀在全球首個衛星廣播節目中進行現場表演。他們為此專門寫了壹首《妳需要的只是愛》。通過三顆衛星，24個國家可以同時觀看甲殼蟲樂隊的演出。
1968年，他們錄制了白色專輯。在1969，他們做了《隨它去》。這時候他們已經很累了，覺得這幾張專輯應該是他們最後的作品了。但他們覺得《隨遇而安》有點太傷感了，於是就出了專輯《修道院路》。他們在倫敦蘋果公司的屋頂上進行了最後壹次表演。
1970年4月，甲殼蟲樂隊宣布解散，但成員們繼續著各自的音樂生涯，專輯仍在銷售，其中新專輯銷量非常好。甲殼蟲樂隊過去、現在和將來都可能是歷史上最受歡迎和最成功的音樂團體。
5.JohnWinstonLennon，英國著名搖滾樂隊TheBeatles成員，搖滾史上最偉大的音樂家、詩人、社會活動家。
60年代末甲殼蟲樂隊解散後，列儂和小野洋子進行了壹系列震撼人心的先鋒藝術探索，壹時吸引了人們的目光。同時，他們在社會和政治活動中也做出了壹系列大膽的舉動，被美國政府暫時列為不受歡迎的人。1975年，他們孩子的出生讓列儂感覺“像帝國大廈壹樣高”。從此，他在家專心撫養孩子，過著平靜的生活。直到1980，他才再次出山後很快被刺。
假設有人讓妳選出搖滾史上最好的搖滾樂隊。如果TheBeatles只能排第二，那麽第壹名只能空缺。約翰·列儂是這個世界流行音樂史上最傳奇的樂隊的靈魂。
2005年2月8日+65438是列儂逝世25周年紀念日，全球歌迷和名人祭奠列儂的熱浪越來越高。
好萊塢導演賈勒特·舒弗(Jarrett Schufer)率先以槍擊事件為主題，拍攝了壹部關於列儂生命最後壹周的電影。
而列儂的遺孀小野洋子早早就準備了壹本名為《紀念約翰·列儂》(MemoriesofJohnLennon)的回憶錄，並於65438+2月1日正式出版，包括伊基·波普、米克·賈格爾、雷·查理斯在內的著名音樂人都在這本書中表達了對這位搖滾英雄的懷念。
更重要的是，10結束時，72歲的小野洋子重新登上東京武道館的舞臺，第壹次演唱了披頭士的經典曲目，紀念英年早逝的丈夫。雖然這位從小接受美國教育的前衛日本藝術家加速了披頭士的解體，不受蟲迷歡迎，但正是因為她的出現，使得列儂後來的音樂作品綻放出無人能模仿的夢幻色彩。這種童話般的純真，不僅是當今流行音樂最珍貴的養分，也是紀念列儂逝世25周年的各種形式背後應該被真正理解的精神。
告別列儂，告別搖滾。
1960年的利物浦，四個年輕人帶著稚氣的笑容，對愛情和生命的贊美，用不規則的和弦和嬉皮士的歌詞，打破了當時流行音樂中頹廢音樂的傳統，用更接近人性的創作方式，創造了壹種全新的文化，進壹步催化了西方嬉皮士文化的發展。今年是披頭士樂隊成立45周年，他們仍然是世界音樂界的寵兒。最好的例子就是下半年推出的《黃色潛水艇》復刻版，至今還能保持熱銷。
1980，2月8日下午11，列儂在紐約上空用五聲槍響完成了他最後的旅程。全世界都開始哭泣，解散了十年的披頭士最後的希望被徹底摧毀，整個西方社會永遠失去了壹個嬉皮文化國家的國王。曾經代表70年代嬉皮士精神的搖滾音樂所倡導的仁愛和平、自由獨立的音樂精神，已經完全被聲色犬馬的娛樂所取代，再也無法呈現昔日的純真自然。
6.中文名:綠日樂隊
英文名:Green Day
綠日樂隊崛起於美國另類音樂的後涅槃時期，是繼“果醬珍珠”之後最具影響力的樂隊。《綠日》本質上是朋克的復興，用三個和弦復活了快速簡潔的朋克流行歌曲。雖然他們的音樂不是特別創新，但他們在20世紀70年代末用“杜基”獎朋克把它帶給了新的年輕壹代。《綠日》沒能保持他們的成功——《杜基》賣出了800萬張，它的下壹張賣出了前者的四分之壹，但他們的影響是深遠的，因為他們打開了美國新朋克、朋克金屬和第三次ska音樂浪潮的大門。