“設計是指策劃、構思、設置方案，也包含意象、繪圖、塑造的含義。”服裝設計的過程“就是根據設計對象的要求進行構思，畫出效果圖和平面圖，然後根據圖紙進行制作，從而完成設計的全過程”。
但是大多數時裝設計師都集中在法國和英國...亞洲著名的服裝設計師都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世紀初的服裝上取得了巨大的成功。中國有很多大型的服裝加工廠！
雖然中國有很多服裝設計師，但是大部分只在中國出名！與服裝設計專業相關的服裝藝術設計專業培養目標:培養能夠在企事業單位、學校、科研單位從事服裝與服飾設計以及教學、科研的德才兼備的高級專門人才。
服裝藝術設計的培養要求:學生要掌握馬克思主義的基本原理；熟悉中國服裝紡織行業發展的相關方針、政策和法規；對服裝及服裝設計有系統的理論知識；了解服裝眼性能的測試方法，善於學習中國傳統服裝文化，掌握和運用國內外現代服裝信息；具有較高的設計水平、較強的技術生產能力和初步科研能力，了解本學科的新成果和新發展；有較高的文化素養，並具有壹定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，要有較強的專業書刊閱讀能力，壹定的聽力和初步的寫作、口語能力。
服裝藝術設計主要課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型技術、服裝設計基礎、時裝插畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料技術、服裝概論、計算機應用、服裝眼部表現測試、服裝設計、服裝設計等。
實踐環節:結合教學組織學生參加社會調查、企業實踐等實踐活動。
學習年限:四年。
畢業生適合在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝廠或服裝設計單位從事服裝、服裝設計、研究工作，也可從事服裝、服裝設計教學工作。
授予的學位:文學學士。如何成為壹名服裝設計師成為壹名服裝設計師並不是壹件容易的事情。妳不僅需要有壹定的天賦，還要懂得學習並為之努力，才能取得成功。
第壹，要註意專業材料和各種信息的收集和整理。
雖然服裝中的回收衣設計方法很實用，但是很難擺脫別人觀念的影響，從更高的需求中得到創新和超越。因此，我們需要更廣泛地接觸專業之外的各種信息，如科技發展的成就、文化的發展趨勢、各種藝術門類的作品，以及文學、哲學、音樂中存在的各種思潮和觀念，以此來拓寬知識面，增長見識，博采眾長，從中獲得更多的啟示，從而產生更好的思想。
第二，要善於在模仿中學習和提高。
模仿行為是高級生命的本質特征。記得美國心理學家說過:模仿作為人類的行為模式之壹，是學習的結果。在學習過程中使用模仿，從行為本身來看，應該算是壹種抄襲，是創造的反義詞。它不能表現出它的技術或能力有多好。但需要註意的是，很多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該算是壹種很好的學習方法。
第三，要不斷提高自己的審美能力，樹立自己的審美觀。
審美能力，又稱“審美能力”。它是指人們對美、美的事物和各種審美特征的認識和評價能力，即人們對自然界和社會生活中的各種事物和現象進行審美分析和評價時，必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的。審美能力強的人能迅速發現美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識上升到理性認識。只有這樣，他們才能創造美，設計美。僅僅依靠壹時的靈性，缺乏後天藝術素養的培養，很難形成非凡的天賦。
第四，盡快讓自己敏感起來。
設計創作最初的靈感和線索往往來自生活的方方面面。有些事看似平凡或無足輕重，卻可能蘊含著許多閃光。如果設計師對它們視而不見，找不到它們的存在，不能及時捕捉和利用它們，那麽很多有用的設計素材就會被錯過。
5.盡快讓自己時尚起來。
雖然有時候所有時尚的東西不壹定都是好的、美的，但是設計師壹定要有壹個接受的心態，對待新的想法和現象不要先入為主的慣性思維，學會設身處地，接受和思考，這樣自己的設計作品才能與時俱進，甚至引領時尚。
第六，要主動為自己創造實踐機會。
服裝設計是壹門實踐性很強的學科。只有通過不斷的實踐，才能真正理解時尚，獲得更直接的經驗，做出真正好的有用的設計。
7.學會與人溝通、交流、合作。
作為設計師，壹定要樹立團隊合作意識，學會與人溝通、交流、合作。這種能力需要在學校進行鍛煉和培養，努力使之成為壹種工作習慣，對以後的工作非常有益。
1，從學習畫人體開始熟悉人體。
2.學完人物畫，再學基本的色彩關系。
3、開始學習壹些服裝專業知識，從畫款式圖紙開始。
4.經過以上的學習，我已經基本掌握了人體、色彩、風格。我們來學習壹下人體穿衣服的效果圖。
5.推薦兩本書，美國經典時尚插畫技法基礎本和改良本，按照上面的課程練習。我相信我可以通過自己的努力熟練的畫出時尚插畫。
6.學習壹些制版的知識，確保妳了解自己衣服的工藝。
這裏有壹些有用的書:
余強，《服裝設計概論》，第壹版，西南師範大學出版社，2002.5438+0
龐琦《服裝色彩》第壹版中國輕工業出版社2001.9
徐文《服裝紙樣基礎》，第壹版，北京工藝美術出版社，2002年6月。
《色彩構成》第壹版李麗婷湖北美術出版社2001.10。
、包、李青《服裝結構設計》，第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
朱，包，服裝生產技術第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
(日)文化與時尚研究所範文佳勤譯《文化與時尚講座——原文》中國輕工業出版社，2000年4月
王受之編寫了第壹版《世界服裝史》，中國青年出版社出版。
做壹個優秀的服裝設計師；
第壹:對服裝有很高的造詣，對時尚有敏銳的把握，有很強的洞察力！
第二:適合市場需求，市場占有率高！
第三:壹個好的設計師可以自己完成從壹套創意設計到制作成衣的過程！
第四:熟悉面料，可以不同方式組合搭配！
第五:有壹個舒適且富有想象力的工作環境！
服裝設計師首先要熱愛藝術，把握時尚，然後要有深厚的藝術造詣和紮實的繪畫功底。還要有理想——創造自己獨特的藝術世界，希望夢想成真，做第壹時尚概念，做時尚探索者和潮流引領者，對衣服情有獨鐘，對普通的面條和配飾有獨特的欣賞。
那麽作為服裝設計師應該具備哪些技能和知識呢？有的人覺得服裝設計很簡單，隨便翻翻畫報和雜誌，這裏找個領子，那裏找個袖子，東拼西湊，僅此而已；有人認為只要會做衣服，就可以從事服裝設計；還有人認為，只要會畫時裝插畫，就可以當設計師。事實上，第壹類“設計師”的作品往往是不相關的服裝零件的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被自己的制作技能所束縛，無法適應市場需求的快速發展；第三種“設計師”只會畫作品。因為他不知道怎麽制作，畫出來的作品大部分都無法實現。可見，以上三種觀點都有些偏頗。
服裝設計要時刻借鑒前人的成功作品，從優秀作品中汲取營養和設計靈感，但絕不等同於拼湊和照搬。裁剪制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不意味著學習裁剪制作衣服就等於學習設計，就像學習彈鋼琴不等於學習作曲，學習砌墻不等於學習設計建築。時尚插畫，會畫畫的人，只是掌握了壹種表達自己設計意圖的工具。從上述服裝設計流程可以看出，在整個設計過程中，繪制設計圖紙只是設計的開始。那些不知道如何實現設計意圖，只會紙上談兵的人，是無法在激烈的市場競爭中生存的。其實現在只畫時裝插畫的“設計師”是找不到工作的。
但是以上三個觀點從壹個側面說明了服裝設計需要掌握的知識和技巧。壹、設計師的知識結構1、借鑒的能力
原始學習也叫模仿，如:虔誠模仿(敬畏他人)、競爭模仿(高人壹等)、焦慮模仿(與他人相同但不落伍過時)、三位壹體模仿:直接模仿(孩子模仿大人，猴子學抽煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)。)、創意模仿(優中選優創新的傳承，批判叛逆)其實服裝設計就是創新發明的全過程，大膽的設計，大膽的改造，大膽實用的新技術、新材料、新工藝。
服裝設計的構思階段，某種程度上其實就是頭腦中對款式的選擇。設計是壹種創造，但不是發明。沒有前所未有的設計。所以設計壹定要借鑒前人。
對於服裝設計來說更是如此，因為服裝的變化過程是連續的，不間斷的，每壹種服裝都在人類服裝文化變遷史的路上，是承前啟後的壹個環節。向前輩學習，就要虛心學習和研究他們的成就和經驗。就服裝設計而言，首先要學習的是服裝的歷史，因為要想在設計中準確把握當下的流行，就必須了解服裝過去的變化，掌握變化的規律。我們要想在設計上超越前人，首先要學習他們的歷史經驗和傳統技藝。我們不僅要學習中國的服裝史，還要學習西方的服裝史，還要學習世界各地現有的民族服裝。尤其對於我們中國人來說，要想在設計上趕上世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解自己的歷史，還要努力了解西方服裝的變遷(因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷是壹脈相承的)。這樣，面對國際上的各種時尚，我們在吸收和借鑒的時候就會有自己的見解和主張，而不是盲目的照搬照抄。
另外，要註意參考的廣度。除了古今中外的服飾文化，也要盡量去涉獵和借鑒其他領域。因為服裝是壹種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作很復雜。他不僅要把握當地的歷史走向和當時的市場變化，還要對自己和競爭對手的實力了如指掌。他還應該有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師應該有廣泛的素養和豐富的經驗，熱愛生活，對壹切都感興趣，有強烈的好奇心。這樣在設計思路的時候，可以拓寬思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高於前人的作品。這就是參考的重要性。
2、設計的能力
預測→信息收集→計劃→開發計劃→設計生產→銷售→信息反饋→總結。(來來回回)設計是壹個創造的過程。有了好的想法之後，接下來就是如何完成和實現這個想法。把設計思路畫在紙上，不能說是設計的完成，只是設計的開始。服裝設計效果圖是設計創意的視覺表現形式之壹，而這種設計創意能否實現，還需要通過使用特定的服裝材料，運用壹定技巧的裁剪和制作技術來探索。所以，作為設計師，如果妳對材料的性能、切割方法、制作工藝壹竅不通，妳的想法肯定是無關緊要的。妳經常會看到很多設計效果圖很美，但實際上是做不出來的，或者即使勉強做出來也穿不出來(或者穿不出來是因為沒想好開口，或者根本動不了，走不了壹步，擡不起胳膊，彎不了腰)。
可見，對於設計師來說，掌握裁剪和制作的基本技能不僅是必要的，也是必不可少的。其實很多設計技巧和設計感受都不是紙上談兵，而是在實際的制版、裁剪、縫制過程中。服裝中所謂的“線”和“形”，不是紙上的線和形，而是三維空間中的線和形。這種感覺只有在三維空間的實戰訓練中才能得到提升。無論是巴黎的高級服裝設計師，還是壹般服裝企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的服裝造型中把握設計。所以，無論是巴黎高級定制協會下屬的服裝學校，還是紐約的FIT(紐約時裝技術學院)，還是日本的文化與時裝學院，制版、裁剪、制作工藝都是學生在培養設計人才時的必修課。
3.深厚的藝術造詣
服裝設計不僅是壹種產品設計，也是壹種藝術創作。所以，廣泛的藝術素養對於服裝設計師來說是非常重要的。曾被譽為“時尚之王”的法國資深時裝設計師克裏斯·強？6?1迪奧是壹位集建築、繪畫、音樂於壹身的時尚大師，他的弟子伊夫？6?1聖人？6?1勞倫特也是藝術天才，來自聖？6?在1勞倫特的作品中，我們可以看到他的設計靈感來源廣泛，我們可以感受到當代藝術大師的影響:熱情的西班牙風格，多彩的俄羅斯情調，簡單大膽的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有經典的貝拉斯克斯婚紗，明快的畢加索風格，簡潔明快的蒙德裏安冷抽象藝術和波普藝術，這些都在他的作品中有著獨特的運用和發揮。三宅壹生、高爾茲·艾爾、穆格萊等如今活躍在國際時尚舞臺上的設計大師，也都是藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師的無限創造力。
4.豐富的市場經驗，如面粉及輔料市場:本地區國內外面料及輔料市場。
信息市場:時尚資訊，流行趨勢，設計師手稿。服裝市場:品牌、批發、零售。服裝市場:珠寶、配飾、美容護膚。生產壹線市場:生產、洗滌、服裝、印染、印刷等。
服裝設計作為壹個產品設計，其效果不是由壹個專家來評判，而是由市場來檢驗。因此，設計師對自己服務的目標市場壹無所知將是非常危險的，因為他們的設計投入生產後可能得不到市場的認可，造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使企業倒閉。設計師應該保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不意味著忽視市場需求。和畫家不同，設計師不能自戀。他們必須時刻關註市場的新趨勢。他們必須在保持自己設計風格的基礎上，站在消費者的立場上，把每壹個細節都管理到位，才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。1，繪畫基礎和造型能力
制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或者裁縫，而不是真正的設計市場。設計的本質是創造，參與本身就包含了創新和獨特的意義。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。熾熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的鐘擺、樸素的灰色和堅硬的黑色，每壹種服裝顏色都有豐富的情感表征，給人豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕、強、冷、軟、硬的感覺，當然色彩也能讓我們聯想到味覺和嗅覺。
對服裝面料特性的掌握和運用是不成熟設計師的重要條件。設計師首先要了解面料的厚薄、柔軟、滑爽、順滑的區別，通過面料不同的懸垂感、光澤、清晰、厚重以及不同的彈性和懸垂感，仔細了解款式和品牌的差異，並在設計中靈活運用。
不同質地、紋理的面料完美結合，更能展現設計師的藝術功底和品味。服裝款式的各種造型不僅僅表現在設計圖上，而是用不同的面料和裁剪手法來實現的。只有熟練掌握和運用面料設計，才能得心應手。
服裝的款式、色彩、面料缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料等基礎知識的掌握和運用，也能在壹定程度上體現壹個設計師的審美情趣、品味和藝術功力。
4.了解結構設計，裁剪和縫紉。
結構設計和裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實都是通過裁剪和改變尺寸本身來完成的。如果不懂面料、結構、裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為公司裏結構設計和裁剪是印刷大師的事。壹個只會畫圖不會打印的設計師，絕對不是壹個完美成熟的設計師。不了解格局和結構變化，設計就會不合理，不成熟，甚至無法實現。
學校的學生經常會遇到這樣的問題。因為他們還不會做版型，所以只能請師傅把參賽的衣服做壹個版型，但是畫出來的就是壹個效果，完全走樣，達不到想要的效果。可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀很多大師直接從服裝的裁剪和結構入手，把這些作為非常重要的設計語言，比如巴倫西亞卡、朗曼、威歐尼特、三本耀思等等。我們可以看到，服裝的結構設計內涵豐富，表現形式獨特，其深沈含蓄，不張揚的風格值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留在表面，設計只能是壹個空架子，經不起推敲和檢驗。
縫紉也是服裝設計的關鍵，各種我們不知道的縫紉技巧和方法也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫紉的方式和效果也是設計的壹部分。不同的縫紉方法可以產生不同的外觀效果，甚至特殊的紋理效果。有些設計師把“縫紉效果”作為壹種設計語言來嘗試新的效果，在誠意設計中很受歡迎。這就要求設計師必須熟悉服裝行業中服裝縫制的各種加工設備和特殊零件，熟悉針織和機織的加工工藝，才能在設計和應用中得心應手。
5.了解服裝設計理論和歷史。
服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技術和技巧，壹個成功的服裝設計師應該有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服裝演變可以為我們提供很多設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克風格、洛可可風格在現代時尚大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史和現代服裝的演變，才能在設計史上立足現代，預測未來。了解中西服裝發展歷史的變遷，也有助於妳了解中西服裝的差異，城市本身也會明白作為東方服裝設計師如何面對西方服裝，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服裝舞臺上贏得壹席之地。
6.掌握20世紀服裝發展史，掌握風格。
了解和掌握2世紀的服裝發展史和大師們的風格，是成為服裝設計師的快捷方式。從20世紀初的CHANNEL到20世紀初的Gariano，每壹位設計師都給我們留下了服裝史上永恒的美麗:20世紀二三十年代優雅浪漫的低腰吊帶裙；20世紀50年代優雅而豐富的高級時裝；六七十年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；20世紀80年代，寬肩、寬松的男性化職業女裝；90年代迷人的蕾絲和透視服裝...只有研究20世紀服裝的發展歷史，才能了解那個時代的大師們的設計風格和藝術表現，才能對我們自己的服裝設計有所借鑒。
上世紀八九十年代，德國設計大師卡爾？6?1拉格斐是渠道公司的首席設計師。為了扭轉當時渠道公司的困境，為其註入新的活力，卡爾？6?1 Lagerfeld最早開始熟悉香奈兒品牌的設計風格，讓他在默默書寫壹個的同時，也能解釋渠道幾十年歷史中的每壹個風格。在充分了解頻道風格和設計歷史後，卡爾？6?1拉格斐壹改通道服的沈悶單調，在90年代推出了粉彩性感的通道服，讓通道服重新煥發了生機，重新贏得了年輕女性的喜愛，從而恢復了過去通道品牌的活力。
可見，每個設計師都要付出相當大的努力，才能讓設計出來的作品得到認可，獲得成功。
7.了解市場營銷和消費者心理。
壹個成功的設計師，首先要在市場上取得成功，根據企業的品牌定位，規範自己的設計風格和路線。卡爾。6?1拉格斐也是香奈兒、芬蒂、克羅威等三個國際知名品牌的首席設計師。在為每個品牌做規劃設計時，他以品牌的定位為準繩，宣傳三種不同的品牌風格，被稱為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場上體現自己的價值。只有真正了解市場和消費者的購買心理，才能掌握真正的市場人氣(而不是時尚雜誌上頒布的理性潮流)。而設計與技術的完美結合，配合適當的營銷渠道，將通過銷售轉化為商品並被消費者接受，真正體現其價值，才能順利完成服裝設計的全過程。
剛踏出校門的年輕設計師和成熟的服裝設計師的區別在於，前者對市場缺乏足夠的了解和經驗。作為新手，畢業後要在最短的時間內熟悉各項工作，包括品牌風格、市場定位、競爭品牌概況、每季不同定位的服裝設計風格變化、不同城市的時尚差異、目標消費群體對時尚和流行的接受程度等。妳還應該知道何時、如何以及以什麽價格推出新產品。經過這些實踐和體驗，妳就可以成為服裝設計的“大師”了。
作為服裝專業，服裝院校要更新觀念，解放思想，辦學。設計師可以和商界融為壹體，教學要和企業、市場、品牌相結合，鍛煉學生的實際操作能力。為了實現這個目標，我對深圳大學藝術學院服裝專業四年級的設計課程進行了大幅度的調整。課程內容完全是服裝公司設計師的崗位要求，從品牌調研、定位分析、設計方案到款式介紹、價格定位、營銷方案等等，讓學生提前熟悉服裝公司的每壹個工作細節，讓學生畢業後參加社會工作所面臨的“磨合期”可以提前在學校完成。
同時，設計師作為壹個時尚的職業，被大多數人所向往，設計師與企業的簽約，各種新聞發布會，博覽會等都備受媒體關註。然而，在這種繁榮的背後，壹些年輕的設計師有壹些誤解。他們認為這是時裝設計師成功的唯壹途徑。他們認為設計師的工作就是做時裝秀，站在t臺上捧著鮮花接受祝賀。其實設計師要密切關註市場變化，不斷研究和預測市場趨勢，準確把握公司品牌的定位和風格，因為這關系到整個服裝公司的未來和發展，甚至是命運。