原京劇團的老演員金少山·蛯原姫奈(即劉紹宗)留下了壹篇文章,現在介紹給妳們,供妳們研究。摘要如下:
朋友們,粉絲們,我的壹點點善意供妳們參考。掛嗓子的時候要邊走邊唱,就像走路壹樣,始終保持放松的姿勢。放松,不是放松,而是外松內緊。註意保持聲音的準確位置,保持腔體的運氣長久穩定。妳不只是把力氣用在喉嚨上,而是全身都在動。兩三個小時,掛完音也不會覺得累,聲音還很亮。發聲時口腔上顎微微上吸,下頜放松,口型不大,肩膀不下垂,肋骨張力如簧,使聲腔各器官有機配合,形成強有力的頭、鼻、胸* * *音。念單詞和臺詞的時候,他的上顎就像壹個球藍,每壹個字每壹個腔都像壹個籃球,準確地扔向球藍。用這種方式唱歌,他無論唱什麽風格,唱得多復雜,都能保持氣息穩定,聲音流暢完美。
演員演唱時要用氣巧妙,方法靈活,面部表情放松莊重,口型自然優美。唱高音的時候可以張嘴,內開外合(嘴唇自然閉合)。唱低音符時,嘴唇微閉,但牙齒不咬,上顎仍有吸吮的感覺。總之,無論唱高音還是低音,都不要讓觀眾看到面部肌肉有點緊張的狀態,也不要讓人覺得嘴巴張得太大,甚至有不知所措的感覺。演員的歌唱姿態之美,與他的聲、詞、氣密切相關。唱歌漂亮的口型說明妳的發音是正確的。演員應該有許多靈活的歌唱技巧。比如:運氣上偷慢,量上收放,有輕有重。線腔中的抑制、促進、停滯、挫折都能熟練掌握,靈活運用。如果壹個演員的演唱能夠通過演唱的優先性和抑揚頓挫讓觀眾感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。是這種理想效果的生動體現。
演員掌握了線腔中的高、低、快、慢、輕、重、緩、挫,運用適度,音量有所加強,又有所減弱,線腔前低呼吸已被充分吸收,小停頓已被巧妙運用,加上虛詞,低腔輕吐,起初是拼湊。線腔流暢起伏,表現為矛盾思維中的猶豫情緒。
此外,為了跟上時代的發展,壹些演員在京劇傳統朗朗上口的詞上有所突破。有些詞不上口,比如“伯”字,不上口,用普通話唱成“伯”。有些詞為了整個唱段的和諧,保留了朗朗上口的特點,但也不能過分強調,比如“愛”字,就是以“認真”押韻,以保證回歸。