我們平時在日常生活中會用到自然呼吸，這是潛意識的。呼吸小而淺，呼氣不受控制。呼吸只需要三秒左右，不能用於唱歌。歌唱式呼吸是壹種深腹式呼吸法，即氣息要吸到腰部周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗來尋找發力支點。壹口氣往往持續十幾秒。歌唱的力度，印第安的頓挫變化，都是靠呼吸肌靈活有力的運動來完成的。唱歌的時候要壹直保持這種狀態，聲音完全由氣息控制。這就是人們所說的“聲音是由空氣傳播的”。
1.吸氣。想象自己在壹個美麗的花園裏，深深地聞到花香的異香——嗯，這就是歌唱的吸氣，讓妳深深地吸氣。吸氣要自然地通過口鼻同時進行，盡量做到順、輕、柔。不能用力，氣息要深吸氣，不要上胸和心窩。吸氣後要像打噴嚏前壹樣短暫的憋住，體會腰部周圍膨脹擴張的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
呼氣的方式是利用橫膈膜的力量，保持腰腹擴張的感覺。想象壹下當妳把壹大瓶香油倒進另壹小瓶時，小心翼翼，屏住呼吸的感覺。均勻而緩慢地呼吸。可以準備壹張10平方米大小的薄紙片，貼在墻上，距離它4-6厘米，吸氣後握住，然後用嘴吹，防止它掉在地上。超過半分鐘就合格了。妳也可以換成燃燒的蠟燭，對著火焰發出“U”的聲音。正確的呼吸是火焰落下但不熄滅，唱的時間越多越好。
3.如何訓練橫膈膜的力量？橫膈膜的強度對於氣息的維持和聲音的強弱非常重要。傳統的訓練方法有:
1.數字；深呼吸，用腰腹的力量憋住。從1開始數，數到60才算合格。數的均勻有節奏，不要偷氣。
4.吹掉灰塵；深呼吸，然後像吹掉桌子上的灰塵壹樣向前吹。節奏忽快忽慢，可以感受到橫膈膜的力量。
3.多做仰臥起坐，強健腰腹。
1.顫音就是利用氣息和喉結的協調，讓聲音有起伏波動的感覺。這是抒情歌曲中最常用的手法之壹。顫音有很多種。比如周華健的顫音幅度適中，不太大也不太小；齊秦喜歡用小箭筒；鄧麗君和張學友以大震著稱；日本歌曲的特點是“先直後顫”，即唱出壹個直音後，就開始顫抖，幅度由小到大，頻率由慢到快，需要功夫。很多朋友不知道這個技巧，不要氣餒，完全可以練出來。關鍵是呼吸要和喉頭協調，千萬不要用喉頭發出類似羊叫的小Tik Tok。
4.氣體噪聲發生時，如果氣體先出來，氣體比聲音多，就會發出氣體噪聲。使歌聲更加溫柔迷人，更加感人。鄧麗君的《在水壹方》第壹段，林憶蓮的《愛上壹個不回家的人》第壹段，也是典型的聲樂演唱方法。
3.哭腔是目前流行歌曲演唱中最流行的技法之壹。是喉嚨裏的氣息突然增強產生的爆發力，發出類似疼痛的聲音。張學友和周華健是酷強的代表。善用哭腔可以增加歌曲的感染力，但不宜過多使用。
2.挑音是壹個好歌手必須掌握的技巧，但往往也是最容易被列舉出來的。當單詞末尾的聲音向下滑動並突然回升時發出。當周華健再次演唱時，他非常仔細地選擇了他的音符，這很到位。有些歌手喜歡大口音，比如葉倩文唱《真心過日子》《月之心》等歌曲，幾乎每壹句歌詞結尾都有大口音。
⒌嗆聲是喉嚨裏發出的壹種嗆聲，而王傑是港臺最具代表性的歌手。王傑之所以給人壹種悲涼滄桑的感覺，是因為他的歌裏有太多的“哽咽聲”和“哭腔”。
終身制是所有聲樂學習者的壹個難題。需要通過壹段時間的學習掌握壹定的方法。除非是由於發聲區域的原因，壹般可以唱男高音。嗓子高，就能練出高音。
唱高音時出現的累、緊、“破嗓”的原因，主要是演唱者用力過猛造成的。其實在聲樂上學的時候，老師經常會要求學生先唱高音區，然後帶著高音區的感覺唱高音區。雖然妳覺得中音區唱歌自然，但高音區肯定有問題，不然高音區就解決了。所謂自然，並不是指歌手的“正常”狀態。每個人都有壹定的個性，壹般都傾向於片面。性格溫和的很少見。自然是指壹種平和正直的狀態，而不是某種人格傾向的狀態。比如內向的人，因為懶得唱高音，所以往往“重”。外向的人往往會因為過於急躁而“焦慮”，容易導致高音緊張，大喊大叫。
練習高音的方法就是在唱歌的時候，在發聲區找到壹個平和的心態，然後在壹個恒定的狀態下唱發聲區。還有壹個辦法就是在唱高音的時候註意不要深呼吸和用力，特別要註意喉嚨的自然。妳的問題是音符越高，力度越大，喉嚨越緊。另外，在演唱中多註意情緒的表達。其實很多歌手都沒學過發聲的方法，但是很投入的在唱。當真實的情緒積累到壹定程度，就能在壹定程度上協調唱法。其實聲樂演唱就是要表達壹定的情緒，所以可以很大程度上緩解帶情緒的發聲方法問題。