最大的問題是:新世紀福音戰士看不下去。這是每個人第壹次看到eva時都會有的感受。在《伊娃》的情節中，作為故事背景的宗教傳說根本沒有被解釋，尤其是猶太傳說中的莉莉絲和李林這兩個名字。說實話，我以前不知道有“猶太教”。如果不是在網上看到相關資料的介紹，我可能永遠也想不到亞當有壹個叫莉莉絲的袁，和亞當有這麽多的故事。這樣的設定，沒有解釋和介紹，肯定有很多人看不懂。
除了這些故事的背景，伊娃的劇情中還有太多的懸疑和心理分析，尤其是後者。如果妳不懂心理學和精神分析，妳壹定會被那些快速閃現的畫面和臺詞迷惑。
懸疑問題是對商業效果的極端考慮。為了讓觀眾坐在電視機前壹句壹句地看下去，安業的師傅還是用了這種“卑鄙手段”。《eva》裏的故事沒有前因後果，沒有重要環節，就是為了讓妳迷茫。這樣做有點混亂，但也是eva在商業上成功的地方。eva之所以吸引人，是因為它的很多故事情節都值得慢慢咀嚼，能讓人看壹遍又壹遍之後覺得無聊，而且每看壹遍都會有新的發現。如果妳真的捉弄觀眾，妳可能會在節目結束前被掃地出門。網上關於eva的討論也證明了這壹點。可以說，eva中的懸念就是它的成功。這些懸念雖然沒有直接交代，但卻成功地迫使觀眾仔細研究劇情發展和人物之間的對話，進而逐漸形成自己的看法，越來越深，沈浸在伊娃的世界裏。這手法真卑鄙！
在商業動畫中引入心理學和精神分析學，可能是安業教主吸引觀眾的又壹個卑鄙手段，但這種做法因為畫面的粗糙和生澀，讓人似乎有節約成本的嫌疑，尤其是電視的最後幾句和劇場版的結局。靜態圖片就不用說了，都是蠟筆打扮，扭曲的線條，真實的影像。真的是...安爺領導，我知道妳想表達什麽，但是妳沒有實現妳的新世紀。至於心理描寫和精神分析，eva太抽象了，尤其是對話。字幕裏每個字都是漢字，可以組成壹個句子，但我不知道我在說什麽(可能也是翻譯的原因)。在這方面，《新世紀福音戰士》比大友勝博的《回憶》差多了(回憶的介紹可以參考我的書《談大友勝博》)。《回憶》中對心理的描寫很成功，至少讓觀眾明白了他想表現什麽，而且足夠模糊。總之，抽象描寫和現實描寫配合得很好。《安業大師》的目的是展現現代人的心理缺陷。描寫心理學的電影很抽象很正常，但我覺得他做了壹些極端的事情。但這產生了類似於《皇帝的新裝》的效果，呵呵...
除了抱怨新世紀福音戰士看不懂，很多人還抱怨《伊娃》裏的人物，認為朱楨太變態太懦弱，林博太做作等等。但我覺得這是eva最成功的地方。我在《伊娃的成就》壹書中提到，伊娃筆下的人物是最特別的，裏面的人幾乎都有心理障礙，有的甚至可以用“變態”來形容。綾波麗明日香翟振誌...這些人都代表了社會上各種受創傷或者生活在面具下的人。雖然與動畫中其他熱血英雄相比，他們可能有些陌生，但eva是最成功的以“變態”人物為主角的動畫，就像壹面鏡子，折射出社會的陰暗面。我在《如何看待新世紀變態福音戰士》裏說過，eva是反英雄反美女的動畫。不說動畫，從小到大，《阿q正傳》裏的阿q，《鹿山公爵》裏的韋小寶，《靜靜的唐》裏的格裏沙都有反英雄的味道。尤其是阿q，每個人都能在他身上找到自己的影子。正是因為eva的“反”，才使得它在實際意義上不同於普通動畫，尤其是eva是壹部商業動畫，真的很少考慮市場效益。再加上在人物塑造上的成功(雖然有些人物有點變態，但不可否認地把這個人寫得“活靈活現”，比如曖昧程度)，使得掩蓋其他缺點成為可能。同樣，《伊娃》中看似混亂的人物關系也是現代日本社會的反映。所以《新世紀福音戰士》是壹部結局理想化但情節現實的動畫。從它的“現實”來說，《eva》絕對是壹部經典之作。
但在電視版和劇場版的最後兩句，安野的領導卻設定了壹個過於理想化(當然是他自己的理想)的結局。有人對人類最後的死光產生懷疑:這是人類最好的歸宿嗎？安業方丈強行向觀眾灌輸自己的觀點，在據說是自己寫的《來吧，甜蜜的死亡》歌詞中可以明顯感受到他的“歪理邪說”。這也是eva有爭議的壹面，我個人無法接受這種想法。宣揚死亡，認為人類失去了物質形態，回到了壹個沒有心墻的世界，這才是最好的。無論《eva》是喜劇還是悲劇，這樣的結局只能說是“另類”和“極端”，絕對不能說是“經典”。我想很多人都看過《進攻中的夏亞》。從高達系列的現實特征來看，神話般的結局實在令人費解。《新世紀福音戰士》也是如此，具有很強的現實意義和批判意義。結局過於理想化，導演主觀，自然會引起人們的反感，即使是我這樣的eva粉絲也很難接受。
除了劇情，《新世紀福音戰士》的制作有趕工和節約成本的嫌疑，比如太多的靜止畫面和重復剪輯(尤其是伊吹、孫中山和葉青的動作)。之前看的時候不覺得，但是看了壹些大場面的動畫，比如《斯普瑞根》、《回憶》和《0083》，感覺新世紀的電視版《福音戰士》有點偷工減料。不過既然是商業動畫，就不能在這方面要求太高，新世紀福音戰士的畫面還是很好看的。畢竟，佛教的教派主要考慮的是“新世紀洗錢法”。
不知不覺說了這麽多，到底《新世紀福音戰士》是經典還是垃圾？我認為“伊娃”在商業上無疑是非常成功的。在人物、劇情等其他方面，公正合理，不絕對定位。但有壹點是肯定的，新世紀福音戰士開創了日本動畫的新時代，在動畫史上有著不可替代的地位。妳可以不喜歡，但妳永遠無法否認。
“伊娃”成了專有名詞，
從它誕生的那天起。
隨心所欲的情節作家，
神秘的背景設定，
沒有主題，
沒有意見，
我甚至不知道它想表達什麽，
但還是無助地被它吸引，
也許這種東西只有今天的日本才能生產。
只有在那個畸形的社會裏，
只有這樣，才能把人內心的迷茫用更迷茫的方式表現出來，最終達到俘獲人迷茫心靈的程度。
真的很惡心。
中國所有接觸過日本流行文化的大都市，都是被這種細膩寬廣的思維方式所吸引。
然而很少有人想到，最燦爛的夢想，往往是建立在最殘酷的現實中。
就像寓言壹樣:
城裏的騾子遇到了村子裏的騾子。
看到村裏騾子負重的樣子，城裏騾子忍不住問:
“妳不努力嗎？”
村騾壹臉天真的反問道。
“什麽叫努力？”
……
沒有痛苦的經歷，妳不知道幸福的可貴。
不經過疲憊的掙紮，就體會不到安逸的樂趣。
而日本人的華麗夢想，是建立在他們對周圍醜陋殘酷的現實最強烈的反彈之上的。
所以特別好看。
然而，現在這種特質正在逐漸喪失。
不僅僅是指“伊娃”，
現在看各種作品。為人民或理想奮鬥的主角少之又少。
因為太老套了，現在流行的臺詞是:
“這個世界是什麽樣子與我無關。我只想保護妳。”
或者更酷:
“我可以為妳毀滅整個世界。”
女生喜歡聽這些是可以理解的，因為她們很蠢，
如果男人喜歡這種對話，原因只有壹個。
可以用來騙那些傻姑娘上床。
“EVA”就是把這些東西發揮到極致的產物。
它取得了巨大的商業成功，其實也間接反映了廣大受眾乃至整個社會的病態。
它以壹種非常直白的方式嘲笑這種病理學，
但偏偏這些被嘲笑的病理攜帶者心甘情願地奉獻了大量財富。
這就好比壹個被打的人向打人者支付服務費；
難怪有人會如此痛斥:
“伊娃”不過是用來忽悠人的社會垃圾！
這沒什麽不好，
但是說話的人錯了，
如果大多數人壹起說，那就叫宏偉，
但只有少數聲音只能稱之為悲傷。
壹個時代即將過去，
那是壹個有理想有熱情的創作時代；
壹個時代已經來臨，
但這是壹個浮躁、頹廢、迷茫的時代。
“逃不掉了！”
築地總是對自己說，
這是壹個永遠長不大的男孩。
因為他不想長大；
把怯懦誤認為束縛自己心靈的理由，
往往只能依靠原始本能生存，
世界為他而存在，
他仍然不滿足於得到更多的幻想，
卻缺乏追求的勇氣；
新世紀的偶像潛伏在每個人的心中。
不滿足現狀，不願意探索未來，
最後只能在現實中卑微的活著，逃避到自戀。
“妳是傻逼！”
明日香不知道他是在罵別人還是在罵自己。
她比築地還糟糕，
前者只是逃避現實，
她在逃避自己；
前者是卑鄙的壯漢，
她是壹個高貴而軟弱的人，
前者拋棄世界，
她被世界拋棄了；
她就像和她同名的戰艦，承載著不可能的希望。
結果早就註定了，
只有毀滅。
"……"
零波利什麽都不用說，
她閃耀著單純的光芒，
但是人們對此並不滿意，
人們與其說是欣賞她的純潔，不如說是等著看她純潔的墮落。
所以她摔倒了，
雪白的身體被隨意塗上了感情的汙點，
過去的純粹，成了這壹刻汙染的精心安排的伏筆。
這就像妓院裏的名妓為了賣高價，掛了“賣藝不賣身”的招牌。
不管光環有多華麗，
永遠只是個娃娃。
……
就是這樣的人，
我可以不費吹灰之力敲開人們的心。
似乎不能再只誇兩句“很有商業頭腦”了；
如果“進化的終點是死亡”如對話所說，
所以現在日本文化似乎真的到了壹個非常危險的階段...
但幸運的是我們在中國，
所以先別擔心，
就像牛羊等食草動物不必擔心吃肉過多會導致膽固醇過高壹樣，
我們很安全，
ぉめでとぅ ござぃます!
ぉめでとぅ ござぃます!
ぉめでとぅ ござぃます!
……
1995，10時期，動畫史上出現了壹部史無前例，驚天動地的作品，《新世紀福音戰士》(以下簡稱EVA)。
這部動畫史上的傑作是由“GAINAX”集團制作的電視動畫。作為EVA的總督導和“GAINAX”的靈魂人物，庵野秀明是這項工作的發起者。65438年至0960年，庵野秀明出生於日本東南部山口縣宇部市。1980考上大阪藝術學院後，就迷上了動漫。他壹直在研究動畫藝術。1983之後，他終於得到了宮崎駿其人的賞識，在動漫界出道。被稱為主管。代表作有《勇往直前》、《王力宇宙軍》、《海底兩萬裏》、《新世紀福音戰士》。另壹個重要人物是貞本義行，他是伊娃的角色設計師。出生於1962 65438+10月29日，山口縣德山市，a型血，東京造型大學畢業後投身動漫行業。以人物設定和繪畫監督見長，是個汽車愛好者。其精湛的筆觸和鮮明的色彩塑造了動畫中許多著名的角色。代表作有《王力宇宙軍》《勇往直前》《海底兩萬裏》《新世紀福音戰士》。
《伊娃》是GAINAX公司以庵野秀明的求婚為主軸，以貞本義行為人物設定開發的巨型機器人作品。故事主要描述了人類與使徒之間的戰鬥。2000年，壹顆巨大的隕石墜落到南極，引發了壹場前所未有的大災難:水位上升淹沒了土地，世界人口下降到壹半，天氣異常...這是“第二次沖擊”。剛過15年，地球已經慢慢從災難中恢復過來...位於箱根町甪直湖的規劃中的城市“第三新東京城”開始建設，聯合國直屬的特勤局NERV也宣告成立...在適當的時候，人類遇到了壹個新的危機——使徒。這群來歷不明、天使名字含義不明的巨大戰鬥武器突然出現，襲擊了地球上的人類。為了對抗預言中的“使徒”，人類發展出了壹種泛人類的決戰武器——伊娃。2015年，三架飛機已經進入實際應用階段，“三個14歲的男孩和女孩”被選為EVA的專屬駕駛員。人類生存的命運取決於他們。乍壹看，這部作品似乎繼承了大型機器人動畫的傳統框架，並無新意，但如果深究，其實不然。
首先，就劇情而言，看似平淡無奇的設定，其實已經表現不凡。因為該劇的拍攝地主要是地球，所以提到東京、聯合國、軍事機關甚至是敵人——使徒，都是來自人類的宗教和文學作品，聖經和死海文書。其他的，比如壹顆隕星墜落到南極，引發了類似世界末日的“第二次沖擊”..............................................................................................................................................“動漫”在普通人的心目中大多是“為了孩子”的觀念，而伊娃卻突破了這壹壁壘。看看它的機械設置。按照山下先生的說法，機械設定，EVA拋棄了以往機械動畫作品中，只要看到就能感受到的表演或偉大感的固有形象；以人體骨骼為主體，類似“EVA內容”的結構被機械零件包裹，給人壹種強烈的生物感，EVA的設計理念是“受約束的巨大力量”...讓人感覺和以前的動畫作品不壹樣。這種帶有復古味道的EVA機器人在設計藝術上也有所建樹，回到劇情。EVA的前1/3都是正統的機器人動畫，鬥勝使徒；到2/3的時候，劇情出現了幕後神秘組織“SEELE”、亞當的胚胎、劇本《死海文書》以及“人類補充計劃”的實施等設定，大量信息湧入動畫，讓觀眾陷入壹片神秘的迷霧中。讓觀眾享受閱讀推理小說的樂趣；EVA的神奇之處還不僅於此，在接下來的1/3中，故事變成了三條路線:除了與使徒們的戰鬥還在繼續，故事的結構也逐漸展開扭曲；隨著神秘信息的湧入，故事的氛圍變得神秘，故事中的主要人物隨著其生活背景的明朗出現了大量的心理劇！每個人似乎都有自己的想法；他們加入NERV的目的是什麽？通過抽象、幻想、精神的表達和壹句句精神分析的對話，“心理描寫場景”在後面大量出現，顯示出伊娃不僅關註軍事機械，而且寫了很多心理學。人物設定的細心和匠心也由此可見壹斑。似乎觀眾可以在銀幕上的人物身上找到自己影子的壹部分，從而產生* * *聲。在以往的動畫作品中，人物在性格上可能刻畫得很生動，但心理描寫卻很少。直到90年代才逐漸出現壹些作品，但並沒有像伊娃那樣引起震動和罵聲。這是EVA在動畫史上的壹大突破和成就。"大量意識形態的心理描寫"--伊娃成就了更高的動畫藝術。這個特點幾乎等同於EVA，而EVA這個人形機器人也成為了這部作品的兩個鮮明商標。在《伊娃》的劇情中，除了上述藝術成就，伊娃的藝術性還表現在文學上。雖然EVA已經結束了，但是它那高深莫測的故事卻讓人難以理解。不僅它的電視動畫莫名其妙地結束了，劇場版也像是壹部傑作，引起了很多EVA粉絲的熱烈討論。於是，有人從根源入手——也就是探究使徒的真面目。發現EVA與死海文書關系密切，也可以說EVA是死海文書的新譯本:以科學現代的視角表達。以下是EVA粉絲將故事與《聖經》和《死海文書》進行對比後得出的最合理的推論:第壹，從故事的設定來看，使徒們是“上帝的使者”，降臨毀滅人類；十七使徒全軍覆沒後，人類終於保住了性命。但這只是SEELE劇本的完成和約定時間的到來，也預示著“人類完成工程”即將啟動。對於“人類”這個“不完全群體”，通過人工進化把他們變成“完全單壹”的生物，才是這個項目的道理。EVA的很多看似不可理解的東西，對比死海文書也能得到壹定程度的解釋。和OP開頭出現的“生命樹”壹樣，世界上所有的宗教都有自己不同的概念，但主要的說法是:它象征著人類得救的過程。但在伊娃身上，它有另壹種功能，仿佛是人類之母莉莉斯的召喚或歡迎儀式；某種意義上也呼應了“救贖”的真諦。所以，如果把“人類完成計劃”和死海文書對比壹下，就能明白了。在猶太教中，很明顯莉莉斯和亞當是同時為上帝創造的，但莉莉斯卻因為不滿他們在“性”上的不平等而離開了亞當；在上帝極力勸說她不要回來後，她又創造了另壹個夏娃，莉莉斯變成了女巫，和墮落天使路西法(未來的魔鬼)壹起；它的後代就是我們人類，叫做李林，在今天的地球上繁衍生息。當諾亞乘坐方舟來到地球時，除了他的家人和上帝指示他攜帶的生物，還有上帝在亞當死前為他復原的胚胎。然而，作為後來者，亞當的後代無法與莉莉斯的後代競爭，逐漸枯萎。
李林繼續繁衍，繼承了諾亞帶來的生活經驗和知識，自稱是亞當的後裔和上帝的子民。《伊娃》中的“死海文書”記錄了克制日的預言，亞當的復活，以及莉莉斯想把分布在世界各地的孩子們聚集成壹個的願望。當SEELE利用NERV完成了死海文書中規定的事項，所有的人類都可以回到她身邊，與覺醒的亞當重聚，消除壹切原罪，壹起回到上帝的寶座上。另外，壹直被視為“敵人”的使徒，在死海文書中其實指的是“天使”；劇中還指出“使徒”和“人類”之間的所有鹽基因序列99.89%相同...動畫中使徒的形狀並不固定。如果與死海文書比較，結果如下；第三使徒:別名水天使。第四使徒:白天的天使。第五使徒:掌管雷電的天使。第六使徒:掌管魚的天使；外觀設計上挺像的。第七使徒:音樂的使徒；伊娃和他對戰的時候，背景用了特殊的音樂，可以說是壹個思路，壹種另類的表達。第八使徒:“胎兒”的天使；劇中，當使徒接觸到伊娃後，使徒隨著出現從蛹狀態迅速進化。第九使徒:雨的天使；它看起來像蜘蛛，但它的中心有眼睛，像雨壹樣滴液體。第十使徒:掌管“天”的使徒；受到來自外太空的攻擊。第十壹使徒:掌管“恐怖”的天使；這位使徒很特別。他直接針對NERV的核心——東方三博士系統，這對NERV來說是“可怕的”。第十二使徒:執“夜”的天使；它的身體是壹個黑暗的空間“迪瑞克海”。第十三使徒:雲電影的天使。第十四使徒:手握“權柄”的天使；這也是最強的使徒，力量很大。第十五使徒:“鳥”；外形設計壹致。第十六使徒:掌管“子宮”的天使。第十七使徒:“自由意誌”的分裂；與這位使徒戰鬥時，背景音樂引用了貝多芬的《歡樂頌》，在音樂上與之呼應，被認為是壹種創新的表達方式。另外，值得壹提的是，在EVA劇場版中，有壹個場景是淩波靈有六對翅膀和兩個頭，與聖經中描述的熾天使的形狀壹致。除了以上兩點，如劇中的“朗吉努斯之槍”和“死海文書”等。，都是引自經典，各有各的道理。細致的調查和引用讓這部動畫作品更具文學性，這也是EVA的藝術風格！
繪畫是動畫的靈魂。東西方動畫風格不同，主要表現在繪畫上。東方，如果就日本而言，是現實主義的主流；隨著時代的進步，除了“寫實”，越來越註重“美”。EVA主要是現實的。正如監制曾經說過的，角色是通過模仿壹個亞洲種族來刻畫的。其他方面，比如機械，現實中幾乎都有描述。所謂“動畫”，是指由幾幅或幾百幅靜態連續畫面產生的“動態”視覺效果。但在EVA中，有大量的“停頓”，即某個畫面停留幾秒甚至壹分多鐘；這種表達在過去是很少見的；但這種“停”會加深人們的印象，也會加重氣氛；同時也能讓觀眾從緊湊的劇情中稍作休息，好好思考壹下。相比這幾張圖，描述伊娃與使徒的戰鬥就很有動感了。往往在短短的壹兩分鐘內，可能會用到上千個動畫！這種“動”與“靜”的鮮明對比也令人印象深刻。而且日本機器人動畫所批判的“暴力”不僅在EVA中愈演愈烈，還有大量吐血、吃使徒的畫面；也有描繪性和裸體的場景...可以說達到了動畫規模的極限。除了畫面和繪畫質量好，字卡的表現也很搶眼:寫在全黑紙上的字令人印象深刻。
EVA是動畫史上的裏程碑。就伊娃的出色表現而言，的確是壹部佳作；EVA對動漫產業和日本社會的影響很大，可以成為壹個裏程碑。EVA在日本剛上映的時候，壹開始並沒有引起很大的熱潮；但隨著劇情的快速發展，越來越難懂，開始引起話題:動漫迷的瘋狂討論，媒體的報道，甚至壹直不喜歡看動畫的成年人也開始註意到這部顛覆以往動畫習慣的動畫作品。EVA的周邊商品開始熱銷；大量關於伊娃的書籍如雨後春筍般湧現。當時日本正處於經濟危機中；在這種環境瓶頸的束縛下，EVA創下了年收入300億日元的紀錄，真的很了不起！雖然有人笑稱這種盈利是“騙錢”，但壹部動漫能引發如此經濟效應支撐國民經濟，實屬難得的奇跡！EVA已經成為90年代最著名的代表作，在歐美也廣為人知。除了對社會經濟的影響，對社會文化也有影響。和劇中的“暴走”壹詞壹樣，成了時下的流行用語。劇中男女主角設定在14歲，正處於青少年身心成長階段，也引起了成年人對當下青少年教育的關註。當然EVA是動畫，所以最直接的影響就是動畫。淩波淩，EVA劇中的女主角之壹，外表清麗，但性格冷峻文靜，創新了以往動畫中美少女的風格，成為未來動畫中的流行。《移動戰艦》等重要作品。及其大量使用定格畫面，降低制作成本，註重作品內容和主題的表達；劇本的難度沒有以前那麽好理解，尺度上的放寬(比如性的描寫)也有很大影響。《少女革命》《蓮》等重要作品。特別是EVA有大量的心理劇描述，讓動畫行業的趨勢發生了改變；在伊娃之後的作品，已經明顯強調了心理層面的描寫，都是受伊娃的影響。EVA的巨大影響力為動畫畫出了壹個新的世紀。
EVA蘊含的哲學理論
現在說到EVA，大家壹定覺得很熟悉。壹部融合了基督教、猶太教、歸零理論和機器人戰爭的漫畫；壹部充滿偽神學、徹底貫徹庵野秀明思想的作品；GAINAX繼《難以置信的海》中的Nadia之後的另壹部轟動作品；被狂熱粉絲稱為可以和高達系列並列的動畫裏程碑。同時也是商業奇跡；賺錢的法寶。
現在，距離這個奇跡誕生已經過去了10年，大家對它的熱情也逐漸消散。莉莉絲，亞當，天使，A.T .菲爾德，死海古卷，補遺等。，在戀人間廣為流傳，不再提及。(“化妝”是個例外)連EVA研究站都近壹個月沒更新了，門都很少。現在，如果我告訴妳，我想和妳就《EVA》中的壹些事情交換看法，妳壹定認為這個人是要重復絕地武士等人講過無數遍的話。我不能說我的觀點與之前的研究成果無關，但肯定會不壹樣。在我看來，EVA的主題不僅僅是神學。EVA研究站老板Jedi曾說過EVA是“宗教+科幻+心理學+社會”，全面概括了EVA的範圍。另壹位對EVA研究較多的愛好者CASPER對EVA的哲學方面做了壹些分析。他說:“我在伊娃身上看到了尼采、馬克思、黑格爾……”這兩位已經對EVA的這些特性有了壹些了解。但絕地的分析有些庸俗，只看到了伊娃表面的宗教線索(當然，他可能是伊娃神學研究的先行者，應該說他的思想影響深遠，讓我們覺得他的理解“庸俗”)；卡斯珀已經發現了EVA的隱藏線——哲學，但太膚淺了。他只看到了哲學對EVA表達的影響，而沒有深入探討哲學在整個EVA中所起的重要作用，即庵野秀明整體構想的指導作用。壹部好的作品應該有兩條線索，壹條明線和壹條暗線。經過總結，我覺得EVA的主要思想應該概括為“壹個中心，兩個基本點”(笑)。
EVA的中心之壹是啟蒙和教育反抗時期的孩子，或者套用EVA的術語——完成。EVA的兩個基本點，壹是猶太教及其衍生的宗教和神話；另壹個是關於黑格爾體系的哲學，特別是由黑格爾提出、青年馬克思闡述的“異化”思想。
大家也要意識到孩子在叛逆期的心理完成情況。伊娃司機的年齡定在14歲，因為亞當和夏娃是在14歲被逐出伊甸園的。聖經把偷禁果的時間定在14歲，正是因為這是人類必須經歷的反抗期，是挑戰父母權威的時期，也是最容易產生困惑的時期。《伊娃》中的很多人物形象都反映了孩子在叛逆期的心理特點。主角Shinji Ikari性格內向，自閉，懦弱。母親早逝，缺乏母愛；父親執著於自己的事業，對工作(淩波)的關心超過了對孩子的關心。在孩子需要父愛的時候，不關心孩子，直到孩子快成年了才接觸(這對孩子也有用)；嚴厲，苛刻，典型的家長式作風。明日香的家庭也有很多問題，缺乏親情和關懷，就像信二壹樣。但她卻養成了另壹種典型的性格:爭強好勝，自尊心極強，盛氣淩人。淩波麗雖然不是壹個普通的人類，但她也代表了壹些處於叛逆期的孩子的特點:冷漠，有自殺傾向。葛城美佐是壹個非常特別的人。她是那些孩子和成年人之間的橋梁。15年前的第二次沖擊她也在場。那時候她剛好14歲。她年輕時的心理特征是對父親不滿。但在以父親的生命為代價獲救後，他對父親的看法有了很大的改變，明顯有很強的戀母情結。可以說，雖然她在第二次打擊後心理上被蒙上陰影，失去父親很長壹段時間，但正是在那個時候，她的逆反心理完成了，而糾正長輩的偏見，承認親人的價值，應該說是她對待家人態度上心理完成的比較成功的典範。這也是她特別關心真嗣的原因，真嗣或多或少也有同樣的問題。但她的完成並不徹底。直到父親去世，她才糾正自己的看法，這讓她壹直對自己耿耿於懷，放不下。