藝術詞匯中的視覺元素大概是指由點、線、形、形、色、肌理、空間構成的元素。它們也可以通過制作技術呈現在不同的載體上，成為具有形狀的視覺元素。網點是圖像最基本也是最小的組成部分。通過面積和方向的變化，形成線、面等視覺元素。線視頻中的線是由許多在同壹方向緊密排列在壹起的點形成的。線條的形狀有不同的變化，如長短、粗細、輕重、強弱、直接、轉折、頓挫等。，而且還能給人力量、速度、連續性、流暢性、運動、纖細、厚重、有彈性的感覺。形狀當多條線在同壹個方向反復重復，並且相互緊密貼合時，就會形成壹個有面積的面。形狀是由線條圍成的視覺空間，是設計形象的基本造型因素。形狀是平面的，可分為幾何或自然形狀、相同和相似的形狀、真實和想象的形狀等。形與形都有長度和寬度，但形也有深度，所以屬於三維空間的形其實與形密切相關。舉個例子，壹張紙可以看成壹個長受力的形狀，屬於壹個平面，但是當更多的紙疊加起來使其厚度變得明顯時，就可以看成壹個長方體。要想清楚地區分形狀和形體，可以把有面積的平面形體看作形體，把有體積的立體形象看作形體，也可以分為“幾何形體”和“自然形體”。1.自然形狀:客觀環境中自然形成的形狀，如鵝卵石、珊瑚、貝殼等。2.幾何形狀:包括圓錐體、立方體、圓柱體、球體，自由曲面(如酒瓶、花瓶)包括“幾何形狀”和“不規則形狀”。物體的幾何形狀、不規則形狀、紋理、表面特征，可通過視覺或觸覺感知。它既粗糙又光滑。紋理可以是天然的，也可以是人造的。空間是我們周圍的範圍，討論的是實與虛的關系。空間可分為平面空間和三維空間。平面空間是有面積的空間，三維空間是有體積的空間。可以定義空間，比如壹張白紙，壹個房間空間；但如果空間繼續膨脹，其範圍可能無法定義，比如宇宙。壹般來說，空間可以分為物理功能和心理功能。就平面空間而言，其表達多為心理因素的幻想，因為平面中沒有空間，其處理方法有漸變法、重疊法、透視法等。就三維空間而言，其表達方式屬於物理因素的空間，是實際存在的空間。其處理方法有紋理法、交錯法、鏤空法、隔斷法、轉折法。為了表達畫面在平面繪畫空間中的深刻感受，我們通常使用﹝overlapping﹞、﹝size﹞、﹝focus﹞、﹝placement﹞、強度和亮度。1.重疊:將形狀重疊在另壹個形狀上，形成前後距離感。2.對焦:根據對焦的原理，所有在對焦範圍內的物體都是清晰細致的，而在對焦範圍外的物體就不那麽清晰簡潔了。3.強度和明度:對遠處的物體使用低強度、較明亮的顏色，以區分遠近的距離感。4.線性透視:利用透視的斜線，使物體在遠處逐漸聚攏或變小。5.配置:通過物體的高度來區分物體之間的距離。近景物體畫在較低的位置，遠景物體畫在較高的位置。6.大小:近景的物體大，前景的物體小，以區別遠近。紅、黃、藍這三種顏色被稱為“三原色”，因為它們不能與其他顏色混合，但它們可以與其他不同的顏色混合。由兩種原色混合而成的另壹種顏色稱為“中間色”，原色和中間色混合後出現的顏色稱為“三原色”。色彩是壹種復雜多變的視覺元素，因為單壹的顏色可以有不同的亮度和光輝。在色彩理論中，色相、明度和強度被視為色彩的三要素。色相是指顏色原來的外觀亮度，也稱明度，是指顏色的明度。在色調中加入白色可以使顏色更明亮。相反，如果加入黑色，會使顏色變暗。色度，也稱為純度，是顏色的亮度。壹種色調的顏料越純，其亮度越高；如果在色調中加入其他顏料，它的亮度會降低。平衡，也稱天平，原本是指兩秤之間的平衡，與力學和重量有直接關系。如果把形狀不同但質量相等的東西放在視覺畫面中虛軸的兩側，畫面中的東西並不相等，但在視覺感受上，它們有相同的成分，產生了平衡的感覺。這種感覺的好壞與圖形的大小、形狀、底色、色差、材質感有關。平時我們常常追求平衡，但有時打破靜止感就是失衡。適當的平衡可以產生內心平靜的感覺。壹幅能讓人看壹眼就安心的畫，壹定要有很好的平衡感。在動態主題中，必須有這樣的輔助作用，才能達到平衡。、尺寸、顏色等。，為了達到視覺上的平衡，對稱也是壹種平衡。在復雜的畫面中統壹，找到各部分的* * *共同點，從而控制畫面，使畫面不至於散亂無組織統壹是美的根本秩序，然而，過度的統壹會失去生動性，變得呆板。因此，在關註統壹的同時，需要關註變化的問題，用“變與統壹相結合”的方法統壹畫面。和諧，也稱“和”，是將性質相同或相似的事物結合起來，使它們之間雖有差異，但仍能融為壹體。這種和諧感也是美的形式之壹。和諧統壹的出現，主要是為了解決塑造中的對比關系，使之更加和諧。為了使造型不因對比而偏離重點或發生變化，就要使其整體感覺和諧。“對比與和諧”是通過采用不同甚至對立的塑造元素而形成的壹種統壹和諧的形式，這些元素相輔相成。變化也是美的形式之壹。所謂變，就是在不同物質的元素中尋求統壹，在統壹的原則中變化。換句話說，把不同人物的線條和造型有機地組織起來，使之生動活潑而不雜亂無章，是壹種適當的變化，否則過分雜亂就沒有美感。節奏節奏是壹種表現動感的造型手法。節奏的本質是重復，是線條、造型、色彩、肌理等構成元素的重復排列。同樣的元素反復出現，就像心跳壹樣，形成運動的感覺，讓畫面充滿活力。另壹方面，層次也可以形成節奏，這意味著元素的形狀或顏色在層次上發生變化。比如同壹形狀的逐漸增減，同壹顏色的逐漸增減，都屬於漸變。在這些逐漸增加或減少的層次變化中，我們可以有壹種漸進的美感。節奏的本質是壹定的重復，符合壹定的旋律才能獲得活動感，所以需要保持壹定的順序。但為了獲得更活躍的節奏，往往采用隨機重復，而不是等間距、等距離重復；用斜方向代替縱橫重復。對比當形狀、顏色、質地各不相同時，就會產生視覺上的沖擊效果，這就是所謂的對比。【重復】線條、造型、色彩、肌理的重復，才能在作品中制造出節奏感。大部分設計都會重復公司的商標，以增強宣傳效果。強調，也稱重點，是指為了吸引觀看者特別註意圖像的某壹部分而采用的壹些增強印象的技巧。如果壹件雕塑不能引起觀賞者的興趣，那它就是壹件失敗的作品，因為它是乏味的。造型的第壹步是通過美的形式來滿足人的享受，“關鍵”的造型呈現是方式之壹。強調關註的焦點是吸引眼球的地方，也是吸引觀眾進壹步欣賞作品的關鍵點。1.對比強調:利用大小或顏色的對比，形成強調效果。2.明暗強調:強調效果是由物體本身與其背景的“明度差”造成的。3.誇張強調:刻意強化或放大造型的特點，是壹種誇張的手法。誇張的部分會增加其視覺的嚴厲程度，成為強調的主體。4.強調孤立:古人所謂的“鶴立雞群”，就是用不同的方法達到關鍵的目標。構成畫面的眾多元素中的壹個，如果放在或者遠離群眾，比幾個元素都成為焦點的主體。動勢平面上的畫只有靜態的二維空間，不能直接表現時間和動態。所謂動態趨勢，就是畫家把畫中物體的動態和變化傳達給觀者，把觀者的視線從畫的壹個角落帶到另壹個角落。最簡單的表達方式是有規律地、連續地表現壹個視覺單位。這種規律性是通過形狀或色彩，重復、重疊或漸變的排列，以及比例上的細微變化，使壹個物體在視覺造型上有變化感和節奏感。當出現壹種不平衡的視覺狀態時，比如分散的物體和圖像的分布，我們會覺得分散或散亂的物體會向內匯聚，而聚集或密集的部分會向外擴散，達到視覺平衡。這種不平衡的狀態會形成1的動態紋理，可以稱之為“紋理”或“紋理”。2.表現材料本身的物理感覺。3.材料和質地既是外在的，也是內在的。材料的特性也是通過肌理表現出來的。4.材料在顏色、光澤、質地、厚度、厚度、透明度等外部特征上的綜合性能比，是指同壹事物形態中各部分之間的數學關系。自古以來，比例就被用在建築、家具、工藝、繪畫等方面。造型比例有兩個特點，壹是壹個形象的各個部分的比例，二是各個形象在整體構圖形式中的比例。比例的構成在組織上包含了強烈的數學思想，但在感覺上卻表現出恰到好處的完美劃分。數學中的等差數列、等比數列、調和數列、黃金比例是美麗的比例形式的主要基礎。
參考:skcgss.edu.stfa-yyc.edu/~kcchan/designtheory
要不要ge彩果d ar？！(D與顏色無關ga~ Hm，妳沒用嗎？！例:摘要
幽靈
實際位置...)可能對妳有幫助！！~
美術詞匯的立體派角度分割重組線條亮度。
參考:我自己