以德雲社的商演為例:第壹期節目是墊場表演——觀眾入場找地方(他們沒有狀態，也沒有心情)，所以我們需要壹些風格特別火爆的炸場組合來點燃觀眾的情緒，比如燒餅曹鶴陽，張鶴倫郎何晏，現在張九齡的王九龍，都是郭德綱用過的墊場組合，最擅長點燃觀眾的情緒。
第二個節目是角落。郭德綱於謙、嶽雲鵬孫悅、郭麒麟閻鶴祥、張雲雷和楊九郎都將在第二期節目中與觀眾見面。這就像在張雲雷的壹場音樂會。主持人把觀眾安排在前面後，正式演出開始了。
之後底角表演2~3個節目，最後壹個節目必須是底角表演，然後介紹所有演員，自己擅長的節目結束。
所以回歸演出的前提是建立在每組只能演出壹場的前提下。如果這個商演本來是“郭德綱藝術30周年巡展”，妳的名字是演出商標，那麽妳從頭到尾都不會被叫回來，這是妳的義務，因為觀眾是買票來看妳的。
不要看嶽雲鵬張雲雷孟鶴堂的張鶴倫有多熱。如果妳遇到只想看郭德綱的人，他們仍然會是噓聲的對象。孟在小劇場被炸，說他要見。嶽雲鵬已經像這樣火了。幾年前，有壹場《師徒父子》的專場演出，有人沖著觀眾喊，我要見郭德綱。
這不是規則，而是觀眾的選擇權。對於演員來說，靈活應變就是功夫的體現。當時的孟反應很快，用包袱安撫觀眾的情緒。質問者反而不好意思自動表明立場，和孫九香讓觀眾出去時的情況完全不壹樣。
所以相聲的回歸並不是所謂的規則。根本原因是觀眾願意看妳，其他演員入不了眼。在那些日子裏，郭德綱重返舞臺超過20次，因為演員沒有到達這裏，觀眾只是想看到他。這兩者的結合不是他有多努力或者他有多偉大造成的。明星演唱會都是看壹個人幾個小時，妳要看完。道理是壹樣的。不是妳留在舞臺上，而是觀眾情緒化，愛看妳。妳必須反復回到舞臺上。