孝德齋的主人司堂先生制作了松鷹圖，底部繪制松散，中間劈開巨石，頂部有壹只鷹站立，在形式上創造了壹種接近天空的感覺。在人們的習慣性思維中，松樹長在高山怪石之上，而松樹還在巖石之下，巨石巨大，大松樹被壓在巖石之下。從整幅畫來看，松石只是壹個配角，只有站在石頭上的鷹才是主角。鷹的眼睛像壹個音符，仰望天空令人興奮。這正如李苦禪先生所說:“壹幅寫意畫的力量不在於筆墨，而在於規則的布局。要進要出，要開要收。”“畫雖有限而無止境，此乃畫外求畫之道。”畫家對繪畫材料的安排，無非是引導讀者放下思想的空間，進入繪畫的境界，產生無限的聯想空間。
《松鷹圖》用筆清淡，但見真實，營造出壹種古樸、典雅、飄逸的意境。用濕筆淡墨寫松、石廓、鷹松，巨石、鷹眼、鷹嘴略塗赭色。雖然只有壹墨壹色，但色彩極其豐富:松針潤澤潤澤，巨石顯出沈積歲月的厚度，雄鷹如秀羽般絢爛。這說明畫家獲得了中國畫“五色墨”的精彩色彩。墨色的運用主要是考驗畫家的書法功底；這不僅僅是壹個還會寫書法的畫家，更重要的是畫能否用書法筆畫創作出來。在這幅松鷹圖中，我們可以從松針的排列和鷹墨球的插入，以及石頭輪廓的筆觸和苔蘚斑點的染色看出畫家的書法和水墨畫技巧。
從這幅畫的筆法中，我們可以體會到畫家的寫意魅力。“是從書到畫的高度，畫到書是終極法則”。因此，中國傳統畫家普遍指出他們的創作是“畫”，這是傳統文人的價值觀和情操所體現的。品評松鷹圖，首先要註意畫卷上的題字，有國學大師饒宗頤、粵人周推彌、徐旭、陳永正、金門巨人張牧石等。各位有學問的著名學者，在支持和肯定後期作品的同時，也從不同的角度分析了畫作的內涵。其中如饒宗頤先生的《崔屹》，從墨色方面闡述了繪畫的視覺效果；徐旭先生從構圖中帶出他的畫所表達的思想內涵；張木石先生講述了更多關於這幅畫的畫家；最值得註意的是周推彌先生和陳永正先生的詩，他們都從意境的層面分析了畫家的思想。如周先生寫道:“我急欲從震蕩中歸，故遠見之前途何在？”還有壹只狐貍和壹只兔子身上都是蟑螂，六合煩妳清理。“這是畫家深深的寄托，也是他用時間思考的表達。
其次，是畫家對中國畫發展的思考。通過對《松鷹圖》的賞析，我們可以知道，畫家堅信傳統題材的傳承，堅持書畫同源的信條，以書作畫，既不刻意作舊，也不註重新，其對當下的關註，體現在畫家對器的意識上。