美國的ac音箱就是那壹年生產的。

如果《演說家的歷史》沒有馬歇爾的《演說家》，那麽，在20世紀60年代末，克萊姆和吉米·亨德裏克斯的經歷就不會如此傑出。如果奶油和亨德裏克斯不是那麽偉大，重金屬可能就不會誕生了。如果這個世界沒有重金屬音樂，就不會有《吉他世界》雜誌。那麽妳的讀者可能正在學習吹單簧管，或者正在努力訓練成為壹名體育明星。因此，我們每個人都欠這位非常熱情、有教養的倫敦紳士壹個大人情——他的名字叫吉姆·馬歇爾。馬歇爾發言人是搖滾樂發展中最偉大的豐碑。同時，它影響了搖滾音樂史上最有影響力的偉大吉他手:皮特·湯森、吉米·亨德裏克斯、埃裏克·克萊普頓樂隊、傑夫·貝克、吉米·佩吉、裏奇·布萊克摩爾、米克·拉爾夫斯、安格斯·楊、比利·吉布斯、艾迪·範·海倫、英格威·瑪爾姆斯汀、斯拉什、戴夫·納瓦羅和湯姆·莫雷羅，僅舉幾例。今年(2002年)是馬歇爾擴增的第40個年頭。這是我們全面回顧馬歇爾歷史的好時機。作為壹個79歲的老人，吉姆·馬歇爾仍然每天去位於英國米爾頓·凱恩斯的公司總部，參與所有與公司相關的運營。“我還是早上6點起床。我總是第壹個進公司。我不喜歡浪費時間。”吉姆·馬歇爾13歲進入娛樂圈。他當過踢踏舞者、合唱團成員、鼓手、樂隊指揮和鼓手教練。1960年在漢威爾的Uxbridge路上開了第壹家鼓店。然而，在經常光顧商店的年輕搖滾音樂家的鼓動和要求下，馬歇爾也開始做其他樂器的生意，包括電吉他和擴音器/揚聲器。其中壹個鼓勵他的音樂家是吉他手。他的名字叫皮特·湯森。在隨後的幾年裏，他和他的樂隊The Who聞名全英，但在1960，馬歇爾只知道這個年輕人是吹薩克斯的老朋友克裏夫·湯森的兒子。馬歇爾回憶說，年輕的皮特總是和他的朋友抱怨。“皮特總是說，‘在倫敦西部的樂器店，那裏的人總是看不起我們，因為我們演奏搖滾樂。“妳為什麽不在店裏賣吉他和音箱，”我說:“我只會打鼓。我對吉他和音箱壹竅不通，但我可以試試。“我嘗試過，自從‘嘗試’這個詞出現，我就壹直成功。”那個時代的大樂團很多音樂家對搖滾樂有很大的偏見。但是馬歇爾很長壹段時間都不在乎這個。“米克·沃勒(後來與傑夫·貝克和洛德·斯蒂沃特合作)是第壹批向我學習打鼓的學生之壹，他讓我教他打搖滾鼓。”“我告訴他，‘其實很簡單，因為節奏都是四分音符，就像拉丁音樂壹樣，只是重音在不同的地方。但是相信我，這種流行的東西幾個月後就會被遺忘。我有多困惑？馬歇爾在壹個非常合適的時間進入樂器行業。甲殼蟲樂隊第壹張專輯1963開啟了英國搖滾音樂征服美國和世界流行樂壇的篇章。全世界都在關註英國。但是英國音樂家使用的大多數樂器都是美國制造的。Marshall店裏最暢銷的兩件樂器是Gretsch Country Gentleman(喬治·哈裏遜非常喜歡用的壹架鋼琴)和Fender Tremoulx音箱，這兩款音箱幾乎都是美國制造的。但是這種情況馬上就會改變。1962年，吉姆·馬歇爾雇傭了壹個修理工——肯·布蘭，他曾經是倫敦街頭樂隊Peppy &；紐約旋風隊的成員。他們兩人經常與光顧商店的音樂家交換意見。他們中有皮特·湯森，唱片藝術家比格·吉姆·沙利文，然後是流行樂隊布萊恩·普爾&；顫音成員。“他們來我的店裏找我，說外面的揚聲器不適合他們播放的音樂。”於是馬歇爾決定嘗試自己制作適合當時搖滾音樂的音箱。從純經濟的角度來看，這個想法也是非常可行的，因為英國制造的音箱在英國的售價可以比從美國進口的便宜。吉姆·馬歇爾在二戰期間修理過戰鬥機上的電路，但他從未有過音頻設備方面的經驗。“我和肯·布蘭談過，他說，‘我的技術還不夠獨立，無法從無到有地制造壹個揚聲器。但我知道EMI有壹個18歲的非常聰明的孩子，名叫達德利·克雷文。“我說，‘把他帶到我這裏來，我要和他談談。’後來我問那個年輕人，“妳願意加入我們的團隊，成為第壹個搖滾樂演講者嗎？”他說，我很想去，但我現在在百代工作。我問他，‘妳掙多少錢？’？他回答說，“壹周四英鎊。我說，‘如果我像肯壹樣，壹周付妳15怎麽樣？他欣然同意。現在聽起來可能很可笑，但15在當時可是壹大筆錢。到1962年9月，布蘭和克雷文完成了第壹個馬歇爾揚聲器的原型。那是壹個35瓦的音箱，模仿Fender Bassman 5F6A。雖然有些電路和阻尼器的偏置電壓和其他部分是不同的，因為當時可用的電氣部分沒有限制。但是馬歇爾仍然需要為它做壹輛出租汽車。馬歇爾在樂隊的時候經常制作揚聲器，他開始在家裏的車庫裏制作揚聲器。起初，他打算按照Bran和Craven的設計，增加兩個獨立的12英寸揚聲器。“但是擴音器很快就吹響了喇叭，因為當時的喇叭只能承受25瓦。所以我說，‘我會試著用四個揚聲器。但我需要讓它盡可能小。因為當時的交通完全依靠小型貨車。我用壹塊硬木板蓋住了喇叭盒的後蓋，因為我知道那樣聽起來會更好。“這樣壹個普通的考慮，演變成了我們現在熟悉的4X12音箱，註定成為搖滾音箱設計中的經典。”但是當我把揚聲器直接放在音箱正面的時候，壹點也不好看。它看起來太正常了。所以我做了壹個傾斜的喇叭。“事實證明，合上的揚聲器後蓋比之前打開的後蓋音質更好。而且布蘭和克雷文制作的電路也產生了獨特的音色。兩者的結合產生了與Fender Bassman截然不同的音調，馬歇爾的團隊設計了這款揚聲器作為最初的參考。壹種全新的聲音誕生了。馬歇爾的第壹個發言人本來叫馬克二世，但最後決定在JTM45。代表吉姆和泰瑞·馬歇爾，泰瑞·馬歇爾是吉姆的兒子，在倫敦的壹個樂隊演奏薩克斯管，也是店裏的壹名幫工。不用說，他的樂隊的設備總是最好的。還有很多其他倫敦樂隊要感謝馬歇爾。到1962年底，JTM45已經生產出來了，賣的很好。馬歇爾總是在改進和更新他的產品。到1964年，馬歇爾開始使用KT66電子管，將揚聲器的瓦數從35瓦提高到45瓦。1965對馬歇爾來說很重要。業務方面，吉姆與壹家英國公司Rose-Morris簽訂了15年的代理銷售合同。這份合同為他的企業提供了初始資本，但代價很高。相反，馬歇爾認為，與羅斯-莫裏斯的這份合同是他壹生中最大的錯誤。羅斯-莫裏斯對商業壹竅不通。比如他們把我的價格提高了55%，相當於直接把我們自己的產品擠出了世界市場。這種情況持續了很長時間。”羅斯-莫裏斯公司的合同也中斷了馬歇爾公司已經建立的銷售網絡，包括吉姆的老朋友約翰尼·瓊斯，他在英格蘭北部銷售馬歇爾公司的揚聲器。為了補償他的朋友，吉姆開發了公園這個品牌。它基本上是壹個馬歇爾揚聲器，但商標上寫著Park(也是瓊斯妻子瑪格麗特的娘家姓)。因此，瓊斯可以繼續銷售吉姆的產品，而不違反羅斯-莫裏斯公司的合同。在後來的幾年裏，馬歇爾經常用Park這個品牌去嘗試壹些實驗性的產品和Rose-Morris不感興趣的產品。也是馬歇爾根據不同業務需求註冊的不同品牌。其中有大M(代表德國市場)、Kitchen-Marshall(代表英國北部的廚房樂器連鎖店)和NARB(肯·布蘭姓氏的字母倒著拼)。因為這些品牌稀有怪異，所以在音箱收藏市場上總能賣出高價。