後來隨著設計師的增多，造型元素也在不斷過濾和提煉。在20世紀初，現代主義並不是孤立地建立在統壹的視覺特征上，盡管它已經表現出獨特的外觀特征，比如用機械化代替手工繪畫，用不對稱代替對稱構圖，紅黑條紋和無襯線哥特式字體。現代主義造型的表現是革命性的、激進的，它否定個人主義，追求壹種無差別的至上主義，達到壹種民主的理想狀態；這是通過形式民主實現思想民主的壹種努力。現代主義這種社會工程的努力，在戰後的經濟復蘇中變得更加理性、現實和商業化，這在德斯捷爾邦和俄國的構成主義運動的探索中更為明顯，包括包豪斯的探索成果，對造型形式的貢獻遠大於工業生產條件下的設計探索。在包豪斯學院，伊頓和康定斯基是教授學生單獨或綜合學習建模的基本要素。伊頓在教學過程中註重造型形式中有規律的東西。他教學生對形狀的特征——點、線、面、體(正方形、三角形、圓形)、色彩、明暗、肌理進行分類或綜合研究，找出規律並加以運用。
後來，德國烏爾姆設計學院也致力於理性主義和功能主義造型元素和表達方式的設計探索，發展出了高效有序的系統設計。在設計教育中，要註重造型元素的表現技巧的研究和各種理論的訓練教育。從它的基礎課程也可以看出，它的基礎課程包括視覺方法論、象征理論、溝通技巧與技巧等等。總的來說，設計造型元素和表現都離不開包豪斯教學的影子。
包豪斯學院是設計教育的發源地，烏爾姆設計學院是包豪斯學院的繼承和發展。梳理發生在20世紀的設計造型元素和表現形式，借鑒和發展傳統，對我國藝術設計教育的基礎課程教學有壹定的啟示。
通過對20世紀不同時期設計師作品設計風格的考察，筆者大致可以將現代主義的具體造型元素和表現歸納如下:
(1900-1909):意味深長的筆跡，兒童故事，個性化圖案，政治辯論，面部對稱，劃分方塊，客觀簡單，平面人，玩具書，長腿幻想。
(1910-1919):格子、古典男性身體、表現主義現實、催眠迷宮、我問、混沌原理、隱喻型、歡呼廣場(用繪圖紙寫信)、妳是野獸(非人化負面海報)、幾何。
(1920-1929):圓形和三角形、打字字母(字母按圖片邏輯排列)、紅色套印、圖標概念的應用、系統排列(各種差異大的字體無序排列成為新的系統層次)。封面女郎和男人(遵循海報風格，通過圖像激發壹個主題，或區分雜誌和藝術家的風格)，未來主義幻想(通常借用機器人的形象，以摩天大樓為背景)，手部表演(拳頭，敬禮，抓取引起人們憤怒，權力，欲望，絕望，忠誠，反抗等情緒的表情動作)，封面藝術。
(1930-1939):扭曲誇張的人像、郵票設計、對角線應用、報紙大字套印、掛歷設計英雄理念的頭像、新聞攝影、平面彩繪海報。
(1940—1949):立體字母圖案、唱片包裝設計、戴手套的手、拳頭、現代書籍設計、正反圖形、象征性、文字編排中白色的妙用、扉頁。
(1950—1959):螺母和螺釘、雜誌(切割、折疊、插入、線裝)、字體和圖片的視覺諷刺和諷刺、字母O的變形、解釋性繪圖字符、抽象形狀的視覺識別、圓中的圓、符號、制版時的飛字、棱鏡的顏色等。
(1960-1969):原始尖叫、風格各異的字體、內部有障礙的字母形式、視覺神經刺激、標語、圖片式敘述、放射性粒子、流動的圖案、面孔、卡通板、超現實攝影。
事實上，從以上70年的設計趨勢中，我們可以看出現代主義的主要特征是將造型元素以絕對的順序組織起來進行創作，並且它們的元素呈現出以下特征:
1.前者是連接和封閉的。
2.它是有目的的。
3.要有意識。在線設計。中國
4.它是有序的。
5.是為了特定的藝術對象來完成作品。
6.有壹種距離感。
7.有壹個選擇。
8.是形而上的。
9.確定性。
10.整齊，統壹，純粹。
70年代以後，由於社會的發展和科技的革命，設計開始關註多元化的個體存在。社會生活和文化的多樣化以及各行各業的人們對市場的不同需求瓦解了現代主義的設計風格，由此產生了後現代設計思潮。後現代設計是對現代主義設計的反思和再思考。設計師在對現代主義造型元素和表現手法的批判性反思中提出了壹些新的批判性觀點和方法，如當代法國哲學家雅克？雅克·德裏達認為所有既定的界限、概念、範疇和體系都應該被推翻。他的批判方法是:“從某種理論中取壹個典型的例子，對它進行解剖、批判和分析，通過自我意識重新建立對事物真相的認識。”這種解構思想在西方設計界引起了很大的影響。因此，這也導致了造型元素和表達方式的轉變。比如後現代設計中，運用矛盾修飾、反諷、隱喻等手法進行設計，大膽嘗試懸疑、留白、迷茫等多種俏皮的表達語言。
造型元素和表現手法在後現代時期發生了很大的變化，造型界的元素家族被無限擴大。建模元素的盤點有助於理清思路。因此，要素概括為:(1)人、社會人(有身份標誌)和自然人；(2)物、人造物、自然物；(3)環境，人的活動空間，物的場所；(4)文字和圖片，人類意識的視覺形式。(5)視頻和聽覺形態學
從後現代的話語中，隨著設計思想的演進，重新閱讀世界著名的設計作品，可以得出後現代設計的具象造型元素和表現主要包括:
(1971—1979):航海圖的簡化、書籍設計、圖文解說、封面主題的選擇各具特色，直接說明了個性化設計是如何成為可能的；將物體轉換成字母，或將字母轉換成物體，並創建隱喻字母。像原始的尖叫壹樣呼喊或低語。書籍成為其他物體的容器或隱喻，包括人的背、雪茄盒、門或窗。將字母分開，然後重新組合，使它們在交流中顯得有些不具人情味和不規則。拼貼和蒙太奇使設計師和藝術家能夠創造不真實的視覺環境。
(1980—1989)三角形的構成改變了中軸對稱。《青年文化交流設計規範》包含了反映直接關註(如政治和性)或捕捉時代風格的視覺概念。用符號和記號筆代替字母組成單詞——以及形狀的創造性——和早期兒童的填字遊戲是壹樣的。將動物的某些特征轉化為人的形態，就是擬人化。深情的眼神。突破頁數限制，向外擴展，將壹些簡單的單詞大寫，每個單詞單獨建立；動態疊印(印在圖像上的文字類似於印在圖片底部的註釋。實物攝影(可以是拼貼畫、剪輯、人物、圖像模式下的靜物以及文字和字母的組合。)
(1990—現在)片段與碎片，塊狀文本作為隱喻:寬窄欄文本，扭曲與濫用，字母的設計，空中重復書寫，視覺音樂，個性化雞爪，元素新穎的書籍設計，新媒體的高互動性。
從這些後來的造型元素和方法可以看出，後現代時期的造型元素和表現手法，同樣是與元敘事相對立的。比如他們反對藝術風格上的解讀，主張挪用:“錯誤地把大眾的‘文本’放在不恰當的‘環境’中，以達到‘錯位的場景’。”建模元素的概念得到了進壹步的擴展。在科技進步發展的大趨勢下，現代主義“聯合、封閉、整潔、統壹”的特征已經不能滿足人們的需求。後現代設計成為新寵，它超越了現代主義的規律，繼承和發展了設計元素和方法。基於作者的觀點，我們可以將元素建模的方法大致總結如下:
(1)解構:批判和發展已定義的概念和範疇。
(2)無序:傳統元素被肢解、分散、組合。www.dolcn.com
(3)不完整:故意破壞要素，強調不完整狀態。
(4)變奏:將幾個互不相關的不同元素排列起來。
(5)失重:傾倒、扭轉和彎曲元素。在線設計。中國
(6)標新立異:打破常規的元素排列方法，把異常的當成正常的。
(7)挪用，將元素放入新的上下文中；
(8)諷刺與幽默:挪用物態而非物態；
(9)元素變形:物體圖像變形。
(10)原型分解:原有元素解體，分散。
(11)解釋附件，按語言挪用
(12)壹詞多義，(13)歧義，
(14)變態，(14)情境，
(15)誤讀，(16)世故。"
總之，元素的造型表現方法的比較研究可以在許多方面發揮重要作用，例如有助於當前藝術設計基礎課中設計原理的教學研究，讓學生清楚地了解這個天才和創意的世紀所實踐的設計造型元素和表現方式，從而促進他們的藝術素養和設計能力。在線設計。中國
參考資料:
參考(美)海勒，(美)伊裏奇；常寧生，孟春燕譯。20世紀設計思想的變遷-世界著名設計傳奇。合肥:安徽美術出版社，2002+02。
宸妃，論後現代設計中的解構主義。裝飾，北京:清華大學美術學院主辦，120號。(66)
黃:元素與方法--藝術設計基礎課程研究。裝飾，北京:清華大學美術學院主辦，2005.10。(87)
參考(美)海勒，(美)伊裏奇；常寧生，孟春燕譯。20世紀設計思想的變遷-世界著名設計傳奇。合肥:安徽美術出版社，2002+02。
這篇文章發表在2007年第四期《裝飾》雜誌上。