出生地：東京
主修：政治經濟
早年代表作：在東映公司導演的系列連續劇如《未來少年柯南》、《太陽王子》等
工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（標誌：龍貓側面圖案
出生於1941年東京的宮崎駿，在四兄弟中排行第二。宮崎的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎壹生的影響甚大。看過《天空之城》的人，大概絕對不會忘記狡猾而可愛的海盜婆婆吧？雖然長像不同，但海盜婆婆的個性和宮崎的母親可是頗為神似哦。而47年，由於母親患結核病而造成的灰暗悲慘的家庭，亦在《龍貓》中有著壹絲影子。從小就喜愛漫畫的宮崎經常喜歡塗畫壹些軍艦、飛機之類的東西，不過多年前在粗燥的紙上幻想著飛行，魔法的小男孩大概不會想到，自己有壹天真的可以成為開創壹代動畫事業的宗主吧？
說起來真正燃起宮崎對於動畫興趣的影片呢，也許大家也會記得壹部描述殘酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的熱淚的古舊影片吧？沒錯啊，就是現在回想起來無論是人物，原畫還是情節，都只是屬於古董級的幼稚的俄國動畫片《雪之女王》耶！！正是這部動畫，燃起了宮崎駿心中的創作的火焰哦，乃至若幹年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業”
1965年秋天，宮崎駿自願幫忙高田勛導演的《太陽王子》，擔任場面設計及原畫，從而走上了動畫制作的“不歸路”。雖然如果現在回首的話，《太陽王子》的無論
從制作，人物到情節，音樂，都近乎可笑的幼稚，簡直和我們的那位海爾王子有的壹拼，可是，那畢竟是宮崎的“處女作”啊。在此之後宮崎壹直堅持著自己的動畫之路，縱然在拿著微薄的月薪，支付著日益增大的家庭開支的情況下，亦無願無悔。
1978年，第壹部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年柯南》播出並頗受好評，宮崎展現未來少年的冒險電影風格在該片中大大地展現。這是宮崎風格和思想逐漸形成的期間，浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情……宮崎終於開始進入自己壹直所夢想的幻境。
1982年在宮崎迷的心目中，是壹個重要的年份，因為這是《風之谷》開始在德間書店的Animage 雜誌上開始連載的時刻。這部以文明毀滅後千年，邊境小國風之谷的公主娜烏西卡因在腐海森林中漫遊，遭遇宿命的王蟲，卷入人類的戰爭而開始的漫畫，壹直連載到1994年才完結。為時12年，長達7卷的這部漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關註，轉變到懷疑“環保”的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的“生命是黑暗中閃爍的光”，因此無論多麽艱苦，壹定要“活下去！”的“最終奧義”，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。因此，要窺探宮崎思想的發展過程，漫畫《風之谷》是最簡便輕捷的方法。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的壹本多壹些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表制作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沈的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。女主角娜烏西卡的形象，更是因此躍居人氣女主角的第壹名，直到十余年後才被超越，這不得不說是壹個奇跡。
《風之谷》集中了宮崎動畫制作的眾多特色，優美精致的畫面，豐富多采的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這壹切使得宮崎作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為“環保主義”的教主的身份由此確定。
1985年，宮崎駿所在的吉蔔力工作室開始制作《天空之城》。背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進壹步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，仿佛在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀裏，面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。壹方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另壹方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了壹切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。
1992年，宮崎的《紅豬》問世，這是宮崎相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是壹部不可忽視的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》進入“無俠”的地步壹樣，長期以來壹直被作為“描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看”的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在20年代的意大利的故事，描述的是壹個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美央的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的“宮崎制作，必屬精品”的特制商標，可是壹直以來壹直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上壹個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是壹個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，“雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不壹樣”而已，宮崎壹向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來壹直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說“不合情理”的結尾，卻是第壹次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於“環保”，“人文”和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。這也是為什麽宮崎自己會說，如果任由他自己的性情，《幽靈公主》可能會成為壹部講述“妳們沒有活的了解這壹點，也就不用為時隔 5年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的 5個小時縮減到了2 個余小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎的頂峰制作，是宮崎對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎，面對著這個時代所能夠唯壹看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句“壹起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻壹直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的壹切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。“活下去”的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。
自84年的《風之谷》奠定了宮崎動畫宗師的地位以來，13年的心路歷程，對於過去的兼br /> ?面回憶，終於到了終點。宮崎的世界並沒有給世人明確的答案。我們是“被詛咒的種族”麽？與自然壹同進化會是我們唯壹的出路麽？我們的心，我們的過去和未來，是只有漆黑的壹片麽？也許，所謂的答案，本身也是不切實的東西。但是，能夠作的事情，也只有壹點。就是深信，生命，是最重要而美麗的。