（演示）其他擒縱機構就讓它定在這兒，不會動，這樣可以實現高速連擊和輕重力度的變化，可以使演奏效果很好，控制演奏性能。到了1716年，因為有了擒縱機構，現代鋼琴的雛形就產生了。
鋼琴造型的演變
巴赫時代之前屬於巴洛克時代，文藝復興前的這個時期是堆積的美、層次的美，會做各種各樣的添加，文藝復興的時候，添加的東西都是毫無意義的，認為整潔就是最美，所以極簡主義誕生，包括現在的外殼。
現代鋼琴的發展
在1722年，巴赫時代出現了十二平均律 ，最早是明朝的壹個王爺（朱載堉）提出這個概念，然後把它論證出來的，經由壹位神父傳到法國，法國的梅森把它用在了音樂理論上，然後巴赫真正利用十二平均律創作了十二平均律曲集，後來闡述創作的方法，用十二平均律創作曲子是壹個理論的誕生，沒有這個就沒有後來鋼琴的發展。
後來，有了古典音樂三傑，第壹個是海頓，”交響樂之父”，第壹個把配器和鋼琴放在壹起，叫做交響樂；第二個是莫紮特，音樂神童；第三個是貝多芬。海頓和莫紮特屬於同壹類型，曲風都是歡快明亮（演示土耳其進行曲），這類曲風在音樂平臺裏，如酷狗、QQ音樂可以搜索到。這類曲風只能表現歡快和明亮，無法表現其他的情緒。到了貝多芬的時候，鋼琴出現了踏板，主要是延音踏板，延長的效果。踩下踏板之後，這個叫做止音器，止音器與琴弦分離，使琴弦持續振動，聲音變大（演示），有壹個延長的效果，才有了貝多芬的《致愛麗絲》和《命運》（演示），這種曲風在以前是不具備的，像《命運》那種都是後來的創作。貝多芬有兩個稱號，壹是被稱作交“響樂之王”，創作了很多交響曲，除此之外還被稱作“樂聖”，是由其徒弟察爾尼所稱。查爾尼沒有成為鋼琴演奏家，而是成為了鋼琴教育家，目前使用的大部分教材都是查爾尼所創，他把貝多芬的音樂理論匯集成冊，進行各種闡述並發揚光大，其後把貝多芬追捧成“樂聖”，像孔子弟子子貢，將孔子奉為“聖人”，兩者稱號都是徒弟的推動作用。查爾尼最出色的徒弟是李斯特，匈牙利人，因將在演奏會上把琴弦彈斷視為成功，而被稱為“鋼琴魔王”，是古典浪漫主義開派之師。當時之所以可把琴弦彈斷，是因為琴弦為尼龍弦，並非鋼弦，鋼琴的框架也不是鐵板，而是木頭。現在的鋼弦是同壹個琴錘敲打三根琴弦，琴弦不會斷了。隨著鋼琴的發展，從創作上、演奏上、技巧上得到壹些演變。
現在琴弦平均有220多根，每根琴弦大概70-110公斤不等拉力，根據型號的不同壹臺鋼琴的總拉力大概在16-20噸左右，很大的拉力固定在鑄鐵板上，若鑄鐵板做得不好將會開裂，現在鋼琴鑄鐵板做的還不錯。
李斯特之後，肖邦、舒伯特、舒曼都屬於古典浪漫派，後來法國音樂家德彪西創造古典印象派，通過踏板的精確控制，通過泛音的使用來達到朦朧的效果，後來的柴可夫斯基、布萊姆斯都屬於這幾類。再到後面的發展，由古典變成了爵士，從流行變成了搖滾。
鋼琴從最早沒有踏板、使用尼龍弦、擁有最初始的擒縱機構開始，壹直演變到現在，所有的技術演變均發生在歐洲，鋼琴的發源地在歐洲，普遍認為歐洲做的鋼琴是最好的，其中又以德國為主，因此中國現在大部分品牌都打著德國鋼琴血統、技術與工藝的旗號，當中分辨的方法有很多。第壹，BVK；（BVK不要提了，它的影響力越來越弱。我們別給他做宣傳了）第二，查詢中國的商標網。
鋼琴在中國——曾經國有的四大鋼琴廠
直到新中國成立，才有了我們自己的鋼琴廠。 以前國有的四大鋼琴廠分別有珠江鋼琴廠，上海鋼琴廠，星海鋼琴廠和東北鋼琴廠。
珠江鋼琴1956年在廣州建廠，在國內鋼琴市場的知名度最高，銷量最多，市場反饋最好。
上海鋼琴廠50年代開始生產聶耳鋼琴，現在叫施特勞斯鋼琴。但是上海鋼琴廠的影響力只在上海，全國市場上的知名度不高，基本可以忽略的鋼琴品牌。
星海鋼琴廠2003年-2012年代工過卡哇伊中國產品，但是2012年之後卡哇伊被柏斯壟斷。後來鋼琴廠為了豐富產品線，創作了很多洋名字如巴赫多夫、海樂爾、舒伯特、威爾諦等。
東北鋼琴廠生產的公主琴和王子琴標價高，鋪貨多，後來在中山代工鮑德溫，但是後期因為貨款無法回收，在2003年倒閉了，同年倒閉的廠家很多。鮑德溫倒閉後被美國吉布森集團收購，把美國的生產基地搬遷到廣東中山，在上海成立公司做低端自動演奏琴，叫魔指（低端品牌，售價在1萬多左右）。自動演奏琴目前在中國市場只出現了兩款，分別是魔指和piano diske。
鋼琴的全名叫piano forte。可以發出大小聲的樂器。上面介紹的很詳細，也就是妳所要了解的鋼琴的出處由來。