分析不同的海報風格,學習與借鑒其優秀之處,提升海報的審美能力!01、音樂主題插畫海報設計-韓國設計師YejiYun這組插畫海報以音樂為主題而展開的設計,設計師喜歡將自己與世界連接起來,並將那個瞬間描繪在畫紙上,這正是設計師的天馬行空的獨特之處。02、創意字體海報設計-瑞士c2f設計工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri於2006年創立的瑞士
視覺傳達設計
工作室,其字體海報作品的設計風格形式多樣,多以立體的效果展示為主。03、花卉海報設計-西班牙設計師XavierEsclusaTrias海報以花卉和文案為主,巧妙地混合了植物花卉與平面設計元素和文字,復古又時尚,體現了不壹樣的美感。04、傳統文化藝術海報設計這是壹組以“溫·故”為主題的非遺手工藝展宣傳海報,文案的大小對比強烈,突出“布”“竹”“漆”等主題,局部放大手工藝展品,展示花紋樣式與豐富的細節,是壹組具有濃厚特色的傳統文化海報設計。05、創意圖形分割海報設計-modulwerk這是壹組利用簡約圖形、線條對元素進行分割的創意海報,配色多采用對比色,
紅與黑
、紅與藍、黃與紫等,吸引用戶的眼球,整體給人舒適的感覺。06、創意腦洞海報設計-modulwerk這組海報腦洞大開,主要以紅黑色為主,細細品味,每張海報都有壹個主題故事場景,前四張海報都是以簡約紅色圖形疊加,形成聚焦,整體視覺沖擊力很強。07、紙質風格海報設計紙質感的運用使海報具有立體感,別具壹格,主題場景增強海報的趣味性,這種表現風格值得學習與借鑒。08、亮色紙質風格海報設計紙質風格海報屬於立體海報的其中壹種形式,立體視覺與紙質厚度,是紙質效果海報設計的關鍵。這組紙質風格海報運用大量的亮色,營造活躍的氛圍,在色彩的運用上有壹定的突出。9、重疊效果風格海報設計重疊效果風格的使用不僅能可以增強海報的視覺效果,人物與形狀或文字的重疊使排版增添神秘感,能迅速將人的眼球吸引過來,讓人想去發掘其中的秘密。10、矩形元素海報設計矩形元素壹般給人莊重和嚴謹的感覺,矩形元素的巧妙運用使整體海報設計顯得不沈悶,結合文案的排版、疊加、旋轉等強弱對比,使海報添加了不少活潑。11、水墨元素海報設計水墨元素代表著
中國傳統文化
,是壹種特有的語言,具備東方審美意蘊,其韻味、形色蘊含著
中華文化
的精髓,運用在海報設計中不僅發揮水墨的特性,還豐富了畫面,增強藝術效果,達到了壹定的審美意境。12、著名景點插圖字體海報設計-日本設計師SeeVisual這是壹組極具特色日本著名景點的彩色插畫海報和字體視覺設計海報,整體運用豐富的配色,景點海報充滿意境,文案簡潔突出,字體設計有自己獨特的風格,值得細細品味。13、創意圓形幾何圖形構成海報設計-設計師PosterLad這是壹組利用幾何圖形構成的創意海報設計,設計師將圓形元素玩轉得很徹底,用多種不同的方式進行處理和展示,投影的運用增強立體感,人物剪影和文案為海報添加不少點綴。14、復古時尚人物拼貼海報設計這是壹組不缺乏時尚的復古海報設計,運用不同的幾何形狀與抽象圖形混合,結合飽和度低的人像,運用多種豐富的色彩使畫面整體視覺充滿愉悅感,整體搭配起來有趣簡單好看。15、復古風格海報設計-
丹麥
設計師MadsBerg這組商業廣告海報風格獨特,像是比較老舊的作品,帶有古老元素和印刷制品的感覺,形成濃濃的復古風格,設計師海報的特點是將經典海報藝術轉為現代和永恒的風格。16、拼貼元素海報設計這是壹組創意拼貼元素海報設計,這組海報的元素有塗鴉、插畫、攝影、
矢量圖形
,拼貼元素等,表現形式多以幾何圖形和不規則形表現。17、WWF倡導保護動物的公益海報設計圖壹圖二以寫實插畫的形式展示,寫實插畫可以很真實的把物體表現出來,重在細節刻畫。後面的海報主要以扁平插畫的形式展示,簡單有趣,色彩豐富與背景形成對比,有效的傳達了保護動物的理念。18、插畫海報設計-DawidRyski這組插畫海報運用矢量插畫的形式結合簡約的幾何圖形,表現壹個個鮮明有趣的場景,充滿創意。19、創意海報設計-法國設計師MichaelSallit這是壹組利用大量的線結合點、面構成的創意海報設計,其主要特色是設計師把人物的輪廓以線的形式展示出來,即使有大量的線條,也不會讓人覺得混亂,反而節奏有序。20、創意海報設計-byElisaVendramin這是壹組新生代設計師所設計的創意海報,ElisaVendramin是壹位插畫設計師,在海報設計的時候利用抽象的概念為形式結合豐富的配色,形成完美的組合。
海報都有哪幾種類型_海報分為哪幾種類型壹.工藝美術運動
1.“工藝美術運動”起源於英國,代表壹種社會行為,懷著改造社會的理想主義思想;
2.它不是壹種特定的風格,而是多種風格並存;
3.主張美術家從事設計,反對“純藝術”;提倡美與技術結合,忠於材料,創造樸素而適用的作品;
4.美國設計師深受英國工藝美術運動影響,設計不復雜,裝飾性較弱;
5.美國:蓋斯塔維:在紐約建立自己工作室,出版極具影響力雜誌《工匠》,提倡簡單、實用的風格,樸素的家具設計使人想起拓荒時期的家具風格;
6.美國:賴特:建築設計大師,綜合運用東西方影響,具備利用純天然材料的技巧,建築與環境和諧統壹;代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。
二.新古典主義
1.“新古典主義”是壹種藝術風格,指18世紀末至19世紀歐洲流行的壹種藝術風格,追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質,以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”,帶有復古意趣;
2.背景:18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行壹時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮;
3.建築:追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的樸實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的向往;
4.家具:擅長於設計樸素、實用的形式,是現代家具設計的先聲。
三.新藝術運動
1.“新藝術運動”壹種藝術風格,涵蓋時間大約從1880年到1910年,是歐洲展開的壹場裝飾藝術運動,比利時和法國是發源地。在意大利叫“自由風格”;在德國叫“青春風格”;在法國叫“新藝術運動”;在奧地利叫“轟動風格”;在西班牙叫“現代風格”。新藝術運動是壹種過渡的風格,是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節
2.產生的動機:壹是與歷史主義決裂,打破舊傳統;二是與自然主義劃清界限,反對生搬硬套的模仿;
3.涉及建築、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等,進行全面設計,力求創造壹種新的時代風格。
4.主張從自然界吸取靈感,采用各種動植物紋樣作為裝飾題材,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。
5.比利時新藝術運動:威爾德:包豪斯設計學院院長,作品帶有優美適度的裝飾表現,具有簡潔合理的功能結構;
維多克.霍塔:新藝術運動大師,在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條,稱為“比利時線條”或“鞭線”;
6.法國新藝術運動:追求華麗典雅的風格,是古典主義和象征主義的產物,代表“六人集團”,最有代表性的作品為巴黎地鐵設計,俗稱“地鐵風格”;
7.奧地利新藝術運動:維也納分離派,核心人物霍夫曼,多用直線,註重幾何形,簡潔而富有現代感。
四.裝飾藝術運動
1.“裝飾藝術運動”起源1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會”,此運動與現代主義設計運動同時發展;
2.是工藝美術運動和新藝術運動的延伸,也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動,以適應大批量生產;包括多個領域;
3.喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色,還采用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料;
4.美國:與大眾文化結合,豪華、誇張、迷人、怪誕;
代表人物:保羅.富克蘭:代表作品:《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。
五.美術革命
1.立體主義:強調與機械美學相聯系,幾何化構成。
2.未來主義:對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。
六.俄國的構成主義
1.追求符合工業社會精神的語言,歌頌機器生產,對批量生產和工業材料贊嘆不已,提倡用工業精神改造社會;構成主義者自稱藝術工程師;
2.對現代設計產生巨大而深遠的影響,包豪斯教學深受其影響;
3.代表人物:馬列維奇
塔特林:《第三國際紀念塔》,創作1919年,造型上是簡潔的螺旋上升幾何形,表達堅定向上的政治信念。
七.風格派
1.以荷蘭為中心的國際現代藝術運動,活躍於1917-1931年,始於立體主義,最終成為純粹的抽象運動;流派源自《風格》雜誌;
2.應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間,尋求和諧的基本法則,極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術;表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律;
3.代表人物:裏特維爾德:荷蘭設計大師,主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》,作品感覺很硬,甚至不舒服,用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念,既像產品,又像雕塑,更是抽象的典範,是現代主義設計的裏程碑。
八.流線型設計
1.流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象征速度和時代精神的造型語言,廣泛應用汽車家電設計;
2.在美國流行開來,多采用外表光滑,線條流暢的形式,是壹種“淚滴型”語言樣式;富有強烈的時代氣息,與現代主義與象征主義壹脈相承,表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象征意義,無功能上的含義。
九.企業識別設計
1.與包裝設計緊密聯系,市場上不同的標誌意味著不同的公司;
2.商標是企業識別設計的核心,用在每件產品上,從產品到廣告;
3.貝倫斯:第壹個實行該設計的人。
十.前衛設計
1.前衛設計是壹個法語詞,形容藝術家超過同時代認知和設計理念;
2.在設計史上影響巨大,引導著時代新潮流,不斷創新新風格。
十壹反設計運動
1.1960年在意大利成立,是壹種設計運動,抗拒主流的壹種激進設計模式;
2.拒絕現代運動的理性成分,嘗試在設計中實現個人創造性的表現;
3.拒絕蔓延的保守主義,致力於自發性、創造性、建設性,提倡多樣性而非單純性;
4.代表:意大利“孟菲斯”,家具設計。
十二高技術風格
1.壹種工業設計風格,采用高新技術,在美學上力求表現新技術;
2.在建築中得到充分應用,在20世紀60-70年代風靡壹時;
3.其“最低限度的裝飾”和“過度對技術和時代的體現”,顯得冷漠,缺少人情味;
4.代表:《蓬皮杜國家藝術與文化中心》,1976年建,法國巴黎。
孟菲斯設計蓬皮杜國家藝術與文化中心
十三波普設計
1.20世紀60年代興起於英國並波及歐美,大眾化、通俗、流行的意思,代表大眾化的口味,在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化,反映經濟繁榮期的樂觀主義;
2.打破藝術與生活的界線,打破壹切傳統的審美觀念;打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單壹的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計;
3.利用現成的工業品、商業產品,改造加工,然後重新拼貼組合,賦予壹定的社會思想意義,由此構成新的藝術作品;
4.進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等;
5.市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態;
6.波普設計影響深遠,奠定了後現代藝術發展的基礎,其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義,太空主義均受其影響;
7.時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷妳裙,法國的古亥熱的宇宙服;家具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的家具,穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子;羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子;在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。
8.代表大師:藝術家理查德.漢密爾頓,雕塑家包洛奇,藝術家安迪.沃霍爾
十四國際風格
1.1931年提出該概念,主要用在建築領域;
2.國際風格超越國界,將功能、技術以及幾何語言相結合,產生現代主義美學觀;
3.20世紀二、三十年代,建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現,鋼材、玻璃等被廣泛使用;其後雕塑元素和有機元素結合進去,使國際風格人性化;也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式;
4.20世紀80年代,後現代主義敲響了國際風格的喪鐘。
十五後現代主義
1.“後現代主義”價值取向為少建構、多解構;特征為:歷史主義、
裝飾主義、折中主義以及娛樂性;
2.首先體現在建築界,美國建築師文丘裏在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出“少就是乏味”,強調必須重視公眾的通俗口味;英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出“後現代主義”概念;
3.關註只是設計形式內容,尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果;
4.代表作品:美國電報電話大樓,新奧爾良意大利廣場
十六包豪斯運動機能設計激進設計功能主義解構主義綠色設計(略)
小結:今天,產品設計與時代背景緊密相連,無論是結構、造型、色彩、裝飾,都會深深打下時代烙印;設計品有助於我們理解這個時代,理解人們的夢想、願望、向往以及失望和隱藏內心深處的希望;設計已不僅僅是功能和技術標準的需要,它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象,它以物質的方式表達人類文明的進步。
如何設計具有感染力的海報這些東西都是我們在創作中所碰到的問題。所以我們在本文中將介紹壹些最基本的方法。壹致原則在設計過程中,設計師必須對整個流程有壹個清晰的順序並逐壹落實。海報設計必須從壹開始就要保持壹致,包括大標題、資料的選用、相片及標誌。所有的設計元素必須以適當的方式組合成壹個有機的整體。我們如何能設計出壹幅“壹致性”的作品?讓我們舉出幾個原則:關聯原則要讓作品具有壹致性,第壹個原則是采用關聯原則,也可以稱作分組。關聯性是基於這樣壹個自然原則,海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先,對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想象很多廣告牌的廣告,都是由壹張消費者的照片、產品圖片及廣告詞組成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。第二,各個部分放在壹起比單獨松散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如,幾款不同的手表連環相扣放在壹起),那觀眾的眼睛就能很自然地從壹只手表移到另壹只手表上。這些物品就組成壹個視覺單元,能夠給觀眾壹個單獨的信息而不是壹種間接的信息。如果在海報中各個物品都非常相似,將它們組成壹組的構圖會令海報更能吸引別人的註意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。重復原則另壹個使作品具有壹致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當妳看到壹個設計元素在壹個平面裏,其不同部分被反復應用,我們的眼睛自然就會跟隨著它們,有時就算它們並不是放在壹起,但我們的視覺仍會將它們視作是壹個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造壹個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生壹種很有趣的視覺及構圖效果,然後將背景與前景的元素聯接起來。另壹個應用重復的方法是壹行重復的元素引導觀眾的眼睛到壹個重要的信息、標誌或圖片上。重復的元素能夠產生壹條路徑引導我們的視線,使觀眾創造出壹種好奇心——另壹端是什麽來的?這其實是壹種講故事的方式,吸引觀眾繼續看下去。人的視覺對重復具有非常強烈的感覺,甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如,壹張關於指甲油的海報中,我們可以在海報上方的位置加進壹滴很大的指甲油。而在作品的另壹個地方,與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生壹種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中,眼睛已經去到下方了品牌服裝中秋節促銷活動方案促銷活動操作說明對壹些產品的宣傳海報,重復同樣是壹種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在壹張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋,但每壹對都不壹樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到,因為這個物品在海報中被重復應用,接著,觀眾就會去仔細看壹下各款鞋子的不同樣式。另壹個流行的設計技巧是將所有壹模壹樣的東西都排列在壹起,但裏面有壹件是與眾不同的,從而達到出其不意的效果。比如妳可以設計出15個方塊並排列成方陣,其中14塊是藍色,而其中壹塊是粉紅色,並且包含了公司的標誌。可以想象,這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。當然,重復原則對設計壹個系列的海報也可以產生壹致性的效果,無論這些海報是同時放在壹起還是分開。比如對壹個夏季音樂會的系列戶外廣告來說,不斷重復主要元素就可以產生壹種力量感。妳看到其中壹張時就會想到另外壹張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別,並讓觀看的人能夠關註所有妳想傳達的信息。延續性原則還有什麽另外的方法創造壹致性的作品?延續!它通常與重復壹起應用,妳在上述的例子中已經看過。當壹個設計師應用延續的方式設計,作品中的對象組成壹起,引導觀眾去到另壹個位置上。這個方法壹般采用線性效果來達到。當我們看到壹條線時,我們的眼睛本能地就會跟隨著它,想看看這條線會去到哪裏。這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片,而是用文字構成的圖形,也是壹種不錯的選擇。添加背景顏色如果妳的作品裏各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有***同點,那如何使作品具有統壹性呢?壹個簡單的解決辦法是將這些元素都放在壹個實色區域裏。這種處理方法好象有點在回避問題的實質,為什麽妳非得要將毫無關聯的各個元素放在壹起?壹般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說,妳需要讓妳的海報能夠快速傳達妳想要傳達的信息,而我們壹般使用有關聯的形狀或顏色。對於壹些藝術事件或海報,觀眾會花時間去自己了解每壹部分的含義,然而,壹些不和諧的元素有時能夠傳達壹種有趣的、實驗性的視覺效果。有時壹個廣告商會要求將各個對象以壹種超現實形式結合在壹起,將各個關系不大的元素放在壹個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生壹種它們有關聯的感覺。協調原則無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生壹種緊張的氛圍。對於小孩緝怠光幹叱妨癸施含漸子來說,我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、巖石、家具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去?是不是有東西要掉到我們身上來?如果沒有統壹,海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成壹個有機的整體。
關聯原則要讓作品具有壹致性,第壹個原則是采用關聯原則,也可以稱作分組。關聯性是基於這樣壹個自然原則:物以類聚。如果我們在壹個頁面裏看到各個組成部分被井井有條地放在壹起時,我們就會試著去理解他們。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先,對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想象很多廣告牌的廣告,都是由壹張消費者的照片、產品圖片及廣告詞組成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好,那就象是消費者象在說我總是使用Bleacho牌漂白水,而不是壹句硬綁綁的廣告語
第二,各個部分放在壹起比單獨松散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如,幾款不同的手表連環相扣放在壹起),那觀眾的眼睛就能很自然地從壹只手表移到另壹只手表上。這些物品就組成壹個視覺單元,能夠給觀眾壹個單獨的信息而不是壹種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似,將它們組成壹組的構圖會令海報更能吸引別人的註意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則另壹個使作品具有壹致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當妳看到壹個設計元素在壹個平面裏,其不同部分被反復應用,我們的眼睛自然就會跟隨著它們,有時就算它們並不是放在壹起,但我們的視覺仍會將它們視作是壹個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造壹個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生壹種很有趣的視覺及構圖效果,然後將背景與前景的元素聯接起來。
人的視覺對重復具有非常強烈的感覺,甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如,壹張關於指甲油的海報中,我們可以在海報上方的位置加進壹滴很大的指甲油。而在作品的另壹個地方,與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生壹種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中,眼睛已經去到下方了。
對壹些產品的宣傳海報,重復同樣是壹種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在壹張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋,但每壹對都不壹樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到,因為這個物品在海報中被重復應用,接著,觀眾就會去仔細看壹下各款鞋子的不同樣式。
另壹個流行的設計技巧是將所有壹模壹樣的東西都排列在壹起,但裏面有壹件是與眾不同的,從而達到出其不意的效果。比如妳可以設計出15個方塊並排列成方陣,其中14塊是藍色,而其中壹塊是粉紅色,並且包含了公司的標誌。可以想象,這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當然,重復原則對設計壹個系列的海報也可以產生壹致性的效果,無論這些海報是同時放在壹起還是分開。比如對壹個夏季音樂會的系列戶外廣告來說,不斷重復主要元素就可以產生壹種力量感。妳看到其中壹張時就會想到另外壹張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別,並讓觀看的人能夠關註所有妳想傳達的信息。
這個方法壹般采用線性效果來達到。當我們看到壹條線時,我們的眼睛本能地就會跟隨著它,想看看這條線會去到哪裏。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片,而是用文字構成的圖形,也是壹種不錯的選擇。
添加背景顏色
對於壹些藝術事件或海報,觀眾會花時間去自己了解每壹部分的含義,然而,壹些不和諧的元素有時能夠傳達壹種有趣的、實驗性的視覺效果。有時壹個廣告商會要求將各個對象以壹種超現實形式結合在壹起,將各個關系不大的元素放在壹個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生壹種它們有關聯的感覺。
在觀看作品時,我們總在心裏設想會有壹條垂直的中軸線及兩邊都對稱的構圖。協調對於設計來說特別重要,因為海報總是作為單獨的個體出現,在它的周圍並沒有其它東西使到在視覺上有其它的支撐點(其