應用譜號:高音譜號，通過根據樂器的基調變換音調來錄制。
實用範圍:三個半八度左右(變調會有差異)
結構:金屬拋物線錐形管，類似單簧管的笛頭，Bohm鍵系統。除了bB高音薩克斯，其他都彎成了管型。
樂器類:超高音薩克斯(？E Sopranino薩克斯)、女高音薩克斯(？b女高音薩克斯)、中音薩克斯(？e中音薩克斯)、男高音薩克斯(？b男高音薩克斯)、中音薩克斯(？e男中音薩克斯)、低音薩克斯(？b低音薩克斯管)和雙低音薩克斯管(這個幾乎看不見)
還有壹種特殊的c調薩克斯，音域在？埃拉托薩克斯和？B男高音薩克斯之間，這個也用的比較少。
材質:銅。鋁(但它屬於木管樂器)
樂器特點:音色豐富，高音區在單簧管和圓號之間，中音像人聲和大提琴音色，低音區像大號和低音提琴。
典型應用:爵士樂和現代流行輕音樂被廣泛使用。拉威爾配器了穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖片展》和《城堡》；比才的《阿來城女孩》組曲；沃斯·威廉姆斯的舞曲《約伯》及其第六和第九交響曲；理查·施特勞斯的《家庭交響曲》；喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《壹個美國人在巴黎》；德彪西的狂想曲，維拉-洛沃斯的幻想曲，格拉祖諾夫的薩克斯協奏曲。
性能特點:薩克斯由金屬制成，有強有弱，聲強可與其他銅管樂器媲美，這也是其他木管樂器無法比擬的。音質上有木管樂器的特點，有金屬的亮度。
在性能上，由於其結構采用玻姆笛鍵的科學原理設計，其機械系統合理，零部件使用靈活。因此，它可以像長笛和單簧管壹樣演奏高難度的音樂。同時，與其他木管樂器相比，在滑音、顫音、吐音、吹音的演奏上有其獨特性。
發明歷史:薩克斯是比利時人阿道夫·薩克斯(1814-1894)在1840 [1]年發明的。阿道夫熱衷於樂器制作，擅長單簧管和長笛演奏。他最初的想法是為管弦樂隊設計壹種低音樂器，Ophicleide很靈活，可以適應戶外演出。他把低音單簧管的吹口和奧路菲·克萊德的管結合起來，加以改進，並以自己的名字命名了這種新樂器。
1841年，第壹把C調低音薩克斯管在布魯塞爾向公眾展出。壹個說薩克斯被惡意踢出去了，不能展出，另壹個說是為了防止抄襲，在幕布掩護下展出的。
1842年阿道夫的好友、在巴黎頗有影響的音樂家柏遼茲非常欣賞薩克斯。3月13，他在La Revue et gazette musicale上介紹了這種“改良的開孔大號”。12年6月，他再次在La Journal des Débats上撰文，強烈推薦，讓薩克斯為世人所知。
後來阿道夫受到競爭對手的人身攻擊，薩克斯遭到抵制，沒有廣泛使用。當時的作曲家更加謹慎，在管弦樂隊中較少包含薩克斯。據說當時薩克斯的商標壹度被抹掉出口國外，後又匿名傳入法國。1845年，法國軍部計劃對過時的軍樂隊進行改進。4月22日，阿道夫自薦，壹場阿道夫樂隊與卡拉法傳統樂隊的比賽在巴黎埃菲爾鐵塔下的戰神廣場舉行，觀眾決定勝負。戲劇性的是，那天支持阿道夫的樂手甚至漏掉了幾個人。阿道夫填空，拿了兩個薩克斯管交替演奏。新樂隊的音樂效果完全優於傳統樂隊，觀眾完全站在阿道夫壹邊。於是薩克斯第壹次出現在軍樂隊。
1846年6月29日，薩克斯家族在法國獲得專利。
1928法國古典薩克斯演奏家馬塞爾·穆萊成立了第壹個薩克斯四重奏組。
1910年後，爵士樂在美國興起，薩克斯在其中扮演了不可或缺的角色。
薩克斯的聲譽
這種樂器是用壹根簧片演奏的。開、閉音孔結構與雙簧管相似，音域與雙簧管相似。應該是木管樂器，但管是銅的，也可以是銅管樂器。它有壹個精致的頂部和壹個厚嘴，很像低音單簧管。薩克斯從低音到高音有很多，而且都是移調樂器。薩克斯音色極其豐富迷人。強奏時類似銅管，弱奏時類似木管。它是管樂器的最佳搭檔。
法國作曲家比才和聖桑都在作品中使用了薩克斯。薩克斯是爵士樂隊小號樂隊中不可或缺的樂器。
現在常用的薩克斯有四種:降B調女高音薩克斯。降e中音薩克斯管。降B中音薩克斯管。低音薩克斯管降e調。
幾個薩克斯的指法完全壹樣，都是移調樂器，用高音譜記錄。
法國作曲家柏遼茲曾寫道:“薩克斯的主要特點是音色的奇妙變化，深沈而平靜，充滿情感，柔和而憂傷，像回聲中的回聲。沒有其他樂器能在寂靜的時刻發出如此美妙的聲音。”
薩克斯也被稱為“無與倫比的浪漫樂器”。
薩克斯不僅能演奏好古典音樂，還能更好地演奏爵士樂和輕音樂。當人們提到爵士樂時，首先想到的樂器是薩克斯。爵士樂最大的特點是即興創作，強弱拍子倒置，采用連續切分音，使節奏變化無窮，音色富有戲劇性，激烈，狂躁深沈，滑稽悲涼。薩克斯在音色上演奏的是滑音；顫抖著吐槽；從超吹的特點來說，符合爵士即興創作最大特點的需求。因此，即興演奏也成為薩克斯演奏者追求的壹種演奏特征。
播放方法
管樂演奏技術靠的是唇、舌、呼吸、手指的協調動作。所以用舌頭吐音是演奏技術的重要環節。很多專家學者也說，發聲是管樂人“最大的敵人”，實踐也證明，由於發聲使用上的問題，作品無法完美表達。關於用舌頭吐音的幾個問題:
1.舌頭和氣流速度:用舌頭吐音時，要形成穩定而激進的高壓氣流速度，吐音效果才能提高。另壹方面，呼吸松散，沒有銜接，沒有控制，這不是正確的胸腹式呼吸，即使不使用正確的呼吸也是無效的。因此，學生有必要認真練習呼吸，通過練習長音，形成每個音合適、準確、穩定、激進的高壓氣速。
2.吐舌時的舌態、位置、動作、吹氣的發音原理:吐舌時的舌態——放松自然，微擡；位置——將“尖”略向上拋，觸碰哨兵；“尖”的下緣較小，與“兩尖”接觸較少；動作——前半舌尖微縮，也微觸哨尖下緣發“突”或“嘟”音節。舌頭的狀態、位置、動作都要反復琢磨，不斷練習，這樣吐音時音頭才能放松，吐音時才能舒適自然，吐音的效果才能達到幹凈、清晰、純正的程度。妳要慢慢練習發音，逐漸達到快音快火的發音原則——呼氣時氣壓不能斷，氣壓始終保持在哨尖周圍。當舌頭碰到哨子尖的下緣時，氣流無法通過笛頭和哨子之間的風口進入笛管，舌尖阻礙氣流，使哨子無法振動，發音停止。當舌尖離開哨尖下緣時，氣流從笛頭和哨子之間的風口通過，哨子振動發聲；舌尖接觸哨尖下緣的時間越短，離開的時間越長，發音越長；音尖接觸哨尖下緣的時間越長，離開的時間越短，發音也越短。此時，舌尖的作用就像壹個活塞或閥門。
3.吐音時的主要問題:
第壹，舌尖帶動舌根來回運動，不僅延緩了聲音的運動，還帶動了頸、喉、唇、面部的肌肉運動。過聲效產生或戴等混聲，破壞了音樂風格。這是壹個非常糟糕的吐痰聲。
二是舌頭接觸哨子過多，過緊、過重、過猛，聲音生硬，使聲音異常，破壞音樂效果。
第三，在持續的呼氣中，每吹壹次就會死，吸氣壹次就會造成不必要的嘴唇。臉頰和脖子也會動，使音頭粗糙難看，破壞了音樂效果。以上發音問題壹定要根據上面提到的兩個問題來糾正。
4.五種發聲形式:
壹、單吐法——用三個音節發音:“吐”、“嘟”、“拉”(1a)。“突然”發音常用於演奏簡單快速的段落。這個音節在音的開頭發音時可以提高舌頭動作的穩定性，動作簡單，所以這個音節被稱為“基本調性”，使表演者發出各種表情變化和與眾不同的音樂效果。如長、短、快、慢、強、弱等，但吐音節的發音原則不變。“印字”吐字法，又叫“軟濁音”，舌頭的位置和動作與基本吐字法相同，音頭略平，舌尖略圓，起音動作要有溫柔的意念，使聲音更加柔和連貫。這種吐音常用於表現抒情旋律和連奏——斷奏。“拉”式吐槽法很少用，但很有用。舌頭沿著哨尖微微掃動，是壹種很微弱的吐音，讓妳感受到實際聽不到的效果，處理極其靈巧微妙。這種吐音充分顯示了壹個高超演奏家的藝術特長。
第二種雙通法(也叫腹吐法)——雙吐法使用兩個音節:Tu-Ku或Tc-Ka。雙吐需要交替使用兩種不同的方法發出和接收聲音。壹般交替使用兩種方法，即通過聲音停止哨聲拉動和切斷咽部氣流。雙吐法擅長演奏快速樂句。需要有較好的單吐法基礎，在發音力度的控制和音樂表現上有較好的素質。聲音只有在節奏穩定、音量均衡、起奏音統壹的情況下播放，才能在音樂表演中運用自如。
三、三吐法——用三個音節“吐-吐-庫”或“特-特-卡”。這種吐音法能像雙吐法壹樣產生極快的音樂力，特別適用於三連音形式或三種不同音的重復形式的鉤形結構。這種三吐法往往會讓每壹個重復的“突然”顯得過於突出，所以有些玩家會使用吐音的其他音節轉換，比如:tu-ku-tu或者ku-tu-kuo。
四、以氣吐氣法——利用“福”或“杜甫”音節的口型。這種咬字是薩克斯演奏輕音樂時常用的咬字方法。練習時，笛頭盡量少掉，上牙緊貼笛頭，向下的展開盡量放松，做到上牙緊，下牙松。嘆息聲可以由氣直接帶出，也可以由“賦”帶出，多用於較慢的抒情音樂。
五、彈撥法(也叫滾音)——記譜法術語Frullato，彈撥用“tululu”是壹種用舌頭快速振動的玩法。這種發聲在樂隊演奏中很少使用，用於特殊的音樂效果。
5.單吐法(也叫基礎吐法)——演奏者根據音樂表現形式的變化特點，可以產生輕、重、長等多種吹氣效果，但“吐”音節的發音原理不變。
壹、連奏法連奏法演奏連奏法中的幾個音符，除了第壹個音符是根據曲式發音外，連奏法中的其他音符都不需要用舌頭發音，通過改變唇肌的放松和呼吸能量以及指法的轉換，使聲音壹口氣流暢連貫地演奏出來。
其次，柔奏(粘連)Portato記譜法就像演奏連奏壹樣，但用“正”(都)音節，每壹個音都是用舌頭輕輕地演奏，連續地拉伸，用在富有表現力和美感的抒情音樂中。
第三，第二連奏(斷奏)的樂譜介於連奏IJeSato和斷奏之間。奏法之間，以“土”字音節的基本讀音法，奏出每個音，約占每個柏的四分之三。第四，在演奏中保持延音記譜法。要播放音符的完整時長，效果類似於連接iegatos，聲音要流暢順滑。用“tu”音節的基本發音方法來演奏每個音，這就是連音連音和柔緩滑音的區別。應力吹除
第五，帶重音符號。表演中以基本發音法彈奏“tu”音節，在壹拍的時長內彈奏由強漸弱的效果，主要是對聲音的控制和富有彈性的腹肌動作。
短音吹氣
六、用瑪特勒(staccatissimo)記譜法的錘擊法彈奏“tu”音節，但每個音都要彈得短而有力，時間效果是記譜法的四分之壹。
七、斷奏記譜法在演奏中，采用“tu”音節的基本發音方法進行演奏，但更具彈性和顆粒感，演奏效果是記譜法的壹半。
第八，用固定音高法的震音記譜法。在演奏中，用基本的發音方法彈奏“塗”字音節，要快速、幹凈、流暢、均勻地來回交替反復彈奏。
第九，顫音記譜法在演奏中，從記譜法的原聲開始到它上面的音再回到原聲，並根據音樂的需要快速反復演奏。在薩克斯演奏中，下顎的自然顫音被用來發出音節“雅-雅-雅-雅…………”。薩克斯中自然顫音的運用是由音樂的風格和具體樂句的情感特征決定的。純正的發音是建立在演奏者對樂器的精妙控制和自身的音樂藝術修養之上的，這樣演奏出來的音樂聽起來流暢、柔和、飽滿、悅耳。我們應該學會學習和模仿最好的藝術家的自然顫音。
第十、滑音各種方法的滑音記譜法在演奏中，滑音是聲音由低到高或由高到低變化的過程。在這個過程中，下齒帶動下唇改變簧片的森林動態面積和長度得到滑音和上滑音。滑音:在下齒的帶動下，在放松對力的控制的同時向外延伸，使簧片的振動面積增大；滑音:必須先練滑音，再練滑音。上滑音的練習方法與下滑音的過程相反。首先下唇由下牙帶動，拉伸放松控制的狀態恢復到正常的發音和形態。滑音的使用要根據音樂風格和情感特點的需要，多聽好的爵士樂和輕音樂，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的吹法，不是所有玩家都扔。玩家實際使用的越多、越準、越熟練，他的演奏技巧就會越高。
壹幅很好的語音教學圖。
是吐音技術中舌頭和哨子位置最簡單直觀的表達。
法國大師Fomo的方法是用舌頭的D部分去碰哨子的B部分；
薩克斯樂器的選擇、組裝和維護
要想又快又好的掌握正確的演奏方法，順利正常的學習薩克斯，樂器的選擇非常重要。所以買哪個廠家的樂器，還是請專業老師指點壹下比較好。目前市場上有很多薩克斯廠家，或者標有工廠和品牌，但並不是本廠的產品，而是分廠或相關工廠的產品。因此，購買樂器時要特別註意以下幾點:
先檢查壹下制造樂器所用的金屬是否太軟，有些樂器的厚度和強度沒有保證，機械系統是否不牢固。甚至連酒窩、琴鍵、琴鍵保護裝置都可以用大拇指壓出樂器，在正常壓力下可以變形彎曲。這個樂器購買時間不長，但是由於先天不足，經常出問題，再怎麽修也不行。
第二，檢查每個鍵的軟墊上的壓痕，墊的蜂鳴器上的針腳是否準確接觸音孔中心，鍵墊是否貼緊。輕輕按壓墊後，檢查墊周圍無縫隙，要求不漏氣。同時，還需要仔細檢查地墊的其他連接鍵是否安裝完好。如果有壹個鍵墊檢查的不是很好，某個地方漏氣，會給演奏者帶來很大的困難。我還特別註意壹個被忽略的重要的專業問題，就是檢查所有鍵墊離音孔的高度是否合適，是否壹致。壹個鍵墊擡得太高，鍵發音就粗糙，音調就高，擡得太低，鍵發音就被壓制，音調就低。如果所有鍵擡的高度不統壹，這個樂器的壹致性和音高就會差，肯定會影響演奏效果，不利於學生聽力和專業技能的提高。
第三，檢查各鍵彈簧的張力是否合適。彈簧太軟，琴鍵升降慢，彈簧太硬，手指太用力，容易使手指僵硬，影響演奏效果。
第四，檢查鍵柱和連桿之間是否有間隙。如果有縫隙，鍵盤就不可能順利準確的定位在音孔上。
第五，檢查焊縫是否牢固，螺絲安裝是否合理，工藝是否粗糙。有些廠家生產的薩克斯，因為質量差，工藝粗糙，連維修部都不肯修。
六、演奏檢查要從低音區用降B、標B、C、升C、D、E、F、升G來測試，而且必須用最輕最弱的力度來演奏，這樣低音區也能靈敏地發音。最後，測試所有音域的聲音是否音質準確，音量均勻。第七，在經濟條件允許的情況下，選擇壹種檔次較高的樂器，無疑對學好薩克斯起到積極的作用。
樂器組裝
1，組裝步驟和方法:
將哨子從笛夾或笛盒中取出，將哨子所在平面與笛頭所在平面重疊，使哨子頂部與笛頭平齊，用左手拇指將哨子按在笛頭上。
第二，右手將哨環套在笛頭上，哨環的上緣要越過笛頭的指示線。然後將哨環的縫合線對準哨片的中心，適度擰緊哨環的上下螺絲，固定哨片。呼啦圈上緣沒有越過笛頭的指示線，哨子呼啦圈的螺絲擰的太緊，會影響哨子的震動。
三、安裝哨子，將笛頭插入頸管，笛頭風口中心要對準頸管上的泛音孔鍵。
第四，將安裝好的頸管插入儀器主體。然後，擰緊接頭處的螺釘。不演奏時，小心地把笛帽戴在笛頭上。
第五，在樂隊合奏之前，通常用標準的A調進行對位。對位法時，中音薩克斯管演奏F升，中音薩克斯管演奏B升。如果薩克斯管低音，笛頭插入bob管的軟木塞；如果薩克斯管的音高很高，笛頭會被拉起，直到達到標準音。
註意自己的健康
第壹，樂器要抓在喇叭口處，不能抓在音鍵和連動桿處，以免音鍵和連動桿彎曲變形，損壞樂器。演奏完畢後，將護桿塞安裝在主管上端，然後將樂器放入盒中。
第二，每次練習結束後，用清水將笛頭和哨子清洗幹燥，小心翼翼地將哨子放入哨子盒中，不要繼續卡在笛頭上，防止哨子變質變形，影響震動。
第三，儀器主體和內殿用落繩連接壹塊布，從壹端放進去，從另壹端抽出，清洗內室的贓物和水。儀器和機械系統的表面堆積了灰塵，可以用軟刷清除。
第四，樂器使用壹段時間後，檢查機械系統的螺絲是否松動，加壹點潤滑油。
第五，樂器不宜長時間暴曬，放置在潮濕的地方，以免墊子變形，機械系統生銹；當您休息或暫停演奏時，請將樂器的琴鍵向上放在安全的地方，以防損壞。
薩克斯大師肯尼·基
原名:肯尼·基
中文翻譯:肯尼迪，凱利·金
港臺省譯:肯納基
生日1956年6月5日
身高:CM出生地:美國西雅圖
代表作:《鳴鳥》、《早逝》、《回家》、《茉莉花》、《永遠相愛》等。
我的心將繼續，早上。
麥克·布雷克
邁克爾·布雷克是繼韋恩·肖特之後對當代薩克斯手影響最大的薩克斯手，他在演奏技巧上力求完美。起初，他的名字並不為大眾所熟知，他出色的即興創作技巧也沒有得到應有的重視，主要是因為他總是壹頭紮進錄音棚，總是願意為壹些流行歌手當伴奏。
事實上，布萊克對薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、漸減音階和漸增音階的靈活運用，以及對上聲延音的巧妙增強，對樂句作為粒子的清晰詮釋，以及富有戲劇性的強弱旋律，都有著令人眼花繚亂的效果。
布萊克先學單簧管和男高音薩克斯，高中時改學中音薩克斯。職業生涯之初，布雷克並沒有愛上爵士，他和壹些R&合作；b或搖滾樂隊為主要風格。1969年，他加入了紐約的壹個混合爵士風格的樂隊Dreams，不僅與傳奇爵士大師霍瑞斯·席佛取得了聯系。勇於探索的布萊克在音樂生涯中不斷求新求變。20世紀80年代，他加入了融合樂隊Steps Ahead，並與哥哥兼小號手蘭迪·布萊克組建了壹支名為“布雷克兄弟”的放克樂隊。90年代後，他們將這支樂隊改良成以酸爵士為主的“布雷克兄弟回歸”樂隊。
主要專輯
1980 EWCD
1983城市景觀—華納
1986麥克·布雷克—沖動
1988不要在家裏嘗試這個——沖動
1990現在妳看到了…現在妳看不到了–GRP
1996哈德遜河的故事——沖動
1997距離邊緣兩個街區——脈沖
1999時間至關重要——氣魄
2000距離邊緣兩個街區【日本獎勵賽道】——沖動
2001妳的靠近:歌謠集——神韻
2003廣角-神韻