在國內影視業有這麽壹句話:壹張好的電影海報價值2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第壹印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了壹張海報而去為壹部電影買單。
國內有這麽壹位頂級電影海報設計師:他需要提前壹個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。
但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看壹部爛片。
這個設計師叫做
黃海
,福建人,畢業於廈門大學設計系。
在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——
壹張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。
2015年
《尋龍訣》
的海報就是典型的例子。
什麽,妳說看著有點眼熟?我也這麽覺得。
黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這壹問題後,決定打破這壹慣性思維。
在他的海報裏,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的壹小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——
自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。
他最感謝的是姜文,因為他的第壹款作品就是姜文導演的
《太陽照常升起》
,這也奠定了他往後的設計風格。
當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影裏找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文壹眼相中。
這款海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的繡花鞋,故事壹下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,壹下子就揚威國際。
之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。
他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014年黃海受邀為許鞍華導演的
《黃金時代》
設計海報,他給出這樣壹幅作品:
壹位知識青年裝扮的女性站在淩亂滴落墨汁中的壹角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。
動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。
女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了壹生的飄零。
之後黃海還設計了五個國際版本,總***用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了壹句“好”,再無修改。
黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。
在張藝謀
《影》
的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。
整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統壹的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。
“影”字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後壹筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了“影子”的性格特點。
在為王家衛
《壹代宗師》
設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。
門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。
既展現了壹代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。
在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。
《大魚海棠》
的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了壹副色彩瑰麗,想象奇幻的畫卷。
壹條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。
紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特征,也開啟了觀眾對壹場神秘夢境的想象。
在為數碼修復版
《龍貓》
設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治愈。
這張海報壹問世便在日本引起了強烈反響,壹度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。
在日本電影
《小偷家族》
中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典壹幕加入了壹把雨傘,形成“家”的感覺。
在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。
在英國某電影雜誌評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。
包括2016年大火的紀錄片
《我在故宮修文物》
的壹系列海報也是黃海設計的。
其中壹張,他選取了“汝窯天青釉弦紋三足樽”的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了壹個色調統壹的人物側影。
不僅使人物和器物融合為壹,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將“大歷史、小工匠、擇壹事、終壹生”的主題完美傳達出來。
黃海還幫陳凱歌的
《道士下山》
設計過壹款非常吸睛的預告海報。
當時這張水墨風的海報壹出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。
無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星紮堆的版本,也算不負爛片之名了。
也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。
壹張優秀的電影海報,所承載的是壹部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。
是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麽多人說:
基本上都是電影配不上他的海報。
最後再來欣賞幾張大師的作品。
求詳細的西方表現主義風格招貼（海報）相關的簡介和代表人物壹.工藝美術運動
1.“工藝美術運動”起源於英國,代表壹種社會行為,懷著改造社會的理想主義思想;
2.它不是壹種特定的風格,而是多種風格並存;
3.主張美術家從事設計,反對“純藝術”;提倡美與技術結合,忠於材料,創造樸素而適用的作品;
4.美國設計師深受英國工藝美術運動影響,設計不復雜,裝飾性較弱;
5.美國:蓋斯塔維:在紐約建立自己工作室,出版極具影響力雜誌《工匠》,提倡簡單、實用的風格,樸素的家具設計使人想起拓荒時期的家具風格;
6.美國:賴特:建築設計大師,綜合運用東西方影響,具備利用純天然材料的技巧,建築與環境和諧統壹;代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。
二.新古典主義
1.“新古典主義”是壹種藝術風格,指18世紀末至19世紀歐洲流行的壹種藝術風格,追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質,以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”,帶有復古意趣;
2.背景:18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行壹時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮;
3.建築:追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的樸實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的向往;
4.家具:擅長於設計樸素、實用的形式,是現代家具設計的先聲。
三.新藝術運動
1.“新藝術運動”壹種藝術風格,涵蓋時間大約從1880年到1910年,是歐洲展開的壹場裝飾藝術運動,比利時和法國是發源地。在意大利叫“自由風格”;在德國叫“青春風格”;在法國叫“新藝術運動”;在奧地利叫“轟動風格”;在西班牙叫“現代風格”。新藝術運動是壹種過渡的風格,是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節
2.產生的動機:壹是與歷史主義決裂,打破舊傳統;二是與自然主義劃清界限,反對生搬硬套的模仿;
3.涉及建築、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等,進行全面設計,力求創造壹種新的時代風格。
4.主張從自然界吸取靈感,采用各種動植物紋樣作為裝飾題材,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。
5.比利時新藝術運動:威爾德:包豪斯設計學院院長,作品帶有優美適度的裝飾表現,具有簡潔合理的功能結構;
維多克.霍塔:新藝術運動大師,在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條,稱為“比利時線條”或“鞭線”;
6.法國新藝術運動:追求華麗典雅的風格,是古典主義和象征主義的產物,代表“六人集團”,最有代表性的作品為巴黎地鐵設計,俗稱“地鐵風格”;
7.奧地利新藝術運動:維也納分離派,核心人物霍夫曼,多用直線,註重幾何形,簡潔而富有現代感。
四.裝飾藝術運動
1.“裝飾藝術運動”起源1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會”,此運動與現代主義設計運動同時發展;
2.是工藝美術運動和新藝術運動的延伸,也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動,以適應大批量生產;包括多個領域;
3.喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色,還采用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料;
4.美國:與大眾文化結合,豪華、誇張、迷人、怪誕;
代表人物:保羅.富克蘭:代表作品:《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。
五.美術革命
1.立體主義:強調與機械美學相聯系,幾何化構成。
2.未來主義:對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。
六.俄國的構成主義
1.追求符合工業社會精神的語言,歌頌機器生產,對批量生產和工業材料贊嘆不已,提倡用工業精神改造社會;構成主義者自稱藝術工程師;
2.對現代設計產生巨大而深遠的影響,包豪斯教學深受其影響;
3.代表人物:馬列維奇
塔特林:《第三國際紀念塔》,創作1919年,造型上是簡潔的螺旋上升幾何形,表達堅定向上的政治信念。
七.風格派
1.以荷蘭為中心的國際現代藝術運動,活躍於1917-1931年,始於立體主義,最終成為純粹的抽象運動;流派源自《風格》雜誌;
2.應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間,尋求和諧的基本法則,極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術;表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律;
3.代表人物:裏特維爾德:荷蘭設計大師,主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》,作品感覺很硬,甚至不舒服,用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念,既像產品,又像雕塑,更是抽象的典範,是現代主義設計的裏程碑。
八.流線型設計
1.流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象征速度和時代精神的造型語言,廣泛應用汽車家電設計;
2.在美國流行開來,多采用外表光滑,線條流暢的形式,是壹種“淚滴型”語言樣式;富有強烈的時代氣息,與現代主義與象征主義壹脈相承,表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象征意義,無功能上的含義。
九.企業識別設計
1.與包裝設計緊密聯系,市場上不同的標誌意味著不同的公司;
2.商標是企業識別設計的核心,用在每件產品上,從產品到廣告;
3.貝倫斯:第壹個實行該設計的人。
十.前衛設計
1.前衛設計是壹個法語詞,形容藝術家超過同時代認知和設計理念;
2.在設計史上影響巨大,引導著時代新潮流,不斷創新新風格。
十壹反設計運動
1.1960年在意大利成立,是壹種設計運動,抗拒主流的壹種激進設計模式;
2.拒絕現代運動的理性成分,嘗試在設計中實現個人創造性的表現;
3.拒絕蔓延的保守主義,致力於自發性、創造性、建設性,提倡多樣性而非單純性;
4.代表:意大利“孟菲斯”,家具設計。
十二高技術風格
1.壹種工業設計風格,采用高新技術,在美學上力求表現新技術;
2.在建築中得到充分應用,在20世紀60-70年代風靡壹時;
3.其“最低限度的裝飾”和“過度對技術和時代的體現”,顯得冷漠,缺少人情味;
4.代表:《蓬皮杜國家藝術與文化中心》,1976年建,法國巴黎。
孟菲斯設計蓬皮杜國家藝術與文化中心
十三波普設計
1.20世紀60年代興起於英國並波及歐美,大眾化、通俗、流行的意思,代表大眾化的口味,在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化,反映經濟繁榮期的樂觀主義;
2.打破藝術與生活的界線,打破壹切傳統的審美觀念;打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單壹的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計;
3.利用現成的工業品、商業產品,改造加工,然後重新拼貼組合,賦予壹定的社會思想意義,由此構成新的藝術作品;
4.進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等;
5.市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態;
6.波普設計影響深遠,奠定了後現代藝術發展的基礎,其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義,太空主義均受其影響;
7.時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷妳裙,法國的古亥熱的宇宙服;家具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的家具,穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子;羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子;在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。
8.代表大師:藝術家理查德.漢密爾頓,雕塑家包洛奇,藝術家安迪.沃霍爾
十四國際風格
1.1931年提出該概念,主要用在建築領域;
2.國際風格超越國界,將功能、技術以及幾何語言相結合,產生現代主義美學觀;
3.20世紀二、三十年代,建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現,鋼材、玻璃等被廣泛使用;其後雕塑元素和有機元素結合進去,使國際風格人性化;也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式;
4.20世紀80年代,後現代主義敲響了國際風格的喪鐘。
十五後現代主義
1.“後現代主義”價值取向為少建構、多解構;特征為:歷史主義、
裝飾主義、折中主義以及娛樂性;
2.首先體現在建築界,美國建築師文丘裏在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出“少就是乏味”,強調必須重視公眾的通俗口味;英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出“後現代主義”概念;
3.關註只是設計形式內容,尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果;
4.代表作品:美國電報電話大樓,新奧爾良意大利廣場
十六包豪斯運動機能設計激進設計功能主義解構主義綠色設計(略)
小結:今天,產品設計與時代背景緊密相連,無論是結構、造型、色彩、裝飾,都會深深打下時代烙印;設計品有助於我們理解這個時代,理解人們的夢想、願望、向往以及失望和隱藏內心深處的希望;設計已不僅僅是功能和技術標準的需要,它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象,它以物質的方式表達人類文明的進步。
海報設計有哪些傳統表現視覺傳達設計是壹種以“圖”作為信息載體的藝術,也是與傳播相結合的設計藝術形式。其中海報便是壹種非同尋常的充滿信息與傳達的交流載體,它往往可以不通過文字的閱讀或提示,讓人們壹目了然地快速識別圖形中所傳達的內容和含義。德國設計大師皮爾·門德爾認為:“海報不僅是為了引起人們的關註和理解,而且更是壹種美的語言,它映射出壹個國家的民族傳統與社會文化。”
然而,在全球化的影響下,中國現代視覺設計中充滿了受西方影響的視覺語言,“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語”現象非常突出。世界設計的大同之日就是它的末日到來之時。當設計失去了民族個性時,不僅達到“世界水平”的目標無法實現,實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是試圖去發現壹種既根植於我們民族的本土性又對整個當代設計語言有意義的東西。壹個好的海報應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”。我們要為“中國設計”尋覓正確的方向,也為國際海報藝術設計的豐富性提供來自把握們本土的智慧和想象力。
(壹)民族文化的傳承與海報設計
中華民族的文化藝術是壹座蘊藏豐富的寶庫,對海報設計有著深刻的啟迪與借鑒作用。面對豐富的民族文化資源,我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。
1.從藝術手法方面借鑒。
中國五千年文明的發展,無論是宮廷美術還是民間美術,無論是文人畫還是宗教畫,經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐,積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅,從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石,從唐宋的繪畫到明清的瓷器,以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建築、紋飾、戲裝、面具等等,充分體現了或恢弘靈巧,或簡約或精致,或工整或粗放或熱烈或娟秀,或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案;無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫,這壹切無不為現在海報設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。靳埭強為日本“自在”紙坊創作的壹種具有中國文化特色的海報,在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊,宣紙竹紋變化構成中國山水自然繪畫意境疏散的意象,表現了中國人文性情無束,悠然自得的生活態度,整幅海報制作結合中國傳統藝術表現手法,把作品風格淋漓盡致突顯。對於今天機械工具,電腦技術帶來的表現手法單調劃壹的理性傾向,傳統民族藝術表現手法對於現代手段與智靈手法的協調,發揮重要的平衡作用。
2.從圖像元素方面借鑒。
中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝煉後,逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像,以及壹些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物,壹些約定俗成的事物及組合。如梅竹松歲寒三友象征堅貞的友誼,三羊開泰象征吉祥如意,蓮花與魚寓意“連年有余”,喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”等。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分,正如張道壹先生指出的“民間藝術是壹種本元文化”,如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代海報設計中,無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來壹股清新的空氣。
如韓秉華把冰裂紋(開片)結合漢字引用與“蘇州印象”海報作為創意概念。開片紋圖案窗格及“三點水”的筆法,組成“州”字的主體,並突出“姑蘇城外寒山寺”牌匾中的“蘇”字以展示蘇州。背景襯以山水影波光和壹葉小舟的照片,並以黑色和銀色印刷,展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境。
3.從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辨證的、因果循環的思維方式,強調事物各方面辨證統壹和相互間的聯系,其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上,強調“天人合壹”,“渾然天成”,“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔於先秦的道家,儒家以及禪宗理念,是原始樸質的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式,為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辨證的有力思想武器。現代科學的三大發現——量子力學,相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法,與中國民族文化中所蘊含的註重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。中國的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系,古代太極圖中的陰陽回轉,青銅器紋飾的抽象多義,國畫中大寫意虛實相生中無不透出這種思維方式的精髓。我們知道思維方式轉化到海報設計上,往往促成創意的產生,它是人所***知的潛意識中存在的思想意念。壹個好的思維意念的生成,能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素,達到更高層次的彼此交流,它是使“中國海報設計”登向國際設計舞臺的不可或缺的條件之壹。我們的設計師在進行海報設計時,能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中,往往會有意想不到的效果產生。
(二)民族傳統文化與當代海報設計
中西文化的互動和雙贏,成為世界多元文化格局發展的必然趨勢。海報設計要根植於本土文化精華的土壤中,深入領悟傳統中的“中國特性”,汲取外來優秀的意識、方法、兼收並蓄,融會貫通,做到既有自己的獨到之處,又不落後於國際潮流的設計理念與實踐體系。
1.對民族文化精髓的創造性轉化
對我國的民族文化,即要發掘出其中蘊藏的豐富資源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在進行海報設計時,要活學活用。很多設計師還存有“借古人以自重”的傾向,認為套幾件古裝或搬出典故神話就是弘揚民族文化,設計就有了文化內涵,殊不知這恰恰是遠離文化的壹種流於表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行為表現。
那麽如何在海報設計中將民族性與時代性創造性相結合,是體現其本土文化設計的關鍵之壹。我們認為,首要的就是將中國文化傳統中視覺的符號和價值系統加以改造,使這些符號與價值系統變成有利與時代變遷的種子,根植於國人心中,使其保持文化的認同。因此,我們所要努力把握的不僅是形式與內容,更重要的是抓住中國傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵,並自然地將它轉化到我們當代的海報設計之中,亦即將傳統文化符號轉化為現代視覺語言。例如余秉楠1995年創作的《海峽兩岸壹家親》是為臺灣印象海報會設計的“漢字”海報。作品選用了最古的篆字“家”,家是屋頂下的豬,壹個多麽美好的形象,多麽安定和幸福的家庭,它雖然經歷長期的形制更疊,繁衍出行,仍離不開造字的初衷,隱喻出海峽兩岸壹家親的主題。劉小康設計的《新北京,新奧運》,背景是北京故宮九龍壁中的壹條栩栩如生,威武動感,再加上壹個跑步人形及科技感的線條造型,重疊龍形和人形,把傳統文化,現代思維和運動精神結合起來,表達新時代北京的氣象,還有很多成功作品,陳幼堅1987年設計的《Hello香港》,李永銓1993年設計的《現代香港設計師八人展——八仙過海》海報等等,都是從視覺文化的角度來重新看待中國傳統視覺符號,深化了對中國傳統文化精髓的把握,這對於發現具有新時期民族特色的海報設計藝術具有啟發的意義。
2.“全球化”中的現代中國海報設計
在全球壹體化的今天,海報作為信息與觀念交流的載體,成為人們生活中不可缺少的成分,壹個成功的海報設計應將不同地區,不同文化背景的人的***通性意念,通過圖形文化方式表現出來,以求人們免去因文化、地域、語言、種族等,使人類交流產生阻礙的因素,通過視覺圖形而達到心靈之間的直接溝通。
真正理想的“現代海報設計”,應該更多是壹種融古通今,