顏色問題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。
2 知道冷色與暖色的區別。
3 懂得怎樣配色更好，並知道什麽是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。
造型問題：
1 學會基本的速寫，這對畫畫很重要！
2 明白並會畫出空間感，讓物體層次拉開。
3 知道透視關系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最後消失為壹點。
4 學會重點刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關系
其實還是要多看多學，我只是把多年畫畫的經驗告訴妳，還是要多畫。
2.美術的基本知識有啥
壹.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；塗抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的壹條線
眼前看得見最清楚的範圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高於觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低於觀察物體的透視
九.平行透視：物體的壹個面與畫面平行而另壹面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十壹.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
3.美術有哪些基礎知識
1、三度空間。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統壹的效果。 3、空間感。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以壹種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 擴展資料美術來源 歐洲17世紀開始使用“美術”這壹名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為“美術”壹詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這壹名詞。
近數十年來歐美各國已不大使用“美術”壹詞，往往以“藝術”壹詞統攝之。 工具材料 油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。
以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的壹個畫種。 表現方法 傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。
在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
參考資料：
4.美術方面的基礎知識
美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的壹種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這壹名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這壹名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在壹九壹三年解釋“美術”壹詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以“藝術”，壹詞翻譯“愛忒”，“美術”壹詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。造型表現手段造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。
在壹條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成壹個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。二度空間繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。三度空間繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。量感借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統壹的效果。空間感在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以壹種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視繪畫法理論術語。“透視”壹詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過壹塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據壹定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗壹般間面、暗面。
三大面光色明暗壹般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面壹直接受光部分；②灰面壹中間面，半明半暗；③明單間交界線壹亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面壹背光部分；⑤反光壹單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，壹直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩裏在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。構圖造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的壹種復雜現象。
由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。色相色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。色度指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。色調亦稱調子。
在壹定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在壹種統壹的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統壹的氛圍就是色調。色性色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為。
5.手繪繪畫的技巧有哪些
手繪繪畫的技巧 壹、上線條時要根據圖案線條的粗細和上顏色面積的大小而選擇使用大中小號的毛筆或排筆。
二、繪畫時，要在衣服中間放置壹塊紙板隔開，以免滲色到另壹面。 三、在塗漸變層顏色的時候，壹種顏色未幹時，不能塗另壹種顏色。
要等顏色幹後再塗第二種顏色。 四、繪畫時，感覺顏料沾筆的時候，要清洗筆後再塗色。
五、不論簡單的或者復雜的圖案，我們都建議先用粉筆或鉛筆打好草圖，（打好草圖後，用排筆輕輕掃淡些，保留痕跡為宜）這樣可以避免出 錯，給顧客和自己還來損失。 手繪過程中常遇見的六大問題 壹、畫好後的衣服圖案上顏色不均勻（是因為下筆時輕時重）。
二、線條時粗時細（是因為勾線時力度沒有掌握好，在勾線時力度要保持壹致） 三、勾的線條時斷時續（是因為筆醮顏料時多時少，要保持壹致才能避免這種現象發生） 四、圖案幹後手感硬（是因為顏料太厚，顏料要盡量薄，顏料不能太稠） 五、圖案的線條滲水走位（是顏料加水太多的原因，或者是筆清洗後沒有擦幹水，記得每次清洗筆後要擦幹筆尖的水，以免滲色） 六、畫錯了線條時，不要急於用水擦拭。 等到顏料幹後再用白色顏料蓋過，等到白色顏料幹後再補上正確的線條。
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6.有關美術的所有知識
素描是繪畫的基礎，而色彩感是另壹個非常重要的基礎。
色彩的感覺是需要在練習中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第壹眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調出。首先就要了解顏色的構成。
簡單的說，必須了解三原色（可以做壹個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調出來（除了煤黑和白，三原色調的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定壹切。
有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高妳的調色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關系，如果妳是天才，悟性極高可以不學，但妳不會問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術領域中的壹門基礎科學。素描使用單壹的色彩來描繪對象的壹種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。她是通過對物象的形體結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。壹簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。
素描的表現方法大體可以分兩大類。壹類是根據形體的結構，壹線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另壹類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，註重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關系的壹種繪畫方法。
素描步驟：壹、定位置、量比例、畫出輔助線
註●量姿要正確，測量要準確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
註●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法
●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系
●起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之壹點起形法
三、塗大面，區分明暗兩大部分
註●用概括的方法去塗大面
四、加強明暗交界線
註●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來
●畫出與結構關系密切的灰面
五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫
註●深入刻畫的壹般順序：1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發進行調整統壹
素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這裏以水粉為例，水粉畫既是壹種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是壹種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、幹畫蒼勁、薄施明亮、厚塗凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第壹次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現的是復色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環境色
色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比
7.關於小學美術知識
小學美術教材理論知識復習資料（壹）教師用
壹、名詞解釋
透視現象：
美術創作：
四方連續紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫《椅中聖母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千裏江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯 C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什麽？
3、標誌設計的壹般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術學習活動方式分成哪幾個學習領域？
5、新課程目標第壹學段中“綜合、探索”的具體目標是什麽？
6、九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪五個方面？
7、版畫根據不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、妳從哪幾個方面對學生美術活動表現進行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什麽色彩？階調值度量最大多少個？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術新課程“設計、應用”的教學模式壹般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現什麽以及作用。
8.美術小知識
美術小知識
作者：未知 文章來源：本站原創 點擊數：3173 更新時間：2008-11-10
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（幹濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統壹）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的壹個角與畫者相對，平行透視是指物體的壹個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應註意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將壹分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有壹種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有壹種規則、整齊和穩定的美感。
22 成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23 “三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24 素描可以分為結構素描和明暗素描。
25 以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26. 山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。