大師嶽鼎從事琵琶制作已有20年。2005年，他開始建立石鼎民族樂器廠和石鼎和丁嶽。他壹直在研究琵琶的制作技術。為了提高琵琶的音色，他在65，438+06歲學做琵琶，65，438+08歲學彈琵琶，希望從演奏者的角度達到手感和音色的最佳平衡。
嶽鼎大師在繼承前人豐富的鋼琴制作經驗的基礎上，不斷創新制作技法，與眾多著名演奏家壹起對琵琶進行了大膽而成功的改革，形成了自己獨特的制作技法。嶽鼎大師制作的樂器選材考究，工藝精湛，造型典雅，音色純正，被國內外著名演奏家和收藏家廣泛使用和珍藏。
雖然壹代又壹代的琵琶制作人有著不同的背景和經歷，但無論環境如何變化，他們各自的制琴風格都會在潛移默化中代代相傳。但是怎樣才能在前人經驗的基礎上創造出自己獨特的審美和音色呢？
為此，丁大師在研究古代樂器的形制和制作工藝，從古人的智慧中尋求創新的可能性方面做了壹些成功的嘗試。臨摹、改造、研究古代樂器，尋找音色的可變性，給丁大師制作琵琶帶來了無盡的靈感，也在反復的嘗試和數據分析中完善了制作工藝。
壹把琵琶的誕生，從粗胚到上弦調音，至少需要兩到三個月才能完成。但為了使木材穩定，適合振動，所選木材需要長期自然風幹，至少7-8年。木材的質量和處理直接關系到琵琶的使用壽命和音色，這是嶽鼎大師壹直堅持的信念，為了增產他絕不妥協。
？從大師嶽鼎制作的琵琶中，我們可以看到傳統制作技法的守望，現代科技手段的合理運用，對琵琶音質審美發展的理解，對琵琶造型在技術和藝術層面的理性思考，以及對現代琵琶制作理念的不同理解和不斷更新...每壹個環節都需要嚴謹對待，壹個環節的失誤都會影響壹把琵琶的質量。
？嶽鼎大師20多年來致力於琵琶的制作技術，把全部精力都放在了鋼琴上。他的雙手傷痕累累，長滿老繭，毫無怨言。說到琴的制作和選材，什麽材料最適合做琴，什麽材料能發出什麽聲音，有什麽技巧，他總能侃侃而談，兩眼放光。沒有多余的廣告包裝，沒有浮誇的營銷手法，妳手中的每壹架鋼琴都是嶽鼎努力的結果，腳踏實地，毫無保留。在看似普通的外表下，他不僅有壹雙巧手，更有壹份對琵琶文化傳播的使命感和責任感。更有執著的匠人，不斷雕琢產品，不斷提升技術，苛求細節，追求極致，雖然它的好處很小，但卻能讓最好的琴聲長久的留在妳的心裏。