附錄：
商至西漢—渾然入序的書法
從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。
開創先河的秦代書法
春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的壹大障礙。秦始皇統壹國家後，丞相李斯主持統壹全國文字，這在中國文化史上是壹偉大功績。 秦統壹後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《瑯琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，壹曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單壹的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的壹頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。
求度追韻—東漢至南北朝 兩漢書法
兩漢書法分為兩大表現形式，壹為主流系統的漢石刻；壹為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出壹奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第壹部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：壹類是漢隸書家，以蔡邕為代表。壹類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這壹時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標誌著書法開始成為 壹種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進壹步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1：三國時期
三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又壹主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
2：兩晉時期
晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品目”藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有壹種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“壹筆書”為書法史壹大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的壹種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝時期
南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。
如論南北兩派之代表作，則是南梁《 瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為“書中之聖”，北派王右軍。 [編輯本段]求規隆法—隋唐五代 隋朝書法
隋結束南北朝的混亂局面，統壹中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規範的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
1：平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等
2：峻嚴方飭如《董美人墓誌銘》等
3：深厚圓勁如《信行禪師 塔銘》等
4：秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。 [
書學鼎盛的唐代 1：唐朝書法簡介
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了壹個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何壹個時代。
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有“唐重間架”之說，壹時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹壹幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱“草聖”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿壹出納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進壹步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代壹顯規模，然對宋代書法影響不小。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”余韻。
隋唐五代書法可分為三個階段
（1）隋至唐初
隋統壹中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以壹種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
（2）盛唐、中唐階段
盛唐時期書法，如當時的社會形態追求壹種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。
（3）晚唐五代階段存唐遺風
西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之余續，但因兵火戰亂的影響， 形成了雕落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。
尚意宣情—宋至明中 宋朝的書法
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：壹重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麽到了宋代，書法開始以壹種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家壹改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。
無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出壹種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發於筆墨之間，並給人以壹種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、陸遊、範成大、朱熹、文天祥等書家中進壹步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。由於趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王壹步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅”、“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教、審美觀趨向飄逸的超然之態而獲得壹種精神解脫有壹定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮於樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，註重結字的體態。
縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名家，但並不怎麽出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元壹代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以壹家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
明朝書法藝術
明朝書法的發展表現為三個階段：
第壹階段——明初
明初書法“壹字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
第二階段——明中
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。
第三階段——明末
晚明書壇興起壹股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
抒情揚理—明中至清 明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進壹步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和壹種不可遇止的情緒表現。這壹點在中期“揚州八怪”的身上又壹次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進壹步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。
正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，壹時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為壹種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的壹在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麽這種願望在碑學那裏實現了。
現代時尚—今天的書法 在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了壹大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。
書法具有廣泛的實用性
學書法最基本的活動是寫字，而寫字首要的目的是為了記事和交流感情，起碼的要求是把字寫得規範、整潔、清楚，使人看了樂於接受，如果把字寫得雜亂無章，甚至隨心所欲，胡亂造字，讀者如釋"天書"，無法辨認，就失去了它的實用價值。有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，只有寫毛筆字才學書法；有些人認為書法是"天才"的專利，"咱不是學書法的料"。特別是壹些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法為時己晚。也有人認為書法及神秘，高深莫測，神不可征，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為只要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法"門面"，絕對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具寫字是方便快捷，但不管用什麽工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論用何種方式寫字都應該學習書法。關於學書法年齡問題，從幼年或少年開始學，無疑優勢很大，但上了年歲的人學書法，也有不少長處；有知識、有生活、有閱歷、理解快、感受深、善抒發等，年輕人是無法可比的。書法家梅湘涵答：至於"天才"，是專指"有這種才能的人"，任何聰明智慧都是靠熱情、勤奮和科學的學習換來的。"世上無難事，只要肯登攀"，"狠下壹條心，不怕事不成"。梅湘涵書法家答學生問時幾句短語很有教益，言簡意明，回味無窮。問"什麽年齡學書法最適合？"答："從識字起，任何年齡都適合"問："我能成為書法家嗎？"答："妳認為妳能---妳準能！"學習書法和學習其他藝術壹樣，只要我們不懷疑自己的能力，有信心，有熱情，加上方法得當，定會獲得成功。千萬不要被壹些壟斷者的玄學所嚇倒。他們把書法說得神乎其神，傳授抽象，舍本求末，昧於閉合圈內循環，貽誤後學。其實書法也像"窗戶紙"，也是"壹捅就破"。它的神韻可征，形象可表，技法可取，章法可達。"升堂入室"，望而可及。
書法具有藝術性
中國文字的點畫、結構和形體與外文不同。它變化微妙，形態不壹，意趣迥異。"通過點畫線條的強弱、濃淡、粗細等豐富變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形字距和行間的分布，構成優美的章法布局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都有使書寫文字帶上了強烈的藝術色彩。"書法己是民族藝術中壹枝永開不敗的鮮花，世人賞以欣慰，可從中領略其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，時代氣息·······這樣壹種觀之激人感奮，聊以勵精自慰的藝術，何樂而不為呢！
書法有益健康
“作書能養氣，也能助氣。”練書時，須絕慮疑神，全軀啟動，力送毫端，註於紙上，抒胸中氣，散心中郁。這樣，對人的心理和生理方面都有壹定的調節和鍛煉作用，久而久之，可使人靈心煥發，無疾而壽。即便不幸患病，也可通過練習寫字，養心愈疾，暢達延年。古往今來說書法能使人健康長壽，並非虛傳。如歷史上歐陽詢、顏真卿、大書法家平均壽命79.2歲，其中顏真卿76歲時遭殺害，不然壽命會更長。另據資料介紹，明清兩代著名書畫家（書畫相通）同高僧比較，28人中，書畫家比高僧長壽12.7歲，說明書畫活動可能比高僧修行還有利健康，己為世人***識。現己76歲高齡的“將軍書法家”李真先生，通過練習寫字，心臟病好轉，並不再為失眠而苦惱。他深有體會地說，學習書法，“時間壹久，必有所得。這“得”不僅在書法上，對身體健康尤為有益”。可見臨池潑墨，確屬健身之功，只要持之以恒，鍥而不舍，便可變“書法”為美妙的“養生之道”。
書法可陶冶情操
情操是感情和思維的綜合，書法是壹門學問，壹種藝術。其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有著密切的互為表裏聯系。書法的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗。”學習書法，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法簡單地理解為就是寫字。書法家吳善茂先生說得好：“書法是寫字，但寫字不都是書法。”書法的內在規律決定了習書的嚴肅性。這就要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神科學的思維活動，儼然誠懇的態度來對待。必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃才傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，舍本逐末；必須豐富學識，博古通今，防止不求甚解，出乖露醜；必須貪戀欣賞，鑒往創新，防止陳陳相因，依然故我。否則，會虛度年華，將壹事無成。總之，臨池潑墨，快樂無涯，願我們積人類之聰明才智於筆下生花吧！
中國書法是壹門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法壹直散發著藝術的魅力。
中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清晰地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法藝術是世界上獨壹無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特征。書法藝術愈加受到大家的青睞。
中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為壹個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以後稱作“風格流變時期”。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創壹種新的字體。於是書法家梅湘涵就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進壹步加強了作者的主體作用。
並非只有中國才有書法，日本，韓國，朝鮮，這些受中國文化影響的國家都有書法。
日本的書法稱書道。壹開始是從中國而來。據《日本書紀》記載，應神天皇58年，朝鮮百濟國使王仁進獻了《論語》十卷、《千字文》壹卷，是漢字傳人日本的開始（具體年份不詳）。但比它更早的時候，在與中國的交往中已明顯知道漢字。是壹名叫王仁的到達了日本，帶去了系統的漢字和漢文的典籍，因此這算是日本人學漢文的真正開始。後來阿直竣、王仁的子孫到日本後同化為日本人，作為東西文部住在大和、河內之地，任祭掃、出納等職。到了推古天皇朝代，日本與隋朝建立了邦交，隨著留學生和留學僧的歸國而帶去了中國書法。
日本後又崇拜起王羲之，這對於日本的書法的形成起了很大影響。到後期的假名書法時終於有了自己的特色。
韓國書法源出於漢字的書寫形式，每壹個字都是在壹個想象的方塊中由壹些形狀不同的線組合而成，都是為了表達壹個特有的意義。書法在韓國始終與繪畫關系密切，他們認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法的影響。所以在韓國，書法藝術比繪畫藝術更受人們的重視，人們常把書法作品像繪畫壹樣掛在墻上欣賞，而且像對畫壹樣贊賞它的每壹筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅布局的功力、骨格、神韻等等。
韓國的書法有悠久的傳統，韓國人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字表達意願或行為，即使在1446年韓國字母韓字創造出來以後，漢字仍然作為官方文字使用。據了解，從那個時候開始，王室的書院和國家辦的高等學堂裏講授中國文學。書法的歷史如此悠久，無數貴族階層的人和藝術家又在許多世紀裏為促進書法藝術作了顯著努力，可惜在經過多次外國入侵和內部紛爭之後古代書法作品保存到今的極少。特別是16世紀末同日本豐臣秀吉軍隊之間的七年戰爭，造成的人員死亡自不待言，而且還在韓半島各地對具有歷史意義的石碑和文物造成了嚴重破壞。因此，屬於那場戰爭以前年代的殘存的書法作品現在不到20件。
能藉以了解位於西南部的百濟王國的書法藝術所達到的高度的資料更少。根據這個王國的學者水平高、藝術品精致這兩點看來，它在書法上很可能也達到相當成熟的程度。1972年在韓國中部百濟古都公州偶然發現的武寧王和王後的王陵內發現了許多具有重要考古價值的文物，其中有壹塊方形石碑對書法家和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置於這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而向地下神祗購買壹片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字體優美，表現出很高的技術。
接下來的統壹新羅時代，由於崇尚中國唐朝文化，因而產生了許多書法家，如金生、崔致遠。他們的字體基本上追隨書法大師歐陽詢和虞世南。另壹位書法大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字體方正的歐陽詢體在高麗時代仍占主要地位，直到1350年左右。
朝鮮時代最著名的書法家是實學派的金正喜。金正喜是傑出的書法家和學者，他建立了人稱“秋史派”的風格。他的書法脫胎於中國隸書，但是他在布局上富於畫感，善於在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由於這些才能，他終於創造了自己特有的生動有力的風格。
在韓國，學書法被認為是有修養人士陶冶情操的必要過程。書法作為書寫或者傳遞信息手段的實際功用往往不如字寫得優劣所含有的哲學意義更重要。在韓國如同在中國和日本壹樣，書法被認為是壹種高雅藝術，書法家也受到人們的尊重。韓國的書法組織雖不象中國具有完整的體系，但韓國書法的民間組織卻非常普及，而且活動頻繁。接待我們訪韓的韓國海東研書會就是壹個出色的民間組織。海東研書會於1971年8月1日創立，很具規模的書法活動就組織了200多次，並組織多次國際間的書法交流，這對於壹個民間組織來講，確實是難能可貴的。會長金東淵先生是壹個有成就的書法家，在韓國書法界很有影響。金先生崇尚傳統，重視基礎，他的字有時近乎於篆書，有時近乎於隸書，或在兩者之間斟酌取舍，可謂變化奇譎、儀態萬方，隨心所欲而不逾矩。