從新石器時代開始，母子結合成為人類藝術的對象，這是壹個永恒而崇高的愛情主題。在基督教傳統中，壹張沒有具體名字的母子照片通常可以被解釋為“聖母子”的形象。事實上，在1943-1944年，摩爾受邀為英國北安普敦郡的聖瑪竇教堂創作了壹尊名副其實的聖母子雕像，讓摩爾系列母子雕像所表達的母愛變得神聖。1926年，摩爾受墨西哥瑪雅文化中托爾泰克神廟入口處壹座名為“ChacMool”的雕像的啟發，創作了石像《躺臥畫像》。從此，這個人物成為摩爾整個藝術創作過程中的又壹個代表人物。事實上，在歐洲藝術史上，從古希臘開始，就有很多男女雙方的臥姿雕塑，尤其是在繪畫方面。這個手勢堪稱歐洲藝術中的經典造型，摩爾以這個形象為支撐，表達各種含義，探索雕塑語言，研究各種材料的屬性。幾乎可以說摩爾之後的很多作品都屬於這部作品的變奏。除了作品的道德表達，摩爾從壹開始學習就非常重視適合自己思想的題材、材料和技巧。就像現代畫壇流行的口頭禪——“畫什麽不重要，怎麽畫才是最重要的”。
作為現代雕塑家，摩爾的藝術理念也與現代主義運動的大趨勢並駕齊驅。和現代雕塑先驅Broncusi、Alkico等壹樣，摩爾在早期創作中也采用了“直接雕刻法”。事實上，摩爾對原始雕塑的興趣主要歸功於其材料與形式完美結合的魅力。1941年，摩爾在壹篇文章中寫道:“當我發現墨西哥雕塑時，在我看來，它既恰當又正確。它有壹種石頭的感覺——我的意思是:它適合材料，它有巨大的力量而又不損害它的敏感性，它在造型的創造上有多種多樣的圖案和強大的繁殖力，這些我認為是任何時候的雕塑都無法超越的。”除了石雕，摩爾早期作品中還有多種木雕。這些“直刻”創作的石雕、木雕雖然體積不大，但都有壹種內在的力量，既表達了各種象征性的意象，又充分發揮了各種材料的固有特性。摩爾是超現實主義的同時代人，他的藝術風格受到超現實主義的影響，是因為他在20世紀20年代和30年代多次去巴黎，與超現實主義者有過接觸。摩爾參與建立了“英國超現實主義集團”，並作為組委會成員參加了65438年至0936年在倫敦舉行的“國際超現實主義展覽”。毋庸置疑，超現實主義給了摩爾有益的營養，對其個性化風格的形成起到了巨大的催化作用，但將摩爾歸入超現實主義陣營是不恰當的。
事實上，超現實主義藝術的非理性、瘋狂和錯位的造型處理及其對潛意識死亡的邪惡結構的揭示壹直為摩爾所拒絕。歸根結底，摩爾只是采用了超現實主義的抽象變形手法，他想表達的永遠是壹種對生活的溫柔情意。他是最成功、最完美的運用孔技術的雕塑家。20世紀30年代是摩爾進行各種探索並使其藝術和思想走向成熟並開始獲得聲望的時期。1932年，摩爾在他的肖像雕塑中首次使用了鉆孔的形式。雖然在肖像上打洞並不是摩爾的首創，但在西方現代雕塑史上，在他之前和之後都有阿爾基科、利普奇、杜尚的壹維永、紮德金等雕塑家使用過打洞技術，但摩爾是最成功、最完美的使用這種具有超現實意義的技術的雕塑家。孔洞的使用打破了“雕塑是被空間包圍的實體”的固有觀念，通過對雕塑亨利·摩爾的介紹，讓空間貫穿其中，讓空間成為實體的壹部分，讓雕塑與空間融為壹體。摩爾本人聲稱，人體上的孔洞具有神秘的力量。“太空的神秘，和那些山背、懸崖上有著不可思議力量的洞穴是壹樣的。”按照神學家的說法，這幅有洞的畫像還有另壹層深意。神學家認為“上帝是人類完整性的唯壹保證”，摩爾那幅有洞的殘缺畫像是“上帝死後”人類生活的寫照。
從空虛的角度來看，摩爾的人體雕塑和畢加索支離破碎的人體繪畫在精神意義上是壹模壹樣的。無論如何，這個洞已經成為了摩爾的商標，這是他的雕塑具有壹種奇特魅力的重要因素。環境雕塑的成功實踐奠定了他的至高地位。從1935開始，摩爾有意識地將自然風光和雕塑作為壹個整體來構思，並致力於環境雕塑的探索。讓雕塑從壹個架子到另壹個架子，從人工空間到自然環境，這是摩爾最偉大的創造。正是由於環境雕塑的成功實踐，摩爾奠定了他在現代雕塑中的至高地位。摩爾不僅考慮雕塑造型與環境的和諧，包括山坡、田野、森林和建築，還將水、天空、藍天和白雲作為作品的組成部分。他置身於大自然中的斜倚人體，不僅外形與山川溝壑相似，更有重如山的氣勢和力量。不僅如此，摩爾還在他的雕塑作品中引入了色彩，也就是說，摩爾的雕塑作品是有顏色的。他考慮了陽光的存在及其方向。那些拋光的青銅雕塑在陽光下閃閃發光。亨利·摩爾簡介，特別是在《秋林》和《原野》中，森林被完全染色，產生了壹種強烈而動人的美。為了達到與環境顏色的和諧，摩爾還使用化學腐蝕劑給他放在常青森林中的壹些雕像塗上壹層綠銹。
他的白色、紅色和綠色大理石雕像的質量和顏色也與當地條件和周圍環境相協調。摩爾說，“對我來說，壹個作品首先要有自己的生動性。我不是指生命活力的反映，也不是指運動、身體活動、跳躍、舞蹈等的活力。，而是壹個作品應該有內在的能量和自己的強大的生命力，不從屬於它再現的對象。”摩爾致力於抽象建模，卻始終與幾何抽象保持距離。他追求的是壹種有機的生物抽象。除了人體，摩爾喜歡從骨骼、貝殼、樹根、橢圓形等生物體中尋找抽象建模的依據。所以，無論多麽接近抽象，他的作品都遠比壹些更具體的作品更有力地展現了壹個動物的生命力。放置在藍天白雲下的摩爾雕塑，就像是從大地中生長出來的生物，充滿了與整個大自然息息相關的生命氣息。縱觀摩爾的壹生，他從未偏離過對生命的關註。通過那些充滿生命力的象征形式，摩爾寫下了關於人類和自然的無盡頌歌。雕塑名稱:臥姿雕像雕塑名稱:立式雕像雕塑名稱:立式權力雕塑名稱:母子坐像雕塑名稱:大紡錘雕塑名稱:臥姿雕像