摘要
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壹個高質量的動漫產品，除了題材、主題、人物、結構等因素，還包括流暢度。
精美的畫面，優美的旋律，逼真的特效等等。作為“壹部劇的基礎”，動畫劇本的創作最為關鍵。
最基礎的工作。
動畫劇本是整個幻想空間的藍圖。
作為這個藍圖的設計者，
動畫劇作家
想象力和創造力是構建動畫世界的關鍵能力。
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關鍵字
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動畫
戲劇
創造
介紹
劇本是壹部戲劇的基礎。
可以為以導演為首的再創作者提供拍攝的基礎——包括創意。
和藝術基礎。
電影藝術離不開這個基礎，
別管它，
意思是偏離原來的想法和主旨。
目的。
拍壹部動畫電影，
第壹件事是創建壹個動畫腳本。
當使用圖像創建動畫時。
劇本定稿後，
創作者可以繪制壹個拍攝的圖片-相當於未來電影的預覽，
它將成為後……
延續各項設計和施工方案的重要依據，
同時又是原畫設計，
背景圖指導藍圖。
著名的日本電氣
電影導演黑澤明曾經說過:
“糟糕的劇本永遠拍不出好電影。劇本的弱點在於劇本的結尾。
分階段克服，否則會給影片留下不可挽回的詛咒，這是絕對的。壹句話，壹部電影
命運幾乎取決於劇本。"
因此，
壹部動畫劇本的好壞是決定壹部動畫電影質量的關鍵因素。
主題的選擇
如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量？
首先要有題材的選擇。
時代感。
電影貼近生活，
反映現實的藝術，
因此，
主題的時代感成了劇作家必須具備的。
需要考慮的問題。
壹部很有時代感的動畫電影，
觀眾可以通過電影感受到時代的脈搏。
因為從內心來說
心臟的* * *。如日本的《灌籃高手》
這是壹個以體育為主題的學校故事。
動畫片。
這部電影成功地展示了壹個活躍在觀眾面前的熱氣騰騰的體育場。
壹群追逐理想的人，
充滿熱情
稚嫩的少年，又穿插著少年朦朧羞澀的愛情，散發著積極、輕松、健康的青春氣息。
這種題材的電影在生活方式和心理狀態上與同齡人接近，所以受到年輕觀眾的歡迎。
反映現實是劇本時代感的壹個層次。
劇作家自身的時代或超時代意識更能激勵人。
畫電影深入哲學，
開始反思過去，展望未來。
日本動畫大師宮崎駿其人系列
產品，如“風之谷”
、
《幽靈公主》等電影改變了長期以來以兒童為主要受眾的動畫片。
想法，
跨越受眾的知識結構和年齡層次，
得到了成人世界的認可。
他充分發揮了動畫電影的獨立性。
特殊表現形式的優勢營造了壹個神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類意義重大，
自然，
文明，
沖突，
對生命及其存在的主題進行了深入的探討。
不僅真實的電影無可比擬
對仿制品的欣賞也顯示了創作者對各種社會問題的思考符合時代的脈搏。
在具有時代感的同時，
動畫劇本的創作者也要有市場意識。
讓電影商業化，娛樂化。
水果。
優秀的劇作家會把觀眾的審美特征和觀看習慣作為創作劇本的參考元素。
對於不同的年齡
不同層次的觀眾都要重點關註。
日本動畫系列
蠟筆小新
用觀眾喜聞樂見的現代動畫語言。
匯款，
在日常生活中使用誇張手法，
展示了獨特的搞笑技巧，
主人公肖鑫是壹個與同齡孩子格格不入的大人口。
吻戲和成人笑話讓整部電影充滿了喜劇色彩。
這使得該片在推出後受到不同國家各年齡段觀眾的喜愛。
愛，蠟筆小新的形象也深入人心。
主題表達
主題在電影劇本中起著主導作用，
這將是未來電影劇本中的角色，
故事情節，
細節，
對話，
影片中的結構乃至各種表現手段都在掌握之中。
讓它服從主題的體現，
在電影戲劇藝術中
完全和諧統壹，
呈現給讀者和觀眾。
因此，
動畫劇本的創作，
我們必須始終專註於表達主題。
壹個重要的目標。
要表達主題，首先要突出主題。因為動畫電影具有獨特的表現形式和廣泛的素材，
因此，動畫電影所能表達的主題也空前豐富。比如《殼子裏的鬼》，人類對自己的質疑和反思。
《幽靈公主》中自然與人類的對立與融合，以及《千與千尋》的《人與最》對自性的追尋
發臭的武器
對殘酷戰爭的指控。
盡管動畫電影表達的主題是如此的多樣化，
但是在動畫中
在影片中，
這出戲的主題必須突出。
多個主題的並行闡述，最終會讓壹部動畫失去主題。
當然，
突然地
給壹個主題並不意味著反復強調主題。
對於壹些動畫電影來說，
主題的表達可能只提供某種
心情。
漫畫
小蝌蚪找媽媽
就是壹個很好的證明。
這部電影展示了蝌蚪在尋找媽媽的過程中所做的事情。
體現魅力和趣味，
將觀眾帶入壹個美麗溫馨的童話世界，
人們可以從這種情況中感受到。
對深刻的人生哲學和創作者的審美情趣。
其次，
要註意主題的表達技巧。
主題壹定要生動，但生動不等於直白。
優秀的
節目的藝術作品會給觀眾留下想象的空間。
而這些空間往往是表達作品主題的最佳場所。
太陽
這部動畫
螢火蟲之墓
這是壹部具有現實主義手法和旁觀者視角的戰爭悲劇。
去掉開頭
除了真實展現空襲後的慘狀，
這部電影沒有過多地描繪戰爭場面。
而是通過單純弱小的孩子
以全新的視角，將戰爭的殘酷深刻展現在觀眾面前。借助糖果罐和螢火蟲等情感道具，
全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
劇本的主題在表達時也深受民族文化的影響。
民族文化中的哲學，
道德，
美學
這個概念深深影響了動畫電影的創作者，
進而影響動畫劇本的主題。
中國早期優秀動畫電影
《大鬧天宮》就是這樣壹部傑作。影片取材於中國古代青銅漆器、敦煌壁畫、民間年畫、寺廟。
唐藝術等方面都吸取了豐富的營養，
它具有濃郁多彩的中華民族藝術風格。
同樣的，
宮崎駿其人的動畫
在工作中，
觀眾可以看到文明的毀滅與重建，人與自然如何和諧相處等深刻的話題。
大友克洋
他的作品表現了創作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理。
對信仰文化的壹種模糊的幻滅感，
和月伸宏
他的作品揭示了在弱肉強食的世界裏，
自然選擇，
適者生存，
這些動畫作品具有深刻的反作用。
它反映了日本民族文化中的危機意識和對人性與自然的關懷。
同時也反映了海島文化的擴張意識和
擺脫小欲望。
相比之下，
美國文化沒有厚重的歷史積澱，
沒有強烈的悲劇情結，
在裏面
在動漫作品的影響下，
帶著戲劇性的樂觀，
浪漫主義和個人英雄主義，
表現出輕松的幽默。
功能，如迪士尼制作的阿拉丁。
、
《花木蘭》等影片具有鮮明的美國風格。
人物的塑造
人物是漫畫最耀眼的商標。
塑造人物是動畫劇本的首要任務。
在漫畫中，
動物
植物，
怪物和怪獸，
甚至瓶子和罐子也可以做成人物的形狀，
每個人都有人類的思想和性格。
壹出好戲
如果妳想擺脫平庸，獲得非凡的藝術價值和商業效果，
我們必須把人物的刻畫放在藝術描寫中。
處於核心位置。
個性鮮明的人會在故事的推進中起到非同尋常的作用。
還有給樹的真摯感人的故事
建立壹個角色的形象，
表現人物的個性，
也是非常必要的。
人物是故事中的人物，
故事是人物的故事，
兩者相輔相成，缺壹不可。
在劇本寫作中，
為了塑造人物鮮明的個性特征，
要考慮人物符合自己性格特點的思維方式。
類型和行為，
即獨特的語言動作，
風度氣質，
愛好、習慣、長相等。
通過分析人物
行為和行動，
心理作用，
運用藝術方法和手段刻畫人物，如語言和動作，
展現人物的真實性格。
魅力，
挖掘人物內心世界的深度。
動畫劇本中的角色塑造是豐富多彩的，
方法多種多樣。
有
壹出場就輪廓分明。
特征被暴露，
諸如
貓和老鼠
傑瑞，聰明又調皮；
有些是隱藏的，
古怪而心胸狹窄，比如流川楓，他性格陰郁，但在《灌籃高手》中有著高超的技巧。不僅如此，劇作家還應該把自己
身體對生命的美學思考和熱烈的情感滲透在人物性格的藝術創造中。
賦予角色獨特的存在價值
生活的意義，讓觀眾看到壹個個生動、鮮活、有血有肉的動畫人物。
敘事結構的設置
動畫片的內容當然是首要的，
果斷，
但必須依附於某種形式才能獲得最大
性能不錯。
所以主題是，
主題，
人和其他內容元素，
結構也是動畫劇本極其重要的組成部分。
蘇。
為了創造生動的藝術形象，
為了體現深刻的主題，
劇作家必須意識到自己掌握的創作素材。
精細的組織和安排。
動畫片有各種不同的結構形式，
但大體上可以分為兩類:
傳統戲劇結構與非傳統戲劇
做壹個結構。
該劇的傳統結構，如“海在哪裏？”
、
美女與野獸
埃及王子等。這類動畫電影
主要基於矛盾和沖突，
基於戲劇沖突法則的原則，
這就導致了其沖突的必然性。
行動課程。即按照開始、發展、高潮、結局的過程，依次展現完整的沖突，並帶有因果邏輯。
不僅要求人物關系和思想感情的描寫要緊緊扣住中心沖突的行動線，還要求聲音要緊張。
潛力，
壹步壹步來，
以場推廣的形式發展劇情，
壹步步制造沖突，
越來越糟了
因此，
這種結構的電影充滿了戲劇性、張力和懸念，容易吸引觀眾的註意力。
非傳統戲劇結構包括散文結構，
心理結構，
時空交錯結構等。
具有散文結構的電影
諸如
山水情
、
夢幻街的女孩
、
《龍貓》
等等。
這類電影不註重劇情的完整性和因果關系。
沒有明顯的開頭、發展、高潮、結局等結構要素，沒有揭示矛盾沖突的完整線索。它比較
強調細節的運用和日常生活畫面的自然展現，
靈活多變，
自由獲取材料，
包含在近似無序中
感情真摯深厚，具有特殊的藝術魅力。有心理結構的電影，比如記憶三部曲。
。塔珠
根據影片中人物的思想狀況，
敘述心理狀態，
不太關註故事的結局，
主要體現創作。
學習者的心理過程。時空交錯的結構，如螢火蟲之墓
。這類電影主要是打破了真實的時間和空間。
自然秩序，
把不同時間和空間的場景，
根據某些藝術觀念的邏輯交叉和組合，
為了組織情節，
推
動人的情節發展。它把過去和未來結合起來，把記憶、聯想、夢境、幻覺和現實結合在時空程序中。
共同形成獨特的敘事格式，獲得藝術效果。因為這種方法通常采用主觀的敘述模式，
用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情和內心世界，
所以該劇整體呈現主觀心理。
色彩有情調。
不管它采取什麽形式，
劇本的結構永遠是壹個完整統壹的有機整體。
只有這樣，
該劇的內容
可以完全，
適當且充滿內在聯系，
只有該劇的思想意義才能準確深刻。
觀眾審美心理的表達才能得到最大的滿足。
標簽
壹部高質量的動漫產品，除了題材、主題、人物、結構之外，還融合了藝術和技術的方方面面。
除了這些因素之外，
它還包括平滑的圖片，
優美的旋律，
逼真的特效等。
所有這些都是為了展示
為故事服務。因此，作為“壹部劇的基礎”，動畫劇本創作是最關鍵、最基礎的工作。不
只有動畫短片才應該有好的劇本，
院線電影和系列電影需要壹個引人入勝的好劇本。
動畫劇本就是整體
幻想空間的建築藍圖，
作為這個藍圖的設計者，
動畫師的想象力和創造力就是構建動畫。
世界關鍵能力。這些能力的提升還有很長的路要走。