作家經常查字典是壹個好習慣。《牛津英語詞典》給出了以下兩種解釋:1，壹種搖滾風格，激烈地混合著吉他和低音鼓，有啟示錄或神秘主義的歌詞；2.這種音樂的表演者或追隨者經常穿著黑色的衣服，化著黑色的妝。但是，就像大師不會去百貨公司買電吉他壹樣，我們也不能完全相信牛津詞典這樣的搖滾圈外人。
“哥特”壹詞的由來源於歐洲早期壹個叫西格特的部落，這個部落以破壞和掠奪為樂，以愚昧和缺乏藝術品位而聞名。中世紀流行壹種以尖頂大教堂為特征的建築風格，即所謂的“哥特式”建築。在維多利亞時代的英國，由埃德加·愛倫·坡、瑪麗·雪萊和布萊姆·斯托克等作家創作的恐怖小說也被稱為哥特式小說。
但在70年代末80年代初，朋克運動結束，後朋克出現的時候，它被用來形容音樂和文化。首先，Ian Astbury在描述樂隊Sex Gang Children時使用了“哥特小精靈”這個詞。後來蘇西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己樂隊的新方向時用了“哥特”；後來，Joy Division的經紀人在1978的BBC電視節目中將該樂隊與主流流行樂隊進行比較時，使用了“哥特”壹詞。
1979年出版的包豪斯的《貝拉·路高西之死》是第壹部被貼上“哥特”標簽的作品，至少大家是認同的。
哥特音樂作為朋克(死亡搖滾)的繼承者，從此從壹套由視覺藝術、文學、音樂、服裝組成的美學和思想發展成為壹種地下文化，並由此衍生出無數地下社區。雖然這些社區在各方面都發生了很大的變化，但是有兩樣東西是所有哥特人都有的:服裝的色彩和音樂。
當然，哥特樂隊名單首先需要音樂！
早期原型哥特樂隊:
包豪斯(Bauhaus)、基督教死亡(基督之死)、南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，後改名為邪教)、歡樂司(歡樂司，但他們的外表看起來不太哥特)、慈悲姐妹(Siouxsie)、Siouxsie和女妖(Sukesi和妖精)；
準原型哥特樂隊:
拿非利人的領域(比上面的樂隊年輕壹點，但比新樂隊太老了)、傳教團(英國)(他們早期的作品被媒體認為是哥特)、塞克斯岡兒童；
柔和的哥特式樂隊:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮爾·達克斯；；
金屬/工業哥特式樂隊:
Creaming Jesus(有金屬傾向的樂隊)和James Rays Gangwar(依靠采樣器的樂隊)(很多哥特人喜歡聽部裏的，但部裏不是真正的哥特樂隊)；
實驗/民間/神秘哥特樂隊:
當前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特樂隊:
諾斯費拉圖，羅塞塔石碑，影子計劃(基督教死亡的壹個分支)，Xymox氏族(壹個依靠合成器的樂隊，非常舞曲)。
哥特文化的興衰
20世紀80年代，哥特樂隊取得了壹系列商業上的成功。慈善修女會、使命、關於夏娃的壹切、治愈、Siouxsie和女妖、拿非利人的田地和基督教死亡樂隊都有歌曲上榜。他們對“經典哥特”音的定義是:清脆的曼陀林式半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單但節奏快，合成器效果強，唱腔深沈。雖然壹些“經典”的哥特樂隊壹直堅持到今天，至今仍能受到哥特人的喜愛，但他們已經不是今天哥特文化的主角了。
上世紀80年代，哥特服裝時尚就是從這種音樂風格發展而來的，染了色的長發，蒼白的皮膚，緊身的黑色衣服，尖頭皮靴，大量的銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特人的註冊商標。
90年代，哥特音樂逐漸在媒體中失寵，但哥特文化卻越來越強大。迅速擴張的夜總會行業使哥特組織形成了壹個巨大的網絡。新的簡單而廉價的桌面出版系統和家庭錄音技術幫助產生了大量不同質量的哥特雜誌和樣本，使哥特文化看起來充滿了活力。維多利亞時代的恐怖電影在好萊塢的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝本片時神秘死亡)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等壹系列轟動壹時的恐怖電影為哥特文化註入了新的興奮點。哥特式時尚已經發生了微妙的變化。卷發、高馬尾、戰鬥褲是壹種時尚，長直發、維多利亞時期的天鵝絨和蕾絲也是壹種時尚，皮革和塑料衣服也成為壹種時尚，但不同的是，這種風格和北美流行的任何東西都沒有共同點。只有黑色緊身牛仔褲在哥特時尚中總是很受歡迎。
在20世紀90年代，壹些哥特樂隊制作了排行榜或獨立排行榜，包括垃圾，羅塞塔石碑，吸毒的綿羊，尼克·凱夫，諾斯費拉圖和曲線。他們的音樂風格與上壹代哥特樂隊並不完全相同，但都有哥特的演唱風格，黑暗的音樂主題和合成器的黑暗效果。雖然大部分不承認自己是哥特，但看起來是不折不扣的哥特。
雖然他們的影響力明顯不如80年代的哥特樂隊，但在90年代，哥特文化的意義已經大大加深。此時，它不再僅僅意味著壹種音樂風格，更意味著壹種時尚，壹種生活態度，壹種社會景觀——時尚全黑，態度全黑，風景全模糊。
同時也有很多哥特人沒怎麽聽過哥特音樂，卻用哥特的方式穿著和思考。他們喜歡聽工業音樂、重金屬、高科技音樂和非主流音樂。這些哥特最喜歡的流行樂隊包括超凡樂團、Front 242、Cubanate、男裝、白色僵屍、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和九寸釘樂隊等。
哥特作為壹種反文化
1969:嬉皮士發現了世界的醜陋，於是發誓要用愛去改變它。
1979:小混混發現世界還是醜陋的，於是豎起中指表示鄙視。
1981年:哥特人看破紅塵。
識別壹個哥特樂隊
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這支樂隊的歌詞包含了哥特主題(奇怪而神秘，悲慘而淒涼)。
3.樂隊成員的外貌很哥特。
4.該樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊壹起演出，並出現在《哥特收藏》中。
四大哥特式唱片公司
克婁巴特拉、普羅傑克特、苔絲、阿努比斯.
識別壹個哥特人
害羞和不合群
藝術傾向。
總是黑色或深色的衣服。
突出的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰。
千萬不要戴黃金首飾。
蒼白，即使在夏天
拒絕壹切有趣的社交活動。
哥特口味？
任何帶有詭異黑暗氛圍的東西都有點哥特風。
關於音樂，有暗波、哥特techno、黑暗另類、環境空靈等上百個名詞，都有“哥特味道”。
詳細描述壹下:黑暗的情欲，死亡的悲傷，被禁止的愛情，徹底的痛苦帶來的美感，總之就是人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，與種族，性別無關。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現年輕的保守的哥特人，* * *有生產力的哥特人，法西斯的哥特人，無政府的哥特人，但這真的是壹小群人。90年代哥特人最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，都是無用的。這是羅塞塔石碑最喜歡的主題。
哥特存在的理由
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，他可能會用異樣的眼光避開妳，妳可能會在晴天得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，妳的哥特同伴絕不會同情妳，妳手腕上的傷疤會受到認真的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨壹無二的。
哥特時尚
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。
可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。
黑白妝。白色粉底，黑色口紅，黑色眼影，細眉。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。
壹條寬領帶或壹個帶釘子的衣領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太陽神之眼。慈善修女會的唱片《視覺之物》讓這個標誌廣為流傳，有些人會把它紋在身上。
五角星這是壹個關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教符號。
十字架(基督的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。
鐵鏈和釘子。
身體穿孔。哥特壹般不像朋克那麽偏激，會講壹些味道。在美國猶他州，舌頭是首選，其次是鼻子，然後是乳頭。
哥特式愛好
藝術，尤其是音樂、攝影和繪畫。
人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
H.R. Giger的奇幻生物藝術《異形》和達利的超現實視覺作品。
丁香煙，壹種更持久，更厚重，對人體危害更大的香煙。
貓因其獨特的陰郁氣質而受到哥特人的青睞。
蠟燭和聖誕樹，充滿哥特式照明。
惡魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等與鬼有關的東西。
妳是哥特人嗎？
妳經常覺得自己像個魔鬼嗎？妳是否經常希望白天不再出現？妳總是喜歡黑色t恤？
也許妳是哥特，只是妳自己不知道。
妳是否經常沈溺於抑郁的感覺，在痛苦的冥想中獲得壹種奇怪的快感？那妳真的有哥特傾向。但是，如果妳喜歡用暴力的方式來獲得這種感覺，那麽妳根本就不是哥特，這只是壹種心理疾病。
妳的衣櫃裏全是黑色的衣服？那妳可能是哥特人。
妳這樣認為嗎？
從最基本的開始:頭發、臉、皮膚和衣服。請參考六大哥特模式，結合自身情況處理。註意不要穿瑪麗蓮·曼森的黑色t恤。這是震撼搖滾，不是哥特搖滾。
之後，看啊看。顯得極度絕望和痛苦是極其必要的——妳怎麽能對世界和社會漠不關心呢？記住:壹定要克制自己的喜悅！永遠，永遠，永遠不要笑！沒什麽值得高興的！在哥特人看來，微笑相當於讓勞勃·狄·尼諾這樣的酷哥扮演唐老鴨。
再者，可以考慮在身體的某個部位穿個洞，再加上壹些金屬飾品。
當然，妳要知道，哥特不僅僅是壹種時尚，更是壹種生活方式。無論妳需要什麽，妳都必須在生活的方方面面展現出非凡的黑暗。
妳也可以養壹只嚙齒動物的小寵物，比如老鼠。嚙齒動物本質上是哥特人，妳要經常和它們交流哲學問題。
還有壹個絕活。妳可以買壹個棺材作為周末的床。那真是哥特人的家。
然後妳可以檢查壹下，問自己幾個問題:我看起來像鬼嗎？我的朋友和家人總是被我嚇到嗎？我每天都穿得像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果答案是肯定的，那麽恭喜妳，妳夠哥特！
樂隊說。
午夜後的倫敦:
“我們不是吸血鬼，我們也從未說過我們是。我不會像那些傻瓜壹樣自稱是吸血鬼。所有關於吸血鬼的故事都很無聊。”
死者能舞:
“我們樂隊的名字反映了對生命變化過程的壹種反思。生由死而生，死又會轉世為生。”
“不幸的是，許多人誤解了我們想要傳達的符號，並簡單地將我們歸結為無害的死亡巖石參照系。然而，恰恰相反，我們的音樂是關於創造生命，而不是剝奪生命。我知道唱片公司和媒體喜歡給樂隊分類，但我們壹直在為此糾結。從新世紀到哥特到古典音樂，沒有壹樣是適合我們的。我們的音樂是自然進化的。我們所做的與大多數當代樂隊不同。我們移動的是別人未曾觸及的精神領地。”
人類戲劇:
“我認為我們正在做的音樂是完全原創的。哥特人喜歡我們的音樂，也許是因為他們更容易接受藝術和情感音樂。他們將接受從死者能舞到影子工程的不同音樂。我們不是在壹條哥特式的路上，但我們可以看到哥特式的人走在我們的路上。”
基督徒的死亡:
“因為我們的歌詞和名字，很多人說我們是反基督的惡魔。然而，我們並不反對基督的教義。我們只是反對利用基督的名和教義來欺騙世人，偷人的名和魚。神職人員無權評判他人，只有上帝可以。我們的名字實際上是指耶穌，他為那些相信他的人而死。我們無意玷汙他。”
羅塞塔石碑:
“我想讓高譚市盡可能地容易接近。我們為舞池中的人們寫歌。我們不贊美連環殺手，也不浪漫化吸血鬼。”
哥特金屬
哥特金屬可以說是近年來歐洲搖滾金屬樂壇壹個上升勢頭的音樂流派。雖然與速度金屬、進步金屬、旋律死亡金屬等音樂流派的主流地位相比，其影響力還不算巨大，但可以想象，這些新興的哥特團體在未來壹定會形成壹股不可忽視的力量。在這篇文章中，我將從哥特藝術和文化的起源和發展，它對重金屬音樂的影響以及哥特金屬音樂的發展做壹個詳細的介紹。
什麽是“哥特”？首先，從字面上看，包含三層意思。首先，哥特式建築，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形天花板和結構為特征。其次，哥特用來形容以黑暗孤獨的地方為背景的奇異神秘的冒險故事，比如廢棄的城堡。第三，哥特也代表壹種印刷或書寫風格，字體相當華麗。
最早的“哥特式”壹詞源於文藝復興時期，用於區分中世紀(5 ~ 15世紀)的藝術風格。它的起源來自於3 ~ 5世紀入侵意大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特人。15世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，掀起了輝煌的文藝復興運動。因為意大利人放不下摧毀羅馬帝國的哥特人的歷史仇怨，為了與這壹時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為哥特，對他們來說意味著野蠻。雖然哥特式這個詞最初有壹個負面的意思，但事實上相當多的美麗的藝術作品是在這個時候創作的。
12世紀，由於建築技術的提高，大量哥特式教堂誕生，其中最著名的是巴黎聖母院。當然，哥特式風格不僅限於建築，如雕塑、玻璃制品、裝飾品和彩色圖畫等。，深受其影響。這種藝術創作從12世紀中葉壹直延續到16世紀初。事實上，宗教在哥特式藝術中起著非常重要的作用，無論是畫家還是雕塑家，都喜歡在作品中以宗教為題材，而對現實題材卻不太感興趣。
大約在公元1800年出現的浪漫主義運動復興了哥特式和中世紀文化。浪漫主義可以說是對啟蒙運動理性主義的反動，感性和非理性的態度是這場運動的中心。在這個時期，哥特式開始與黑暗，陌生和古怪聯系在壹起。事實上，浪漫主義的許多象征和主題與這些哥特亞文化頗為相似。這壹時期的壹些作家非常熱衷於描寫人們內心的黑暗和空虛，性妄想、恐怖和神秘被廣泛運用於文學作品中。此外，在視覺藝術中，浪漫主義畫家也更喜歡黑暗荒涼的景色。吸血鬼是哥特小說中最典型的象征，布萊姆·斯托克的經典之作《德古拉》甚至在書中加入了吸血鬼的形象，可謂是19世紀以吸血鬼為主題的哥特文學的起源。
在1980年代，新哥特運動開始在英國上演。哥特運動的出現，或許可以看作是對之前朋克文化的壹種反應。無論如何，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響力。哥特音樂也喜歡關註人性的黑暗和空虛，對死亡也有濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是它音樂的特點，吸血鬼再次。
除了音樂表演，哥特式藝術家團體也在視覺上表現死亡的審美，比如蒼白的臉和黑色的衣服，或者英國19世紀維多利亞時代的褶邊衣服，中世紀的遺跡和哥特式建築也被廣泛使用。英國的哥特運動在20世紀80年代中期達到了頂峰。最具代表性的樂隊是慈善修女會、拿非利人的使命和領域。
就音樂風格而言，這壹時期的英國哥特音樂被稱為新浪潮(New Wave)，在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，還有前面提到的哥特元素，甚至還有壹種電子的味道。哥特搖滾/新浪潮傳入美國後，進壹步發展為industrial的壹個分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail。另壹方面，在歐洲，它更傾向於電子音樂。
雖然哥特音樂在歐洲各地向電子音樂方向發展，但也有壹些其他的變奏，其實哥特金屬音樂也是在90年代初開始醞釀的，最終以1995挪威著名團體悲劇劇院的第壹張專輯宣告了哥特金屬時代的到來。
但是，在開始說哥特金屬之前，我們不得不先從厄運金屬說起，這是壹種沈重、黑暗、緩慢、憂郁、悲傷的音樂風格。有些人認為厄運金屬的最早起源可以追溯到黑色安息日的第壹張同名專輯和隨後的
毀滅金屬在90年代後開始多方面發展。專輯《失樂園》，英國重量級樂隊，發行於91 <哥特>年；受到哥特搖滾的啟發，成為率先將女性聲樂和鍵盤弦樂基底應用於金屬音樂的先驅之壹。隨後，挪威的悲劇劇院將厄運金屬與哥特元素完全融合，進而創造並建立了哥特厄運金屬新流派，而T.O.T .也可以說是哥特風格復興的首要功臣。T.O.T .的成功讓這股哥特金屬潮流從北歐迅速蔓延開來。
戲劇的劇場性的幾個特征從此成為哥特金屬的基本元素，尤其是哥特死亡，成為今天的主流風格。比如死亡金屬殘暴的男聲(甚至是黑金屬刺耳的黑聲)配以柔和的女聲的二重唱形式，正是黑暗浪漫的哥特精神，而這種對比風格也象征著黑暗(死穴和金屬音樂部分)和光明、生命和愛情(女聲、鋼琴和交響樂部分)以及T.O.T女高音主唱麗芙·克裏斯汀娜·埃斯佩納斯輕柔而不食人間煙火的優美唱腔，早已征服了眾多鋼鐵男人的心。但由於歐洲各國的文化差異，哥特金屬也發展甚至延伸出許多不同的形式。除了哥特doom，在荷蘭，聚會成立了壹個純哥特金屬，以優美的聲音作為主唱，專註於精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空靈優美。可以說是哥特式金屬的完美典範。後來的另外兩個荷蘭哥特金屬組合《誘惑之內》和《永遠之後》也是以音色和唱功都與安妮克相似的女主唱而聞名，可見聚會對荷蘭哥特金屬的影響。但聚劃算近期逐漸改變風格，金屬成分越來越弱。
此外，北歐樂團進壹步將壹些黑色金屬元素融入哥特，成為哥特黑。著名的管弦樂隊包括特裏斯坦和汝愛之罪樂隊，都來自挪威。但實際上哥特在北歐的發展，哥特、厄運、死亡、黑色已經融為壹體，很難將其歸為單壹風格。比如《特裏斯坦》甚至在宏大的交響樂氣勢之外，還采用了幹凈的男聲、黑死聲以及歌劇女主持人和唱詩班的合唱。
當然，北歐樂團的音樂思維不僅限於此。瑞典的聖獸樂隊發展了交響歌劇metal，既有管弦樂樂器(合成器采樣音色)，也有金屬樂器，其演唱部分最近采用了專業的男女歌劇合唱團。此外，作為神聖的恩典在芬蘭給人壹種感覺，看到世界的繁榮與它的安靜和優雅的氣氛哥特式。
說到傳統的哥特吸血鬼文化，就不能不提到英國的《汙穢的搖籃》，它利用大量的鍵盤營造出壹種極度黑暗、邪惡、神秘的氛圍，並成功地將這種哥特氛圍融入到虐待狂的黑金屬中，從而確立了吸血鬼黑金屬C.O.F的成就，並使其在黑金屬界享有非常崇高的地位。
在德國，古典的民間哥特民歌得到了發展，如《以淚洗面》、《哈格德》等。這些組合除了合成器之外，還采用了真正的管弦樂樂器，所以相當經典。比如以淚洗面直接和倫敦交響樂團合作，哈格德的成員包括樂團甚至達到18，相當經典。
近年來，意大利以前衛金屬和交響樂快動作金屬聞名全歐洲，但在哥特金屬方面的發展也不甘落後。《內心聖地》和《麥克白》都是其中的佼佼者。前者蒼涼悲涼，後者浪漫動人，旋律動人。除此之外，還有壹些註重營造氛圍的樂團，比如鄧維奇和秋之冠，充滿中世紀感，其中鄧維奇使用了中世紀的樂器和僧侶合唱團。
至於其他歐洲國家，也有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的Ontho刺I Lay等。，兩者風格完全不同。
然而，哥特金屬在90年代後期開始呈現出兩極分化的趨勢。壹方面延續了哥特死亡路線或增加了交響樂感，但另壹方面又回歸了電音、工業味，甚至早期的新浪潮路線。這種現象在壹些大型團體中表現得尤為明顯，比如除了上面提到的聚會，就連專輯《musique & gt他們幾乎褪去了哥特死亡的色彩，變成了工業電子搖滾樂隊。與此同時，壹些曾經的厄運金屬樂隊也慢慢地在他們的音樂中加入了電子音樂。
從上面可以看出，金屬音樂是非主流音樂的結構，所以兩者之間有著密不可分的關系。