雖然披頭士從成立到解散只有十年的時間，但作為音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界唱片銷量最高紀錄，而且讓後人難以企及，其文化影響力早已超越其藝術本身。在這幾十年裏，甲殼蟲樂隊長期以來壹直是流行音樂和文化的象征，也是英國文化和歷史的商標，他們的壹些成員被英國女王授予了爵士頭銜。披頭士在六七十年代引領了世界各國流行文化的方向，成為時尚的風向標。關於披頭士的壹切都成了最有文化意義的商品，披頭士用過的任何東西都可以拍出驚人的價格。甲殼蟲不僅無數次出現在各種雜誌的封面上，還經常出現在世界上許多國家的郵票和明信片等紀念品上。他們有數不清的博物館和紀錄片、電影及其他相關文化資料的儲存機構。此外，世界上還有大量專業的披頭士模仿者，以及專業組織和評判模仿比賽的機構和組織。披頭士和披頭士文化早已成為20世紀人類文化的重要組成部分，被永遠鐫刻。作為上個世紀流行文化的商標，從未受到挑戰。
要追溯甲殼蟲樂隊的形成、發展和無數輝煌的成就是非常困難的。起初，這個神話般的樂隊始於英國著名的城市利物浦。早在披頭士錄制轟動全球的專輯的五六年前，這個看起來和其他不知名的樂隊沒有太大區別的音樂團體，就已經開始了他們的傳奇經歷。20世紀50年代，噪音爵士樂在英國流行起來。當時只有約翰·列儂(出生於1940，10.09，在美國紐約遇刺，1980，1956)是壹個追逐潮流的叛逆青年。約翰·列儂，16，在利物浦的壹個教堂遇到了比他小兩歲的保羅·麥卡特尼(出生於6月1942，18)。兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的二人組走到了壹起。1957年3月，正在讀高中的列儂買了壹把吉他，在高中的校園裏組建了壹個名為Quarrymen的噪音爵士樂隊。樂隊的名字來自他們的學校采石場銀行高中。保羅·麥卡特尼(Paul mccartney)隨即以另壹名吉他手的身份加入了列儂的樂隊，不久之後，麥卡特尼的好友喬治·哈裏遜(1943年2月25日出生，2001年10月29日因惡性腦瘤在洛杉機去世)也加入了樂隊，成為了第三位吉他手。與此同時，其他音樂人在高中校園內臨時加入和退出樂隊，其中樂隊鼓手科林·漢頓在1957加入，在1958退出。最終，約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈裏森三位利物浦吉他手組成了50年代末采石工的核心穩定陣容。
1960年3月，約翰·列儂的大學同學兼好朋友、天才貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(1940年6月23日出生，1962年4月30日突發腦溢血去世)加入了Quarrymen樂隊。同時，他建議樂隊改名為甲殼蟲樂隊。1960年夏天，Quarrymen更名為銀色甲殼蟲，壹直缺少固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手，彼德·貝斯特。1941 165438+10月24日出生於印度馬德拉斯)，同年8月，樂隊正式命名為披頭士。然後披頭士去了聯邦德國的漢堡，作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷給披頭士潑了壹盆冷水。在漢堡，甲殼蟲樂隊成功地在當地的壹些俱樂部立足，並成為壹個知名和受歡迎的當地樂隊。然而在1960年底，因為喬治·哈裏森未成年，他們被驅逐出西德，甲殼蟲回到了英國利物浦，但樂隊通過在利物浦的壹些演出，逐漸成為當地知名的小樂隊。
1961 3月，甲殼蟲樂隊回到德國漢堡，作為漢堡歌手謝詩毅·李丹的後備樂隊參與專輯的錄制。在此期間，甲殼蟲樂隊也寫了壹些歌曲，但沒有出版。然而，這些音樂是在披頭士成名後陸續發行的。這些早期的作品證明了他們從那時起就開始展現自己的才華。與此同時，披頭士在利物浦的事業發展也越來越輝煌。他們在當地俱樂部和酒吧的表演使他們逐漸從壹個地下樂隊走向當地音樂文化的前沿。在利物浦和默西塞德郡，甲殼蟲樂隊已經擁有了壹大批忠實的粉絲和聽眾。他們在洞穴俱樂部的定期演出壹直是流行音樂界的傳奇。在整個1961期間，披頭士的壹系列活動為他們未來的成功打下了非常堅實的基礎，但也是在1961期間，樂隊的貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(Stuart Sutcliffe)回到大學校園完成了學業。保羅·麥卡特尼成為樂隊的新貝斯手，喬治·哈裏森成為首席吉他手，約翰·列儂是節奏吉他手，彼德·貝斯特是鼓手。但同時，他們在演唱和表演時也經常交換演奏其他樂器，幾乎每個人都是樂隊的主唱。
1961年，披頭士在利物浦演出期間，樂隊壹開始只唱翻唱，後來樂隊成員自己創作歌曲。尤其是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼合作創作了大量日後流行的歌曲。在R & amp時間，他們也開始探索自己的音樂風格，從最初的噪音爵士樂到逐漸從民歌過渡到藍調。b音樂和搖滾音樂吸取精華，融合在壹起，形成自己的風格。同時，他們開始探索各種樂器的演奏技巧，並將其融入樂隊音樂中。同年，甲殼蟲樂隊的忠實粉絲、前貝斯手蘇茲利夫的女友阿斯特麗德·科爾什赫突發奇想，要求樂隊所有成員都剪成拖把頭的發型。這個離奇的想法變成了現實，這種發型也成為了甲殼蟲樂隊成名後的商標之壹，引領了後來的時尚方向。然而，並不是每個樂隊成員都很樂意把自己的頭發剪成拖把頭的樣子。樂隊的鼓手貝斯特的發型和樂隊其他成員完全不同。1961年底，利物浦壹家唱片店的老板布萊恩·愛潑斯坦(生於1934，19，1967，因吸毒過量死於倫敦家中)發現了披頭士的巨大潛力，他很快成為了披頭士的經理。
1962 65438+10月1，甲殼蟲樂隊去德卡唱片公司試音，但最終被唱片公司經理邁克·史密斯拒絕，並聲稱吉他樂隊沒有前途。此前，他們曾被多家唱片公司拒絕，但在愛潑斯坦的帶領下，甲殼蟲樂隊又去了百代唱片公司的子公司Parlophone碰碰運氣。試聽結束後，唱片制作人喬治·馬丁於5月9日正式與披頭士簽約，1962。除了忙於與唱片公司的簽約談判，甲殼蟲樂隊還繼續在德國和英國演出。成功簽約唱片公司後，愛潑斯坦開始專心包裝披頭士的形象。除了已經成型的發型，他還在服裝等各方面打造了披頭士。8月1962日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛潑斯坦開除出隊。這壹決定引起了廣泛而持久的爭議，他被解職的原因也多種多樣。有人說貝斯特因其不合群的著裝和發型離開了團隊，有人說貝斯特因其古怪多變的性格而被解雇，樂隊的其他成員嫉妒他的良好形象，尤其是他在女粉絲中的地位，還有人說制作人喬治·馬丁對他的鼓技不滿意。最終，利物浦本地鼓手林哥·斯塔爾(原名理查德·斯塔基，出生於7月7日，1940)被招募來代替彼德·貝斯特，樂隊成員全部本地化於利物浦。1962年對披頭士來說另壹個重要事件是，披頭士前貝斯手斯圖爾特·薩特克利夫(Stuart Sutcliffe)因腦溢血去世，年僅22歲。林哥·斯塔爾加入後，甲殼蟲樂隊立即開始錄制他們的第壹首單曲，愛我嗎/PS我愛妳。這首單曲發行後，成功躋身英國單曲榜前20。據說愛潑斯坦自掏腰包為樂隊的單曲買了10000張來上榜。與此同時，甲殼蟲樂隊正式成為英國廣播公司(BBC)的固定表演嘉賓。從1962到1964，披頭士* *在BBC的演出超過50場。
1963年，披頭士的第二首單曲《拜托拜托我》迅速成為英國單曲榜第壹的單曲，也是公認的“英倫入侵”浪潮的標誌性單曲。隨後披頭士發行了他們的第三首單曲《從我到妳》，這首歌也成為了英國單曲排行榜的冠軍。1963年3月22日，甲殼蟲樂隊發布首張專輯《拜托拜托我》。這張專輯發行後迅速成為英國專輯榜冠軍，並在冠軍位置上驚人地稱霸了30周，在英國引起了轟動。從皇室家族到普通百姓，甲殼蟲樂隊的音樂吸引了所有的粉絲，無論男女，這些粉絲都為之著迷。甲殼蟲樂隊的音樂在這個時候已經成型。他們充滿活力的音樂迎合了戰後英國新壹代年輕人要求文化解放的潮流，導致了這壹潮流的發展。同時，他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律和和諧的音樂融合，充滿活力的吉他彈奏，詩意的歌詞和極具感染力的唱腔，迅速稱霸英國音樂市場。也促進了整個英國文化的發展。保羅·麥卡特尼(paul mccartney)和約翰·列儂(John Lennon)成為樂隊音樂創作的核心，兩人才的完美合作成為音樂界的佳話。制片人喬治·馬丁(George martin)也因其出色的制作能力得到了認可。他對披頭士的音樂有著完美的理解，他對音樂和器樂的精致編曲成為披頭士取得輝煌成就的重要因素。甲殼蟲樂隊更偉大的壹點是，他們沒有讓他們的音樂陷入壹種風格化的循環。他們並沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷摸索進步，進壹步發展和完善自己的音樂風格，進壹步提高編曲、創作和器樂演奏水平。1963年底發布的披頭士第二張專輯《與披頭士在壹起》，不僅進壹步鞏固了自己的地位，也充分展現了樂隊在作曲以及各種樂器的協調與編排上的成熟。他們用各種不同的樂器創造並完美詮釋了許多不同的音樂旋律，並和諧地安排它們。這個時候，甲殼蟲的王者實力比誰都高。到1963年底，甲殼蟲樂隊已經初步統治了英國樂壇，狂熱的歌迷遍布英國，只發行了兩張專輯，但甲殼蟲卻成為了壹種文化現象。
大西洋彼岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞。百代在美國的合作夥伴卡皮托成為第壹個受益者，他們的單曲迅速橫掃美國單曲榜。1964年初，Capitol發行了披頭士首張美國專輯《遇見披頭士》。結果，他們在美國和英國引起了更激烈的瘋狂。專輯發行後不久，甲殼蟲樂隊出現在電視節目“埃德·沙利文秀”上，該節目在美國吸引了7300多萬觀眾。美國也有大批披頭士粉絲，披頭士成為美國最受歡迎、最轟動的樂隊。同樣，由於披頭士的出現，也掀起了壹股“英國入侵”的浪潮。從此，披頭士的每壹張專輯和每壹首單曲都能輕而易舉地成為大西洋兩岸的第壹。他們在唱片市場的主導地位再也不會受到任何人或樂隊的影響。1964年，甲殼蟲主演了第壹部電影《辛苦壹天的夜晚》。這部自傳體電影，除了影片中歡快活潑的音樂喜劇形式，在影評界贏得了巨大的票房成績和廣泛好評，樂隊貢獻的配樂更是具有革命意義。列儂和麥卡特尼的完美還在繼續。英國的搖滾音樂除了引領英國的音樂發展之外，也迫使壹些美國慢節奏的民謠歌手投身於搖滾音樂。就連貓王這種美國音樂的象征，為了拯救自己的音樂市場，也開始做出改變。在這部電影的配樂中，喬治·哈裏森受到了美國“革命音樂詩人”鮑勃·迪倫扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾樂的影響。第二個拿起電吉他彈搖滾歌曲，影響很大，直接推動了搖滾音樂的革命性變革，影響了搖滾音樂的未來發展。
隨著披頭士成功打開了美國唱片市場的大門，之後滾石等眾多英國樂隊蜂擁而至，從根本上沖擊了美國音樂市場。“英國入侵”以更大的規模展開，但從未有樂隊威脅到披頭士的地位，而披頭士和鮑勃·迪倫成為了後來搖滾樂發展的教父，很多英國樂隊也影響了後來幾代的美國搖滾樂。從1964到1965，甲殼蟲發布了新的東西，甲殼蟲出售，甲殼蟲的65，甲殼蟲六和幫助！》、《橡膠之魂》等眾多專輯和電影配樂，除了繼續輕松獲得巨額銷量外，雖然這些專輯中有些帶有商業出身的色彩，但大部分也是在音樂上不斷進步。在吉他演奏和其他民族樂器的使用和融合方面，甲殼蟲樂隊仍然是世界領先的，他們繼續吸收其他音樂家的精華。列儂從鮑勃·迪倫的歌詞創作中學到了很多優秀的經驗，並在自己的音樂中展現出來。這種不斷追求進步的狀態使得披頭士在音樂領域保持著輝煌的成就，這壹時期的壹些單曲也表現出民謠和鄉村風格，更註重列儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發行專輯，披頭士還增加了全球巡演，逐漸讓他們的輝煌和巨大影響力走向全球，他們的粉絲開始遍布全球。同時主演了電影《救命！”在票房業務上取得了更大的成功。
1966年，披頭士發行了專輯《左輪手槍》，至今仍在全球熱賣，但這張專輯的風格開始趨向迷幻音樂。雖然這種改變非常成功，編曲、旋律和吉他演奏仍然完美協調，但壹些之前聽過披頭士搖滾風格的粉絲認為披頭士應該繼續他們的器樂和聲樂表演。盡管聲音不壹，但絕大多數披頭士粉絲依然延續著他們的狂熱，專輯中的多首單曲依然輕松成為世界各國的排行榜榜首，續寫著披頭士曾經的輝煌。另壹張專輯《昨日》的封面...而今天”發布於1966引起了極大的爭議。因為生封面和屠殺玩偶封面以抗議Capitol在美國市場控制他們唱片的生死，這些唱片在送到唱片店後不久就被封存並禁止銷售，直到壹周後封面換成普通圖案才得以發行。現在他們有了原始專輯。同年，由於列儂稱披頭士比耶穌更受歡迎，樂隊壹度被電臺和媒體封殺，但只維持了很短時間，媒體就妥協了。披頭士道歉後，又重新打開了披頭士的大門，仿佛披頭士確實比耶穌更受歡迎。然而，樂隊於8月29日1966在舊金山燭臺公園結束演唱會後，宣布暫停巡演，專心在錄音室做音樂。但媒體普遍認為樂隊即將解散，尤其是樂隊成員在關註樂隊發展的同時開始發展個人音樂，進壹步刺激了這種說法的傳播。不過，披頭士終於隨著他們新單曲芯專輯的發布，徹底打消了媒體的各種猜測。
1967年，披頭士發行了專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》，這張專輯不僅讓披頭士延續了在流行樂和搖滾樂壇的霸主地位，更是披頭士壹張優秀的迷幻音樂專輯，各種樂器的混搭，歌曲的混搭。旋律、編曲、歌詞、器樂等方面還是無可挑剔的。同時，專輯歌詞中透露出的嬉皮士態度，再次代表了當時社會年輕人的思想，披頭士也再次代表了年輕壹代的文化思潮。所以，雖然他們的迷幻音樂和生活中服用迷幻藥物的做法受到了壹定的壓力，但甲殼蟲樂隊仍然扮演著年輕人先鋒的角色，甲殼蟲樂隊仍然是文化的先鋒，只是他們的音樂逐漸離開了搖滾樂，轉向流行音樂尋求發展和改變。1967年8月27日，為樂隊做出卓越貢獻的披頭士樂隊經理人愛潑斯坦因服藥過量在倫敦家中去世。種種跡象表明，愛潑斯坦可能是故意服藥過量而自殺的。沒有了經理人，甲殼蟲突然有點迷茫。他們的第壹部電影《神奇的神秘之旅》由他們自己編劇和導演，在BBC播出，但最終遭到了評論家的批評和媒體的刁難。雖然電影的原始專輯仍然受到粉絲的瘋狂歡迎，但這壹切成為了披頭士崩潰的開始。
從65438年到0968年，披頭士在愛潑斯坦死後成立了自己的唱片公司蘋果唱片公司，管理和組織樂隊的財務問題。然而，披頭士多年來對印度宗教的追求在此時達到了高潮。他們秘密來到印度，致力於實踐印度宗教。然而，在媒體的刁難和追逐下，披頭士最終被迫離開印度，放棄了宗教學習。與此同時，由披頭士制作的另壹部動畫電影《黃色潛水艇》再次遭到媒體和評論家的批評，但影迷的熱情絲毫沒有減弱。電影主題曲《黃色潛水艇》也成為披頭士的經典作品之壹。1968年底，披頭士發行了雙唱片專輯the Beatles【白色專輯】，進壹步鞏固了他們在粉絲中的影響力，同時獲得了各方好評，再次證明了樂隊成員的大師水平。在這張專輯中，披頭士放棄了迷幻音樂，繼續堅持以吉他為主的搖滾音樂，繼續展現自己的多風格融合、演奏能力和各種樂器的編曲。這張專輯也成為披頭士最經典的專輯之壹。然而，在專輯輝煌的背後，披頭士不可調和的原因也逐漸暴露出來。與早期的音樂創作和表演相比，此時的披頭士的音樂已經開始顯得過於個人化。壹首歌不是由壹個團體或個人創作，然後由樂隊演奏，而是有人創作壹首完全適合自己演唱或演奏的歌。個人展示他們的才華，樂隊的其他成員只是陪伴他們。歌曲中沒有表現的機會。最突出的現象就是列儂和麥卡特尼這兩個天才只創作自己的單曲，為樂隊整體創作的音樂越來越少。這是樂隊的集體音樂。列儂和麥卡特尼之間甚至出現了惡性競爭，他們都是自己創作音樂，而且愛潑斯坦去世後，列儂和麥卡特尼都想自己領導樂隊，但都說服不了對方，只好暗中較勁，在錄音室吵了很多次架。列儂也在此期間發行了自己的首張個人專輯。更難的是，在列儂和麥卡特尼互鬥的同時，同樣富有創作才華，尤其是編曲、作曲和演奏方面十分豐富的喬治·哈裏森，也因為年齡最小而逐漸不滿專輯制作過程中的壹些不公平待遇，比如少當主唱，少收錄單曲。與此同時，樂隊中相對內向的鼓手林哥·斯塔爾開始無法忍受各種不平等待遇，因為他不是原來的樂隊。比如平時幾乎看不到斯塔爾擔任主唱，甚至在樂隊的合影中，斯塔爾的單人照也是四名成員中最少的。披頭士不可調和的問題逐漸浮出水面，樂隊團結危機迫在眉睫。幸運的是，當時的媒體此時並沒有意識到這些問題。同時，這些矛盾也伴隨著列儂的愛情問題。此時，列儂已經愛上了日本女演員小野洋子。雖然遭到了樂隊其他成員和大批粉絲的壹致批評，但列儂依然執著於這個日本女人，這往往會影響樂隊的計劃。
1969開頭，披頭士內部又出現了分歧。麥卡特尼主張樂隊恢復大規模巡回演唱會，但也有人決定繼續在錄音室錄制新專輯，並暫定名為“Get Back”。然而，樂隊的錄制計劃非常不盡如人意。麥卡特尼不同意，哈裏森暫時離隊。歸隊後，他帶來了美國鍵盤手比利·普林斯頓作為樂隊的固定鍵盤手，同時，為了緩和樂隊四名成員之間的不和諧。但遺憾的是，樂隊新專輯的計劃流產了。從那以後，樂隊只為壹些電影和電視節目錄制了幾首單曲。然後在6月30日，1969，65438+披頭士在倫敦蘋果唱片的屋頂上舉行了壹場即興的小型歌唱表演，但是表演結束後，沒有人會想到這是他們最後壹次公開表演。但在1969年春天，披頭士原專輯的兩首最佳單曲《回來吧》和《別讓我失望》以單曲形式出版，依然成為全世界最引人註目的歌曲。世界範圍內的披頭士熱潮並沒有降溫，大批披頭士粉絲依然狂熱。然而，更大的矛盾很快就來了。3月12日，保羅·麥卡特尼與美國攝影師琳達·伊斯曼結婚。幾天後，約翰·列儂也正式與日本女演員小野洋子結婚。關鍵問題就出現了。麥卡特尼堅持讓他的嶽父李·伊斯曼(Lee Eastman)成為樂隊的新經理，但樂隊的其他成員最終聘請了美國商人艾倫·克萊恩(Allen Klein)披頭士在1969年中期最後壹次走進百代的錄音室，與制作人喬治·馬丁(george martin)壹起錄制專輯《阿比路》(Abbey Road)。在這張專輯中，雖然很多部分是四個成員分別錄制的，但樂隊達到了非常驚人的團結。在這段時間裏，四位音樂家重新演繹了最高的藝術水平，同時在音樂旋律、編曲等各個方面都達到了完美的和諧。在歌曲的音樂創作方面，哈裏森與列儂、麥卡特尼平分秋色。樂隊成員之間的最後努力，終於創造了這張完美的專輯。最終，這張專輯在市場上延續了披頭士的時代，瘋狂的披頭士粉絲繼續無限制地發揮熱情。然而，誰也不會想到，此時的披頭士解散只是時間問題。此時，由於甲殼蟲樂隊已經很久沒有公開演出了，美國大陸的流言四起。有壹種說法是，麥卡特尼幾年前死於車禍，現在只是換了壹個優秀的模仿者，而這些富有想象力的人是根據專輯封面的藝術抽象來判斷的。然而事實是，1969年9月，約翰·列儂提出要退出披頭士，但因為披頭士在百代討論續約問題，列儂的辭職被暫時擱置。
1970年，甲殼蟲再也沒有錄過壹首歌。樂隊成員剛分開，都在忙自己的事情。列儂和小野洋子為他們的樂隊努力工作，麥卡特尼準備了他們的第壹張個人專輯，哈裏森和其他樂隊巡回演出，斯塔爾正在拍攝，只在壹些公開場合將他們團結在壹起，並正式否認了解散的傳言。整個世界都沒有真正意識到，這個正處於事業巔峰的偉大樂隊即將解散。1970年春天，需要重新混音的1969開頭錄制的單曲完成，作為原聲正式發行。但由於錄制時間等原因，《艾比路》通常被認為是披頭士的最後壹張專輯，但這張專輯仍然在全球取得了令人矚目的成績，因為此時的披頭士熱潮不減。然而，在這張專輯發行之前，4月1970日，保羅·麥卡特尼宣布退出披頭士，這宣告了偉大的披頭士即將走進歷史。起初，因為人們不了解情況，率先離隊的麥卡特尼承受著來自球迷和媒體的巨大壓力。但當事情明朗後，人們似乎認為四大音樂人之間不可調和的矛盾註定了樂隊的解體。樂隊解體後，蘋果唱片公司的唱片也已名存實亡。1970 10 31，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求徹底解散披頭士，禁止樂隊重組。經過長達壹年的審理和辯論，訴訟終於得到法院的批準，甲殼蟲從此再無重聚的希望。
披頭士解散後，樂隊成員也按照自己的發展方向發展自己的事業。哈裏森在列儂和麥卡特尼陰影下無法展現的才華，終於展現在世人面前。他組建了“壹切都必須過去”樂隊，而列儂和他的妻子繼續經營他們自己的塑膠小野樂團。麥卡特尼的獨唱生涯是最成功的。他的《逃亡》樂隊在商業和評論界都獲得了巨大的成功，在流行音樂和搖滾樂上也續寫了自己的輝煌，但斯塔爾是最不成功的。他沒有多少創作天賦。70年代初，他只能經常幫助前隊友，做壹些伴奏工作，並沒有多少令人印象深刻的作品問世。70年代以後，列儂的音樂經過獨立發展，越來越有偉大的思想和深刻的含義，在歌詞方面的造詣也越來越深，而麥卡特尼依然保持著音樂優美的旋律。哈裏森在器樂演奏上依然超越其他前隊友，而斯塔爾只能創作出相對優秀的音樂，逐漸變得平庸，但他依然是壹名優秀的音樂人，單曲和作品都達到了非常輝煌的高度。應該說，在70年代，由於披頭士狂潮的延續，披頭士成員仍然能夠續寫他們樂隊的傳奇和輝煌，並取得巨大的商業成就？/div & gt；
由1發布