前幾年，席卷鄉鎮的李寧銷聲匿跡，開啟了大規模的關店潮····外人以為這個品牌應該會就此終止了，然而誰能想到李寧搖身壹變成了國潮典範？ 萬萬沒想到 “ 紅配黃 ” 的配色也能如此時尚。
16年開始李寧作為 “ 國潮 ” 風的代表，壹直都在嘗試將 “ 中國風 ” 設計風格、 “ 中國李寧 ” 的標誌感元素註入到潮流文化中。
這與2018初紐約時裝周上的走秀有著很大的關系。本次大秀以“ 悟道 ”為主題，不僅運用了中國傳統蘇繡的工藝技法，而且李寧將92年巴塞羅那奧運會頒獎服 “ 紅黃配 ” 打造的更具潮牌氣質，成功接軌國際。
“ 國貨 ” 李寧，也改變了其在年輕消費者心中的刻板印象，成為了 “ 國貨 ” 的優質代表。本場大秀以創始人 “ 體操王子 ” 李寧先生及其曾在體壇取得的卓越成就為靈感，將 “ 中國李寧 ” 形象通過服飾美學完美展現。
以 “ 過去、 現在 、未來 ” 為線索，堅持 “ 自省、自悟、自創 ” 的精神，詮釋李寧設計對於道德經中裏 “ 道可道非常道，名可名非常名 ” 的 “ 悟道 ” 歷程。
2019年6月於法國巴黎發布的2020春夏這壹季產品中，李寧在設計上放棄了已經具有壹定辨識度的 “ 中國李寧 ” 標語元素，而是從乒乓球等運動中汲取靈感，以更為內斂的溯源手法和融合心態，將復古感和未來感融合。
這是李寧開始深刻探索 “ 國潮 ” 服飾文化進階，用更加年輕化、時尚化的語言來表達自己的又壹次大膽試水。
李寧之所以能夠將產品打造成國潮品牌，成功原因： 打破傳統、乏味國內品牌印象，用設計擁抱流行文化。
（ 故宮的 “ 超級ip進化史 “ 就是新零售時代下 ” 國潮 “ 發展史。)
接下來咱們分享另外壹個最近這段時間很火的 “ 國潮 ” 產品，勢必會聯想到故宮，作為營銷專家們口中的 “ 地表第壹文創IP ” ，因為故宮博物館作為目前，世界上為數不多保存完整古代宮殿群，故宮所包含的內涵著實厚感，使得人們無法以地標、景點、品牌等單壹概念來簡單定義。
提到故宮的 “ 國潮化 ” 、 “ 年輕化 ” 變身，就不能不提故宮博物館原院長單霽翔。在與外界公開討論如何推動故宮走進年輕人群的問題時，單霽翔有壹套自己的 “ 煥新” 法則。他認為，想要讓沈睡在博物館裏的優秀傳統文化受到年輕消費者的喜歡和接納，首先要走進他們， “ 年輕人在哪裏，故宮就在哪裏，用年輕消費者喜歡的方式去打交道 ” 。
所以，從2012年上任到2019年離開，單霽翔與故宮旗下的各個團隊 “ 帶著雍正賣萌 ” 、用 “ 千裏江山圖 ” 造了壹個網紅咖啡館····這些標誌性的、引爆熱搜的事件，改變了故宮在公眾心目中刻板印象。
2022年北京冬奧會在即，安踏與故宮聯手，打造出了本次的安踏x 冬奧特許商品故宮特別版。色彩搭配上，特別款則與北京冬奧會 “ 冬夢 ” 會徽主色調看齊。以藍色寓意夢想和未來，紅色和黃色代表中國國旗，也有古代宮廷墻紅瓦黃金燦燦的大氣。
故宮和合作者所做的壹些創舉引起故宮潮流變革，甚至改變了不少消費者們的喜好偏向。 例如，2018年年底的推出的 “ 故宮口紅 ” 系列產品。 至此推出後銷量因其巨大轟動，消費者爭相購買，這就說明國潮趨勢是壹種全新的文化下的經濟模式。
盡管是跨界，但故宮卻和李寧守住了壹根底線： 萬變不離其宗。換言之，就是不管如何變換形態，故宮都在圍繞著自己的宮殿和深邃的文化做文章，每壹個商品都承擔著傳播來自故宮之 “ 國風 ” 的使命。
同理，李寧也在各種時刻，分外鮮明的去彰顯李寧的品牌和它骨子裏的運動。
1.視覺升級
包裝從早期的利於攜帶的功能開始，滿滿的演變成了今天集展示、攜帶、宣傳於壹體的現代化包裝。 視覺升級起到了很大的作用，圖案的風格有著多樣性的體。
如：從ins風、中式風、舊上海復古風、老式港風等等。
ins風偏向於新潮風格，中式風多元化壹些，舊上海復古風更加精致，老式港風色彩豐富等。
審美的提升帶動著消費升級，消費者對於中式節日包裝的要求，早已不只是大氣和檔次而已。前幾年電商平臺頻繁構建國貨平臺，帶動許多設計公司的迅速增長，同時在產品包裝的文化性上更加註重表現，這兩年電商平臺的造物節，又讓國潮文創包裝設計成為網紅。
例如： 妙手回潮、東方造物、故宮文創、東堂文化等。
當下社會都在打 “ 國潮 ” 風，但是又成為壹個定律： 就是壹個熱度出來時，往往跟風的多，喊口號的多，有些甚至根本不知道什麽是 “ 中國文化 ” 符號，有些邯鄲學步，有些東施效顰。
因為設計師欠缺文化底蘊發掘，導致對有些 “ 國潮 ” 的認知很牽強，設計出的作品根本就不是中國文化元素，只在包裝上主打國風元素和國貨情懷。
有的爆款產品山寨抄襲、過度營銷，與真正的歷史意蘊和文化味道相去甚遠。 這些不和諧的音符，正在破壞 “ 國潮 ” 不斷叠起的樂章。
把 “ 國潮 ” 概念放之四海，每個國家與民族都有它不同的文化精神，伴隨以各自的表現形式。
同時，要多關註產品所承載的文化精神內涵，只要作品中滲透了中國文化因子，沒有停在表面、流於形式，而是去探索和發掘傳統的精華，都是對 “ 國潮 ” 概念的回應。
應代表擁有中國文化、中國藝術、中國美學、中國精神的潮流趨勢。
很多商家在利益驅使下，並不是以本質上提高 “ 國潮 ” 而加大投入，只是希望蹭熱度、賺快錢、搞抄襲，炮制出粗制濫造的低端 “ 國潮 ” 產品，並 “ 妖魔化 ” 國潮概念 。
區別於哪些 “ 偽國潮 ” 、 “ 低端國潮 ” ，精致 “ 國潮 ” 和高級 “ 國潮 ” 這兩大路線，挖掘國貨價值、呵護國產品牌，市場才會繁榮不止， “ 國潮 ” 才會澎湃不息，這才是未來設計師應該定位的發展方向。