GREEN DAY 綠日
KORN 柯恩
AARON 阿隆.卡特
Prodigy 神童
ROB ZOMBIE 白色僵屍
AAMMS+EIN 德國戰車
NIRVANA 涅盤
Red hot chili peppers 紅辣椒
MINISTRY 內閣
MARILYN MANSON 曼森
PANTERA 潘多拉
L.M.F 大懶堂
POWERMEN 5000
SlipknoT 活結
Mu Dv Ay Ne 馬德維恩
carcass 屍體
N I N 九寸釘
MR。BIG 大先生
MEGADETH 邁克戴斯
Machine head 機器頭
EXTREME 極端
LINKIN PARK 林肯公園
AUDIOSLAVE 音魔樂團
COOL CHAMBER 煤庫
KISS
D.M.X
limpbizkit 軟餅幹
Edguy
PA PA ROACH 蟑螂老爹
cypress hill 柏樹杉
BLINK-182 閃電-182
EVANESCENCE 伊凡塞斯
night wish 夜願
offspring 子孫
The suicide machines 自殺機器
P.O.D
System Of A Down 體制崩潰
Static-X 靜電-X
Sevendust 七粒塵
BLUR 汙點
SUDER 山羊皮
OASIS 綠洲
GUNS `N` ROSES 槍花
metallica 金屬
i.c.p 瘋狂小醜馬戲團
cranberries 卡百利
Avril Lavigne 艾維爾
HELMET 頭盔
ANTHRAX 炭蛆
WHITESNAKE 白蛇
THE ROLLING STONE 滾石
BIOHAZARD 生化危機
IRON MAIDEN 鐵娘子
AC DC
POISON 毒藥
MOTLEY CRUE 蒙特利克魯
VAN HALEN 範·海倫
DEEP PURPLE 深紫
THE SMASHING PUMPKINS 碎南瓜
RADIOHEAD 收音機頭
PRIMUS 煤油爐
FEAR FACTORY 恐怖工廠
BLACK SABBATH 黑色安息日
SEPULTURA 巴西埋葬
SCORPIONS 蠍子
附贈五十張音樂歷史上最重要的Punk唱片
1.Ramones
《Ramones》
(Sire,1976)
這張專輯象閃電壹般驚醒了70年代，也使Ramones成為了Punk音樂的神話。
"Now I Wanna Sniff Some Glue"（試聽）
2.Wire
《Pink Flag》
(Harvest,1977)
Wire被稱為英國的Ramones，妳也可以把他們看作是Art-punk的始作俑者。
3.The Clash
《The Clash》
(CBS，1979)
壹張用唾沫為這個世界洗禮的專輯，The Clash將控訴和不滿由個人層面推至社會和種族。
4.X
《Los Angeles》
(Slash，1980)
X的頂峰之作，天才的山區鄉村搖滾（rockabilly ）吉他手Billy Zoom和他的同伴們將詩壹般的歌詞和尖銳的音樂完美結合。
5.X-ray Spex
《Germ free Adolescents》
(EMI，1978)
唯壹以女性為主的英國Punk樂隊，但X-ray Spex的意義不止於此。
6.Buzz cocks
《Singles Going Steady》
(I.R.S., 1979)
這是壹張收錄了樂隊8首冠軍歌的精選，還有8首B-sides（那時的B-sides 要貨真價實的多）。Buzz cocks就是77年的The Beatles，向人們展示了曼徹斯特的瘋狂。
7.Gang Of Four
《Entertainment!》
(Warner Bros., 1979)
這個來自英國利茲的後朋克四人幫，用馬克思主義的解剖刀將對愛和搖滾樂的困惑壹壹剖析。
8.Husker Du
《New Day Rising》
(SST，1985)
到了八十年代中依然對Punk堅貞不二的樂隊。
9.The Raincoats
《The Raincoats》
(Rough Trade, 1979)
也許是最歡天喜地的壹張朋克專輯，由四個女樂手組成的The Raincoats，音樂既憤怒亦有趣。
10.The Sex Pistols
《Never Mind The Bollocks Here‘s The Sex Pistols》
(Warner Bros., 1977).
The Pistols 為無數樂隊開辟了用歌聲表達反抗宣言的道路，但可以說沒有壹支樂隊能超越其上。
11.Joy Division
《Unknown Pleasures》
(Factory, 1979)
Johnny Rotten的憤怒，Ian Curtis的病痛，都從黑暗的吉他，死亡的disco節拍和葬禮的笛聲中湧現。哥特音樂由此開始。
12.Richard Hell & The Voidoids
《Blank Generation》
(Warner Bros., 1977)
如果說Television歸根到底只是Zeppelin的變體，那麽Richard Hell & The Voidoids是CBGB真正的jizz-guitar怪才。
13.Nirvana
《In Utero》
(DGC/Sub Pop, 1993)
壹張預示了美國悲劇的專輯再版。
14.Pere Ubu
《The Modern Dance》
(Blank, 1978)
壹個咳嗽都能咳出鐵銹的樂隊，Big Bird的和聲，合成器裏發出的壹千個科利夫蘭市下崗鋼鐵工人的聲音。Ubu是punk音樂最偉大的未來主義者。
15.The Slits《Cut》
(Antilles, 1979)
緊張的節奏吉他，朋克味道的reggae貝司; 歡鬧歌詞描繪的巴比倫的生活，Slits是punk音樂界的原始人。
16.Bad Brains
《Bad Brains》
(ROIR, 1982)
將朋克音樂和reggae的結合使Bad Brains 成為了80年代早期優秀的美國hardcore punk 的樂隊之壹。
17.Public Image Ltd.
《Metal Box/Second Edition》
(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)
John Lydon 壹個掙脫了明星枷鎖的朋克明星，Keith Levene的吉他猶如金屬陣雨, Jah Wobble充滿暴力的貝司，摧毀了搖滾樂中所有的道具。
18.Black Flag
《Damaged》
(SST, 1981)
"Rise Above" 堪稱hardcore的經典贊歌，"T.V. Party"是所有寫懶惰的是各種最好的壹首。 "Depression" 讓Jonathan Davis看起來象是誌願當護士助手的小姑娘。
19.Sleater-Kinney
《Dig Me Out》
(Kill Rock Stars, 1997)
他們的歌聲是下壹代搖滾娃娃們的小夜曲。
20.Descendents
《Milo Goes to College》
(SST, 1982)
壹張妳壹眨眼就有可能錯過的專輯，生活，愛，女孩，失敗者，食品是它的主題。
21.Flipper
《Album: Generic Flipper》
(Subterranean, 1981)
這支來自舊金山的四人樂隊用他們那刻薄的歌詞和火藥味十足的吉他探討著存在主義的問題，但依然有對生命和歡樂的肯定。
22.Minutemen
《Double Nickels on the Dime》
(SST, 1984)
短小的作品中妳能找到純粹的藝術和激進主義，對政治的玩笑，對自我的批評。比Zen Arcade更有趣，比Let It Be更灑脫。
23.Various Artists
《No New York》
(Antilles, 1978)
這張由Brian Eno制作，收錄了the Contortions, DNA, Teenage Jesus and the Jerks,和Mars等樂隊作品的專輯將吉他重新定義成了打擊樂器，將歌曲重新定義為洗腦工具。
24.The Fall
《Hex Enduction Hour》
(Kamera, 1982)
Mark E.最偏執的宣言，60分鐘憤怒，破碎的詩歌，吟唱的是獨立和瘋狂的法西斯主義。
25.The Replacements
《Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash》
(Twin/Tone, 1981)
四人樂隊Replacements的首張專輯，既有the Ramones和Husker Du快速高昂的朋克音樂，又有Rolling Stones的老牌搖滾的風采。
26.Kleenex/Liliput
《Liliput》
(Kill Rock Stars reissue, 2001)
"我們從78年開始玩兒樂器，更著感覺做音樂，我們用歌曲來互相幫助" - 鼓手Lislot Ha。
27.Minor Threat
《Complete Discography》
(Dischord, 1988)
Minor Threat是hardcore 的《利未記》，"Salad Days"則是和夢想作的吻別。
28. Meat Puppets
《Meat Puppets II》
(SST, 1983)
走過尼克松執政下的混亂，年輕人終於在裏根當權的地獄找到了逃脫的出口。
29.Bikini Kill
《Pussy Whipped》
(Kill Rock Stars, 1993)
Kathleen Hanna 好像是在沙灘上描繪政治朋克，不斷地有新圖畫誕生。
30. Germs
《Germs (M.I.A.): The Complete Anthology》
(Slash, 1993)
30首歌曲的超級容量，是了解70年代後期洛杉磯朋克音樂的最合適的專輯，那時的音樂為壹代hardcore樂隊搭起了舞臺。
31.Sonic Youth
《Evol》
(SST, 1986)
在藝術噪音的河流裏, 這幾個來自紐約的孩子已經走到了齊腰深的地方。他們的音樂就象是對CBGB作的壹次酸性測試。
32.Mekons
《Fear and Whiskey》
(Sin, 1985)
Jon Langford 和 Tom Greenhalgh的吼叫將朋克音樂定義為了美國甚至整個西方的壹出悲喜劇。
33.Fugazi
《13 Songs》
(Dischord, 1990)
如何在壹夜之間內將hardcore現代化，聽Ian MacKaye告訴妳。
34.Mission of Burma
《Vs.》
(Ace of Hearts, 1982)
這支來自Boston的受人尊敬的樂隊將吉他彈上了雲霄。
35.Rancid
《And Out Come the Wolves》
(Epitaph, 1995)
雖然他們還是吸收著大量the Clash 和 the Specials的東西，但從Operation Ivy中吸取的ska-punk 元素已經在專輯中盡顯無疑。
36.The Pogues
《Rum Sodomy & the Lash》
(Stiff/MCA, 1985)
作為這張專輯的幕後人物，Elvis Costello很好完成了任務，他點燃了樂隊處女專輯中沒有的憤怒之火。
37.Pussy Galore
《Groovy Hate Fuck》
(Shove, 1986)
Pussy Galore，妳可以愛他們，也可以恨他們，或者兼而有之，總之，妳絕不能忽視他們。
38.Devo
《Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!》
(Warner Bros., 1978)
這張由Brian Eno制作的專輯是美國 new wave發展的試金石. 它是最早引入合成器元素的流行音樂專輯之壹，雖然合成器的使用只是為吉他作陪襯，但卻為緊隨而來的synth-pop奠定了基礎。
39.Beat Happening
《Beat Happening》
(K, 1985)
不能說這張專輯開創了indie-pop流派，但它肯定是賦予美國indie-pop生命的專輯。
40.Wipers
《Is This Real?》
(Park Ave., 1980)
簡單的歌詞，強有力的和音，讓妳每聽壹首曲子，就發壹次燒。
41.Big Black
《Songs About Fucking》
(Touch and Go, 1987)
隨著Big Black這張最後的LP,芝加哥朋克把手槍放入了嘴中，Steve Albini的第壹支樂隊在前行中忽然停下了腳步。
42.Green Day
《Dookie》
(Reprise, 1994)
沒有Nirvana，Green Day不可能壹鳴驚人，但Dookie和Nevermind起到的革命作用卻不相上下，它所引發的壹大批追隨者為90年代中期的音樂主流奠定了基調。
43.Ministry
《The Land of Rape and Honey》
(Sire, 1988)
強大的金屬riffs, 鼓聲, 合成器聲，戰爭電影的采樣，這張專輯讓Ministry實現了風格上的突破。
44.Boredoms
《Soul Discharge》
(Shimmy Disc, 1990)
Punk turned inside out and upside down, Soul Discharge
是由來自日本的異鄉人忽然唱出的極富吸引力的bubblebop，它把朋克音樂翻了個個兒 。
45.The Jesus and Mary Chain
《Psychocandy》
(Reprise, 1985)
壹張將1000支shoegazer樂隊帶入歌迷耳朵的專輯，即便在樂隊解散後很多年，其影響仍不減壹絲壹毫。
46.Dead Kennedys
《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》
(I.R.S., 1980)
加州朋克音樂的繁榮景象由這張專輯開始，它有著Dead Kennedys註冊商標式的音樂。
47.Rage Against The Machine
《The Battle of Los Angeles》
(Epic, 1999)
Rage Against the Machine 並不是唯壹值得壹提的金屬樂隊，但他們在政治上的激進主張讓人為之壹振，特別是在Limp Bizkit, Bush,Nine Inch Nails這樣的樂隊充斥的年代，他們或是盲目，或是完全的自我中心。
48.Various Artists
《Oi! The Album》
(EMI, 1980)
是Oi! 朋克音樂的入門專輯，這種朋克音樂的從屬風格有著巨大的能量，工人階級的政治話題，幽默的社會批判,還有簡單的macho音樂，代表樂隊有 Sham 69, the Angelic Upstarts, the Cockney Rejects, the Exploited,和 the 4-Skins。
49.Original Soundtrack
《Repo Man》
(MCA, 1984)
壹本了解產自洛杉磯白人郊區朋克音樂的初級讀物。
50.Public Enemy
《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》
(Def Jam, 1988)
最好的hip-hop專輯，有人聽了為之興奮不已，有人聽了咬牙切齒，可妳猜後者聽完了說什麽？他們說：這就是黑色朋克呀，那為什麽不直接去聽朋克音樂，還在這些垃圾上浪費時間呢？：）