蜀繡是世界上最好的。
蜀繡的發展是基於蜀國的富庶，尤其是所產絲綢的質和量(著名的南方絲綢之路發源於成都)。故唐宋時“織帛之工，工精者，窮於天下”(《宋史·地理》)，“人織冰舞、刺繡之事，數為天下之最”(《續資治通鑒》長編之末)。成都繁榮富裕，享受生活，能夠用藝術做點事情。歷史上已知“大人工巧，織錦精美，幾乎謀到國”)隋書地理)。良好的社會物質條件和濃郁的精神氛圍，讓刺繡成為世界上的奇葩。
那些富有的學者和女孩也穿得很好。《花間集》中的文字多為蜀中五代男女的風流韻事，有時也以繡品描寫，如“新繡羅羅，既有金鷓鴣”(文)、“蒲進春女，繡衣金縷縷，霧輕”(韋莊)；除了穿著之外，我還用各種刺繡和圖案來表達我的感情和觸摸境界，如“背上紅燭，繡廉，夢長而不知”(文)、“繡鴛鴦枕暖，畫孔雀屏”(顧曾)等。，雖然是詩人的話，我們也可以找出當時的風俗；從閨房特定背景的描寫中可以看出女紅的興盛，如“鶯歌殘月，繡閣香燈滅”(韋莊)，“後院看花，香風吹繡門”(毛文熙)等等，幾乎成了光鮮的口頭禪。比如“繡門”，指的是雕梁畫棟的大戶人家的房子，比如王恕。上面提到的詩裏，鴛鴦鷓鴣也常常繡著錢，這永遠是富家千金的事。比如白居易的詩“紅樓富家女，壹根金線刺她”，所謂繡亭，就是眾夫人所在之處。但也能看出刺繡和刺繡在女性生活中的重要性。
(2)蜀繡的魅力和繪畫破壞了針線的痕跡
古蜀繡很少代代相傳。更早的《北宋蜀繡雙冠圖》(現藏西南師範大學)繡有兩朵雞冠花、壹座孤島和水波紋，壹只公雞昂首振翅，以示黎明。上面鐫刻著“明昌玉蘭”的玉璽。明昌是金章宗皇帝的稱號，可能是宋朝給徐進的。中國古代山水花鳥畫的成熟是在五代，其傑出代表是西蜀南唐的黃泉、郝靜等畫家。宋人的刺繡，針線細，用壹兩根線，針細如發絲。花鳥魚蟲的刺繡不是那麽精細，不能工而真。另外，題材自然清新，比漢唐時期的龍鳳、流行圖案更為活潑。背書繡花後，我們說“作品仿宋繡”，稱贊“細繡”，就是說它能“消除針線痕跡”，稱之為“針神”。這是仿宋畫，有的甚至是“畫繡”的意思。
明代秦良玉織錦也是今天四川見到的不可多得的刺繡。壹種是胸前、後袖繡有蟒蛇圖案的金繡藍緞，另壹種是繡有萬福、如意、雲紋、珍寶圖案的彩緞。壹個是壹身黃緞繡蟒鳳衫的平金人秦良玉。除蟒蛇紋外，胸背繡雙鳳，裙腳繡壽山福海，空白中有彩雲。秦良玉是壹代名將。崇禎皇帝曾召見他，並賦詩表彰他在戰爭中的功績。正所謂“蜀錦作袍人，桃花邀馬上穿長纓。世上有許多奇人，願意在戰場上跋涉千裏。”他穿著蜀錦的繡繡繡繡繡繡繡袍在戰場上馳騁，其美貌與勇猛都不是男人可比的。服飾黃色在隋唐時期很受皇帝的歡迎，宋元以後，紅黃、丹黃、淺黃更是皇朝的專屬。秦良玉能穿黃緞蟒鳳紋袍，是因為他被稱為“太保太子壹品封夫人的專利”。《古風筆記》載有秦良玉織錦，數量很大。有壹本書叫《秦良玉織錦之歌》:...公瑾回來撫摸長袍，這是很自然的黃金雕刻和刺繡錯誤...錦袍樂府俏佳人唱，弓衣並繡。”(見清代汪沛洵引《聽雨樓隨筆》)。可見石柱縣秦良玉寺的這件精雕細琢的襯衫是很有名氣的。
(3)蜀繡的顯著特點，具有壹氣呵成的韻味藝術效果。
壹首唱女孩為愛人繡荷包表達愛意的四川民歌。有句話叫“有人要繡荷包，我爸媽卻忙著繡。”在封建社會，青年男女相愛，不聽父母之命，私自送禮，只好隱瞞。錢包隨身帶著，不僅僅是裝錢和東西，還有裝飾作用。明清元雜劇小說中的服飾描寫，經常提到歐陽修的《紫蓮墜》。因為是用彩色絲線繡的，壹定是出自閨房，送給心上人的。圖案繡有鴛鴦或冰帝蓮，寓意戀人永不分離，針線極為嫻熟，最常見的就是女子深情。不是所有的錢包都是特別的，但是刺繡並不是壹種無所事事的手段。先秦典籍記載“觀古人象”時，把“會作”(即畫)和“繡”壹起提到，說“畫(畫)是用五色混合的...五種顏色用於準備刺繡”(尚書和周立)。畫和繡都用色彩，“繡也要畫成刺”，可見不簡單。漢代以前，刺繡主要是衣服。王充的《論衡》說:“刺繡高手，只會縫衣服”。所謂“繡”，就是文繡(《禮記》)。只有皇帝的衣服才繡五色。據說，周朝的刺繡不同於絲綢和絲綢制成的刺繡。《史記》記載“楚莊王愛馬，衣繡文字，置中華府下”。皇帝的寵物穿繡花絲綢衣服是極其高貴的。戰國時期，萬奇魯國名將，大概與琦君崇尚刺繡和“恒女無所不能”有關。當時大量生產絲綢刺繡極為奢侈，所以齊國的名稱是“衣冠之國”。
衣服因為刺繡而受人尊敬，有檔次。古代正史中的《輿服誌》壹書詳細列舉了這種差異，稱之為“法規之興”(舊唐書)。不僅如此，帛帛還必須“巧飾五花五針”才算珍貴。這就是“錦繡，謂之卓舒”“倫亨”的奇跡，也是中國女性成就的開端(《禮記》)。王充的儒生富才論，勝過“猶太女工織錦繡之奇”。尤其是在商業發達、生活奢侈的地方，刺繡更為興盛，名家輩出，自成壹派。
(4)錦繡蜀繡:朝廷授予巴拿馬國際金獎五項軍事功勛。
作為壹種專門的技能，刺繡在歷史上經常被帝國政府所控制。比如宋代就設立了文繡院，招募刺繡工人為皇室繡禦衣服和裝飾品。元朝時，全國各地都設立了刺繡局。在明代，皇宮設立了車間，負責各種工藝。在清朝，類似的機構被稱為制造辦公室。這些官方機構不僅監督帝國政府的需要，而且對刺繡行業的正式建立和提高其社會經濟地位起到了積極的作用。如光緒二十九年(1903)，清政府在成都設立四川省勸工總局，下設刺繡部，聘請名家設計刺繡文稿，研究刺繡技藝。當時，劉子卞的山水、趙鶴琴的花鳥、的荷花、張誌安的蟲魚等壹批有特色的畫家進入刺繡，不僅提高了蜀繡的藝術欣賞水平，而且產生了、王、羅文生、等壹批著名的刺繡藝術家。張紅星和其他著名藝術家繡出了動物四重屏風，並獲得了巴拿馬運動會的金牌。張紅星繡的獅滾繡球掛屏，被清朝嘉獎，榮立五等軍功，為蜀繡贏得了極大的聲譽。
但蜀繡的形成要早於官方勸退局。道光年間(1830)，民間組織黃三神成立。這是壹個由店(掌櫃)、料(工頭)、師(工人)組成的刺繡行業專門行會。這種形式上的掛靠，職業規則的確立，職業分工的確定，行業(如生產、銷售)各方利益的維護，說明蜀繡已經逐漸從家庭進入市場，形成了社會廣泛需要的規模化生產。當時成都九龍巷、客家巷有八九十家刺繡作坊，官方勸退局成立後蜀繡業更加繁榮。例如，黃三神博會上的刺繡主要分為三類:穿著品(制作禮服、霞多麗、袖子等實用品)、戲服(戲裝)和燈籠(婚喪嫁娶的屏風、收賬等)).到了說服工局的時候，實用的產品已經豐富了刺繡欣賞的種類，如條紋、中堂、鬥方、橫帷等。，並以蘇東坡奇石等古代名畫來劃分主題。刺繡流行圖案，包括山水，花鳥，博古，龍鳳，瓦文，古錢，以及民間故事，如八仙過海，馬姑過生日，吹笛招鳳，麒麟送子等。，還有喜鵲戲梅花，鴛鴦戲水，從此幸福，鳳凰戴牡丹等。，這些都很豐富。
(5)蜀繡在民間流傳甚廣，男性繡工獨樹壹幟。
蜀繡在民間很受歡迎。當時刺繡是成都周邊農村的副業，有的家庭代代相傳，所以民間有很多刺繡高手。然而，勸業局對刺繡的大力研究和創造反過來促進了民間刺繡業的發展，刺繡行和刺繡店的數量增加了。市場需求刺激了蜀繡技術的進步。隨著刺繡技術的提高，蜀繡出名了。據說清朝的宮廷繡品很多來自四川，成都普查產的是大話西遊的產品，比東方產的好十倍。這自然取決於蜀繡固有的傳統。據統計，蜀繡有12針，有130多種，是四大名繡中最豐富的，有70多條錦線是蜀繡獨有的。所以當時來成都的外地人多買幾十年前的老繡品當玩物，可以出大價錢，比如女人的裙子，當門簾。官場，買了就是茶幾上的封面；神繡帳會買下來當屏風掛在墻上(《成都總覽》)，當然它精美的繡圖還是很珍貴的；實用性轉化為享受，是其審美價值的提升。從清末成都的刺繡作品和地方誌中所列的勸導局的刺繡作品可以看出，蜀繡在當時非常註重日用品的生產。這是蜀繡民間性的壹個突出方面，生活需要，民間也不乏刺繡。城鄉婦女在閑暇之余，常常給自己的鞋帽枕套頭巾甚至被套刺繡。修行特別好的成為大師。比如王松軒的《成都婦女史》，她自己做彩線，用著名的粉彩繡出來，特別是作品和素描，受到市場的追捧。那時候刺繡很時尚，尤其是現在的年輕人，所以我愛家，渴望天下名品。比如上海鹿香園顧家的刺繡，從明朝流傳到清朝，把宋元名畫題材融入刺繡，都很精致。世界上稱之為顧繡，是典型的閨畫繡，是民間刺繡的代表。清末成都和蘇杭壹樣，銹店經常用顧繡招牌。雖然意在包裝說明其繡品不錯，但也說明蜀繡可以吸收顧繡技藝。據說清道光年剛從蘇州調到四川，隨行的戲班裏就有三位服裝刺繡高手，都是男性，對刺繡技藝很在意。後招弟子傳授技藝，將顧繡之法融入蜀繡。如今蜀繡的老藝術家幾乎都是男性，原因是當時的招術局限於世俗禮法，不能招閨閣女子。
(6)蜀繡面臨著失傳的有識之士的保護。
如今的四川刺繡，似乎又恢復了女兒的本來面目，很難再見到男性刺繡工人。張良《繡賦》中有壹句話:求創作之巧，固裝飾於萬物...看著影子自以為是，看著鏡子自怨自艾，把衣服裝飾得光彩奪目...要表達刺繡的功力，刺繡的感覺，刺繡的美，不是壹個非女兒的作品可以形容的。沒有女工刺繡的印象，怎麽能欣賞到刺繡花鳥日新月異的閨閣場景，怎麽能以人的視角感受到兒女願花花世界的情懷(清範瑋琪山《憶繡》詩)？川繡蜀繡的繡坊，遠沒有過去繡樓小姐的情調，也不是懶繡。蜀繡作為壹種古老的工藝，以其獨特的工藝(如雙面繡，三種不同的刺繡，不同的顏色和不同的針兩邊)和富有地方特色的圖案(如蓮鯉，竹林雉，山水熊貓花鳥人物等)受到東西方的青睞。).可以作為商品購買，可以作為工藝品包容和傳承民俗文化。