為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。
寫意實相對於工筆來說得。寫意註重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫
意畫比較註重用筆，在筆法的運用上，較豐富壹些。比較註重“寫”的痕跡。更註重意境。
工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周P的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大
氣，註重壹氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的壹種主觀的表達。
問題二：工筆與寫意山水畫的最大區別 我是畫工筆的,畫的主要是花鳥,多少對山水有壹點了解,我認為他們的區別很大,它們完全是兩種風格,工筆註重的是壹些細節的東西,線條壹定要自然,而寫意更偏重於整體的大意,很少註重細節問題.寫意:顧名思意就是把妳內心想要表達的內在含意給寫畫出來所以畫寫意的意境應該更高壹層了.
工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第壹流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是a妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對而言的壹種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，壹起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在壹天之內就畫成三萬余裏的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，壹定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有壹幅《枯木圖》，畫壹株枯樹、壹塊頑石，石後露出壹、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
如有幫助，望采納
問題三：寫意、白描有什麽區別？ 什麽是白描？
白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有壹定的抽象審美效果。 白描就整個中國畫來講也是壹門獨立的藝術，作為工筆白描，壹般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。
以上資料轉載自：arts163/...D=8054
什麽是寫意？
寫意畫顧名思義是與工筆畫相對應而言的壹種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，表達作者的創意。
寫意畫又分大寫意、小寫意、兼工帶寫。但在壹般畫法上並不是截然分開的，也就是說從工筆到大寫意之間沒有絕對的界限。如齊白石的花卉草蟲：花卉是用大寫意手法，而草蟲則用工筆畫法。
以上資料轉載自：arts163/...D=8025
問題四：比較線描,工筆,寫意作品之間的區別 線描：有鉛筆、炭筆線描，毛筆線描。壹般是簡單結構線和輪廓線的繪畫。
工筆：工筆畫是國畫的壹種，講究筆觸細膩，輪廓鮮明，色彩自然。
寫意：重點是在意向話，不拘壹格，色彩濃重，色彩層次感較強，沒有細膩的輪廓。
下面看幾張圖
1、線描牡丹
2、工筆牡丹
3寫意牡丹
問題五：工筆畫和寫意畫有什麽區別 工筆畫的毛筆粗略的分，勾線的-如狼毫紫毫或兼毫等硬毫的毛筆。著色的-多是羊毫或者兼毫的。有的時候也用板刷等工具。
網上搜搜或者找幾本工筆畫技法書或者專門介紹工具材料和常識的書籍。推薦毛筆-善璉湖筆廠的雙羊牌毛筆，雙是繁體字的雙，註意商標。去這個網站先看看吧。在當地的賣筆墨紙的店找找吧。
問題六：中國寫意畫，沒骨畫，工筆畫的區別以及各被喜歡的程度？ 工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第壹流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是a妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對而言的壹種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，壹起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在壹天之內就畫成三萬余裏的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，壹定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有壹幅《枯木圖》，畫壹株枯樹、壹塊頑石，石後露出壹、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
中國畫講究”境中有象，象外有境，境由象生”．無論工筆或寫意均註重，形神兼備的美學思想．
而工筆註重形似 寫意註重神似！
中國畫傳統花卉（花鳥）畫的壹種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有筆骨--即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞誌》記載，這樣畫法始於五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始於黃筌，徐崇嗣僅是郊諸黃之格而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》壹件；《洞天清錄集》說黃筌真似粉堆，而不作圈線，（註：在中國古代粉即是色），這即沒骨畫法。
問題七：水墨畫與寫意畫有什麽區別？ 水墨畫是中國畫的壹種“形式”，
寫意畫是中國畫的壹種“畫法”，
二者概念都不壹樣
問題八：工筆畫與水墨畫的區別是什麽？ 工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。是水墨畫的壹種。水墨畫另分為白描和寫意。妳說的那個圖有很多種不知是哪個。普通來說，細致入微，層次渾厚，栩栩如生的多是工筆畫了
問題九：解釋壹下大寫意，小寫意，工筆國畫的區別與聯系。 有人說“工筆就是神散形不散，重點在形；寫意就是形散神不散，講求神似”。
寫意國畫（粗筆即為大寫意，細筆即為小寫意）講究渲染，瀟灑自如，豪邁不失雅趣，山水畫多為寫意；工筆則是精細之作，技巧精湛者為之，講究神韻與唯美。仕女圖、花鳥圖皆為工筆。
總的來說工筆浪漫，寫意灑脫，各有所長，都是國畫美學的極致。