壹．工藝美術運動
1．“工藝美術運動”起源於英國，代表壹種社會行為，懷著改造社會的理想主義思想；
2．它不是壹種特定的風格，而是多種風格並存；
3．主張美術家從事設計，反對“純藝術”；提倡美與技術結合，忠於材料，創造樸素而適用的作品；
4．美國設計師深受英國工藝美術運動影響，設計不復雜，裝飾性較弱；
5．美國：蓋斯塔維：在紐約建立自己工作室，出版極具影響力雜誌《工匠》，提倡簡單、實用的風格，樸素的家具設計使人想起拓荒時期的家具風格；
6．美國：賴特：建築設計大師，綜合運用東西方影響，具備利用純天然材料的技巧，建築與環境和諧統壹；代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。
二．新古典主義
1．“新古典主義”是壹種藝術風格，指18世紀末至19世紀歐洲流行的壹種藝術風格，追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質，以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”，帶有復古意趣；
2．背景：18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行壹時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡，羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮；
3．建築：追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的樸實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的向往；
4．家具：擅長於設計樸素、實用的形式，是現代家具設計的先聲。
三．新藝術運動
1．“新藝術運動”壹種藝術風格，涵蓋時間大約從1880年到1910年，是歐洲展開的壹場裝飾藝術運動，比利時和法國是發源地。在意大利叫“自由風格”；在德國叫“青春風格”；在法國叫“新藝術運動”；在奧地利叫“轟動風格”；在西班牙叫“現代風格”。新藝術運動是壹種過渡的風格，是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節
2．產生的動機：壹是與歷史主義決裂，打破舊傳統；二是與自然主義劃清界限，反對生搬硬套的模仿；
3．涉及建築、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等，進行全面設計,力求創造壹種新的時代風格。
4．主張從自然界吸取靈感，采用各種動植物紋樣作為裝飾題材，多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。
5．比利時新藝術運動：威爾德：包豪斯設計學院院長，作品帶有優美適度的裝飾表現，具有簡潔合理的功能結構；
維多克.霍塔：新藝術運動大師，在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條，稱為“比利時線條”或“鞭線”；
6．法國新藝術運動：追求華麗典雅的風格，是古典主義和象征主義的產物，代表“六人集團”，最有代表性的作品為巴黎地鐵設計，俗稱“地鐵風格”；
7．奧地利新藝術運動：維也納分離派，核心人物霍夫曼，多用直線，註重幾何形，簡潔而富有現代感。
四．裝飾藝術運動
1．“裝飾藝術運動”起源1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會”，此運動與現代主義設計運動同時發展；
2．是工藝美術運動和新藝術運動的延伸，也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動，以適應大批量生產；包括多個領域；
3．喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還采用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料；
4．美國：與大眾文化結合，豪華、誇張、迷人、怪誕；
代表人物：保羅.富克蘭：代表作品：《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。
五．美術革命
1．立體主義：強調與機械美學相聯系，幾何化構成。
2．未來主義：對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。
六．俄國的構成主義
1．追求符合工業社會精神的語言，歌頌機器生產，對批量生產和工業材料贊嘆不已，提倡用工業精神改造社會；構成主義者自稱藝術工程師；
2．對現代設計產生巨大而深遠的影響，包豪斯教學深受其影響；
3．代表人物：馬列維奇
塔特林：《第三國際紀念塔》，創作1919年，造型上是簡潔的螺旋上升幾何形，表達堅定向上的政治信念。
七．風格派
1．以荷蘭為中心的國際現代藝術運動，活躍於1917-1931年，始於立體主義，最終成為純粹的抽象運動；流派源自《風格》雜誌；
2．應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間，尋求和諧的基本法則，極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術；表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律；
3．代表人物：裏特維爾德：荷蘭設計大師，主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》，作品感覺很硬，甚至不舒服，用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念，既像產品，又像雕塑，更是抽象的典範，是現代主義設計的裏程碑。
八．流線型設計
1．流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象征速度和時代精神的造型語言，廣泛應用汽車家電設計；
2．在美國流行開來，多采用外表光滑，線條流暢的形式，是壹種“淚滴型”語言樣式；富有強烈的時代氣息，與現代主義與象征主義壹脈相承，表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象征意義，無功能上的含義。
九．企業識別設計
1．與包裝設計緊密聯系，市場上不同的標誌意味著不同的公司；
2．商標是企業識別設計的核心，用在每件產品上，從產品到廣告；
3．貝倫斯：第壹個實行該設計的人。
十．前衛設計
1．前衛設計是壹個法語詞，形容藝術家超過同時代認知和設計理念；
2．在設計史上影響巨大，引導著時代新潮流，不斷創新新風格。
十壹反設計運動
1．1960年在意大利成立，是壹種設計運動，抗拒主流的壹種激進設計模式；
2．拒絕現代運動的理性成分，嘗試在設計中實現個人創造性的表現；
3．拒絕蔓延的保守主義，致力於自發性、創造性、建設性，提倡多樣性而非單純性；
4．代表：意大利“孟菲斯”，家具設計。
十二高技術風格
1．壹種工業設計風格，采用高新技術，在美學上力求表現新技術；
2．在建築中得到充分應用，在20世紀60-70年代風靡壹時；
3．其“最低限度的裝飾”和“過度對技術和時代的體現”，顯得冷漠，缺少人情味；
4．代表：《蓬皮杜國家藝術與文化中心》，1976年建，法國巴黎。
孟菲斯設計蓬皮杜國家藝術與文化中心
十三波普設計
1．20世紀60年代興起於英國並波及歐美，大眾化、通俗、流行的意思，代表大眾化的口味，在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化，反映經濟繁榮期的樂觀主義；
2．打破藝術與生活的界線,打破壹切傳統的審美觀念；打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單壹的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計；
3．利用現成的工業品、商業產品，改造加工，然後重新拼貼組合，賦予壹定的社會思想意義，由此構成新的藝術作品；
4．進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等；
5．市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態；
6．波普設計影響深遠，奠定了後現代藝術發展的基礎，其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義，太空主義均受其影響；
7．時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷妳裙，法國的古亥熱的宇宙服；家具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的家具，穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子；羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子；在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。
8．代表大師：藝術家理查德.漢密爾頓，雕塑家包洛奇，藝術家安迪.沃霍爾
十四國際風格
1．1931年提出該概念，主要用在建築領域；
2．國際風格超越國界，將功能、技術以及幾何語言相結合，產生現代主義美學觀；
3．20世紀二、三十年代，建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現，鋼材、玻璃等被廣泛使用；其後雕塑元素和有機元素結合進去，使國際風格人性化；也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式；
4．20世紀80年代，後現代主義敲響了國際風格的喪鐘。
十五後現代主義
1．“後現代主義”價值取向為少建構、多解構；特征為：歷史主義、
裝飾主義、折中主義以及娛樂性；
2．首先體現在建築界，美國建築師文丘裏在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出“少就是乏味”，強調必須重視公眾的通俗口味；英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出“後現代主義”概念；
3．關註只是設計形式內容，尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果；
4．代表作品：美國電報電話大樓，新奧爾良意大利廣場
十六包豪斯運動機能設計激進設計功能主義解構主義綠色設計（略）
小結：今天，產品設計與時代背景緊密相連，無論是結構、造型、色彩、裝飾，都會深深打下時代烙印；設計品有助於我們理解這個時代，理解人們的夢想、願望、向往以及失望和隱藏內心深處的希望；設計已不僅僅是功能和技術標準的需要，它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象，它以物質的方式表達人類文明的進步。