於美人之歌。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。
李煜，本名賈琮，本名重光，本名鐘胤，徐州人。曾經保存的單詞集已經丟失。現存四十六個字，其中只有三十八個字能被以前的幾部作品或其他人證實。雖然存量並不充裕，但李漁已經可以憑借這些不朽的文字在文壇流傳。李煜詞可分為兩個階段，兩種風格。他的詞作壹開始就極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔美詞風的鼻祖。但李煜被軟禁後，詞風發生了很大變化，不是形式上的變化，而是內涵上的變化。這首《於美人》是他入獄時寫的，也是這壹變化最顯著的作品。
整個詞可以分為兩個欣賞階段，前三句為頭，後壹句為尾。看前面三句，“春花秋月”。光是這四個字，就能引起很多詩人的無限遐想，但在這個字的第壹句，就直言“當”，用“從過去多少知道”來表達對現在美好風景的不屑。第二句以“小樓”開頭，然後回憶“故國”。哪怕是春信的東風，也不過是壹股寒氣穿過被軟禁在孤獨小樓裏的作者的心，讓他感到“無法忍受”。當我想到我的故國時，我自然會想到華麗的宮殿和用玉石雕刻的美麗的“朱妍”。故國天真可悲，恐怕終身不得福。前三句，作者看著美景，想著自己，不免有些傷感，但仔細分析李煜在江南割據時期的所思所想，卻充滿了奢靡享樂。他失望的不是他的國家毀了，而是他再也享受不到醉生夢死的榮耀了。正是這些東西，讓壹個喪國的君主感受不到喪國之痛。李煜真不是當君主的料。如果不是因為他在文學和藝術方面的天賦，他可能與劉禪不相上下。
不管他的思想是否符合為君之道，這句話的最後壹句可以說是絕唱了。這句“能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”幾乎是李漁壹生詩作的精髓。這句話以水為喻，含蓄地將綿綿不絕的哀愁與洶湧澎湃的水勢聯系起來，富於哀愁氣息，使人不由自主地陷入這種澎湃的惆悵之中。劉禹錫的詩“水無限似愁”有點生硬，秦觀的詩“春江滿淚，滔滔不絕，多愁善感”表達過度，削弱了感人的力量。李漁雖然只是在這句話裏表現了他無盡悲傷的外在形式——“它像壹條向東流的河流”，卻讓讀者從中得到了精神上的共鳴。雖然人們的憂慮有不同的內涵，但都可以用這句話來表達他們相似的感受。誰不覺得這種悲傷在難過的時候像洶湧的浪潮壹樣湧來，勢不可擋？李漁在詩末的自我追問，通過《傷逝》中激烈的語氣和曲折的藝術結構，使作者憂郁的思想貫穿始終，形成了令人耳目壹新的審美效果。難怪這個詞能在大範圍內產生* * *音，流傳千古。
對於李煜來說，作為壹個政治家，他是徹底的失敗，但作為壹個文學家，他卻受到後人的敬仰，就像後人評價的那樣:“國家作為壹個詩人是不吉利的，需要很長的時間才能開始工作。”到了李漁，我想的是政治與文藝的關系，李漁的詞很少有憂國憂民的政治理念。他只強調詞本身的美感，絕不會為了堅持國事而打破聲韻的層次(這也是我不喜歡交響詞的原因之壹)。所以他的詞很美，很藝術。這個理念就是“為藝術而藝術”，這應該是藝術家的最高理念。為什麽文壹定要「載道」？藝術史比政治史要早得多。當人還朦朦朧朧的時候，就已經知道如何用舞蹈來表達自己的情緒了。說藝術是為政治服務的，完全是詭辯。藝術的作用應該是表達人們心中最真實的感情，而不是表達代表人性醜惡的政治。如果給藝術強加壹個沈重的主題，這個“藝術”就不再是藝術，而成了壹個醜陋的工具。如果說李煜的文字裏充滿了亡國的哀思和悲哀，或者是對自己無法與世界抗衡的遺憾，那麽當代藝術史上的李煜不過是壹個三流的愛國詩人。
這首《幼美》是南唐皇後李煜被俘兩年後所作。據傳說，他寫下這首詞後，命令壹名藝妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗立即給他酒下毒。？
作者會寫詩，會畫畫，可惜政治上壹事無成。這是壹國之君，卻因為壹件黃袍，被後周的奸賊落得個階下囚的下場。七夕之夜，看著汴京的車流，我被禁錮在公寓裏。我怎能回首不嘆“能問妳幾多愁？”？
春秋的月亮是什麽時候？這是作者感嘆時間太慢。大概是囚前宮中的浮華生活讓他止步不前。？
“妳對過去了解多少”嘆了口氣，開始回憶過去的美好。李商隱寫下“而壹個本該天長地久的瞬間，不知不覺就來了又去了”的詩句，就是為了感嘆過去的美好，未來的日子不多了。美好的過去只能成為回憶，但這只是壹種惆悵的浪費。？
“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”東風邪，情薄。壹種傷感的心情，幾年不見的電纜。”(陸遊《釵頭鳳》)凜冽的東風吹過我下榻的小樓，也吹過作者思念往昔的夢。七夕之夜，是群星閃爍，大地歡聲笑語。我離開金陵(南京)，來到汴京(河南開封)。以前是壹國之君，現在只需仰望人間明月，思念故都。值得註意的是，所有想家的人，他們的詩裏總會有思念月亮的感覺。李白“仰頭看，我發現那是月光，再往下沈，我突然想起了家。”蘇軾說，“但願人長久，千裏好風光。”李煜的《明月幾時照》與上述兩人不同。李白瀟灑，蘇軾豪放豁達，李煜只有悲涼和無奈。異鄉和故鄉之間唯壹可能相同的就是月亮。故國只能映在汴京之月。”第壹次見太陽，卻不見長安”和這個有異曲同工之妙？
“雕玉柵欄應該還存在，但朱妍把它改了”，上面刻著花紋。想象壹下，漢白玉制成的樓梯欄桿反射著清冷的月光。多冷的畫面啊！作者想回到故國的宮殿，但他再也回不去了。他只能憑記憶解讀。這種痛，不是陸遊的“望中原北之山”，也不是嶽飛的“奔冠倚欄”，而是李煜的眼裏充滿了憂傷。下壹章主要寫故國記憶和亡國之苦。“只是朱妍變了。”物是人非，歲月流逝，只剩下老處女。很多古詩感嘆時代變了，事情變了，但又不壹樣。“玉雕”是壹座華麗的宮殿，“朱妍”是壹個美麗而青春的詞。用在這裏，馬上就變成了壹種悲涼的意境。？
“問妳有多悲傷？就像壹條向東流的河流，這句話是全詞的標題，也是永恒的絕句，廣為流傳。李漁的心事只能自己解答，因為真的沒有人陪他“在新亭哭泣”，可見作者的孤獨。就像壹江春水向東流。它不像周星馳的《大話西遊》，也不像石的《大江東去浪淘盡》，更不像李清照的《花飄天涯》。”周星馳那叫庸俗文化，只喜歡可樂那麽壹股子氣，然後就什麽也沒有了..此時的蘇軾“浪跡祖國”“英姿颯爽”，這條河也是豪氣萬丈。李清照是女兒家，只能是壹股悲流。李玉完美的運用了通感。“春水”帶花瓣，有形多彩，“愁”字立體。壹個“東流”，最近的聯想就是“百川東去海，何時還西歸？”但是，“向東流”的含義更深。向東流的水可以理解為孔子的“逝者如斯夫”，也可以附加上“淚流成長江”的意思，可謂“千古壹愁”。？
這首詩裏沒有暴戾的叛逆意識，也沒有“而英雄從此在外衣上哭泣”，沒有“未知復出”，只有那種陰郁的悲憤。人們說“不怕金剛怒目，只怕菩薩低眉”的自憐自哀壹下子惹惱了宋太宗，釀成了殺身之禍。李漁這個詞的吸引力顯而易見。