李雲濤於65438年至0979年出生於山東省淄博市臨淄。2003年畢業於天津美術學院中國畫系。2006年畢業於天津美術學院中國畫系，花鳥專業碩士。現為天津美術學院中國畫系教師，中國美術家協會會員。
中文名:李雲濤。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:山東淄博臨淄。
出生日期:1979
職業:天津美術學院教師
畢業學校:天津美術學院
主要成就:中國美術家協會會員。
天津美術學院教師
著名青年畫家
代表作品:燦爛山花、春溪、朝露、華池雪影等。
個人簡介
李雲濤於65438年至0979年出生於山東省淄博市臨淄。
2003年畢業於天津美術學院中國畫系。
2006年畢業於天津美術學院中國畫系，獲碩士學位，現為天津美術學院中國畫系教師，中國美術家協會會員。
輪廓
李雲濤是壹位有才華的年輕畫家。他的花鳥畫題材豐富，意象豐富。李雲濤擅長描寫花鳥植物的形態和表情，求真，更註重表現這些自然精靈和人內心深處隱藏的善與美。他將人們對真善美的追求與自己的藝術創作完美結合。無論是春暖花開、錦繡富貴、壹路輝煌、華池雪影還是四屏金香相間的彩墨花鳥，人們對美好生活的向往都在畫面中被銘記，無論是春暖花開、錦繡富貴、壹路輝煌、華池雪影還是四屏金香相間的彩墨花鳥，
獎金；獎品
2006 54 38+0 8月>入選“名人杯”全國中國美展，獲三等獎。
2003年7月>獲天津美術學院本科畢業展二等獎。
2003年8月入選中國美術家協會主辦的第十七屆新藝術家作品展。
6月65438+2005年10月>入選中國美術家協會主辦的“長江頌”全國中國畫提名展，並獲優秀作品獎。
天津人民美術出版社2008年6月5日至10月38日出版>:。
2011年9月，《幽谷春農》入選“輝煌浦東”全國中國畫作品展，獲優秀獎。
2013年9月當代中青年精英提名展《劉源·夏杉》榮獲金獎。
作品展覽
2001 May >入選天津市首屆花鳥畫展。
2006 54 38+0 8月>入選“名人杯”全國中國美展。
2003年8月入選中國美術家協會主辦的第十七屆新藝術家作品展。
2003年9月入選中國美術家協會主辦的“潮杯”全國中國畫作品展。
6月65438+2005年10月>入選中國美術家協會主辦的“長江頌”全國中國畫提名展。
2006年6月>獲天津美術學院研究生展。
2008年5月入選《水墨新勢力》當代青年實力派畫家提名展。
2009年9月“水墨傳承”天津美術學院花鳥畫師生作品巡回展。
2011九月，遊農入選“輝煌浦東”全國中國畫作品展。
2011年11月“天津-英語聚會”天津美術學院教師邀請展-南京養墨堂
2065 438+2002年3月中國當代繪畫60位核心畫家學術邀請展-中國國家畫院美術館
2012“水墨泰山”第八屆當代中國畫邀請展。
2065年6月438+03“觀察事物的生活”李雲濤素描展天津
2013年8月李雲濤花鳥展2013年9月“劉源·夏杉”當代中青年精英提名展天津美術館
2013 165438+10月“天氣晴朗。師範》天津美術學院青年教師作品展天津美術學院美術館
名師點評
陳東誌教授:
在我退休之前，我註意到李雲濤是壹個擅長水墨畫的學生。經過長期觀察，我認定他是壹個很有潛力的花鳥畫家。
李雲濤淡泊謙和，莊敬自制，淳樸睿智，但說話慢，行動快。自幼受父親李守同先生(企業家、山水畫家)影響，癡迷花鳥畫。在天津美術學院本科期間，他刻苦學習，刻苦鉆研，基礎紮實，光芒四射。後來師從名師霍春陽碩士，潛心研究筆墨，畫作劇增。現在20年代後期，創作相當豐富，或水墨潑墨，幹濕濃淡相得益彰；或花鳥精微，勾勒意趣盎然。俗話說“性蠢者誌在必得，藝蠢者技在千秋”，這也是自然之道。
看著李雲濤的水墨畫和花鳥畫，我感到平和、放松、輕松。空靈飄逸的筆墨，清新淡雅的韻味，拒絕利欲紛爭的浮躁和燈紅酒綠的虛榮。不要荒唐，不要爭寵，不要時代利益，不要標新立異。畫框充滿了簡單自然的意趣，是壹股純凈溫暖的風。這就是藝術品格的力量，也證明了精神財富的不可或缺，彌足珍貴。
霍春陽教授:
今天的中國畫世界，充斥著浮躁和虛榮。中國畫家大多缺乏中國傳統文化精神的滋養，在藝術上“有為”，“誌強骨弱”，頗有“談而不奇”的心態。迎合世俗的需求，精神修養的缺失，物欲和功利的心態，讓整個中國畫行業失去了藝術價值標準。在繪畫中求新、求奇、求怪，追求個人外貌如何與眾不同，追求所謂的“視覺沖擊”而不註重筆墨的魅力，甚至顛覆筆墨和傳統文化的魅力，都是極其不健康的。這種被追捧，苦心設計包裝的“風格”，往往價值不高。它破壞了藝術最原始最有價值的東西——簡單和自然。古人所謂的“赤子之心”，不應該是“服務之心”。看雲濤的畫，可能得不到年輕人的時髦滿足感，更談不上時髦喧鬧。平靜中只有各種冷漠的情緒，仿佛他是在逃避這個世界上耀眼的世界。藝術的好壞，文學的場域，水平取決於境界，這是藝術的本質，其實就是要有那種高貴的想象力，與生俱來，從無限開始，而這種境界的到來，需要深厚的傳統文化和高超的筆墨技巧的滋養。
在這樣壹個浮躁而又虛榮的社會，雲濤這些年從本科到研究生壹直堅定地走著“清心實幹”的創作道路，難能可貴。重視傳統文化的學習，提高他們的精神修養；深入研究傳統經典繪畫，在筆墨、構圖、造型等方面能夠做到“不拘泥於過去，不與時俱進”是非常難得的。特別是近期創作的壹批作品，基本功紮實，筆法空靈飄逸清新，取得了可喜的成績。
李孝萱教授:
我記得雲濤在大學時就看中了寫意花鳥畫，後來在霍春陽教授手下讀了三年研究生。我對雲濤的人和畫並不陌生。還有的很實用很真誠，畫的很有靈性。他的畫從來沒有脫離他的心意和真實要求。它們平淡，幹燥，充滿活力，但也很豐富。我的理解是，判斷花鳥畫的好壞是壹個根本前提。在花鳥畫史上，有宮廷富貴，文人野的說法。至於後面的學習，兩者既不可偏廢，也不可偏廢。有了它的“財富”，其實就是擁有了那種高貴的想象力，生於自然，從無窮開始，安於平凡，超越形象，拒絕了物質的束縛和功利的想象，自然就會抵制庸俗，擺脫貧困，進而“生機勃勃”。所謂“生活”背後隱藏著中國人的哲學世界，而創造的精神是蕩氣回腸的，並通過大自然的活力。這些都聚集在雲濤的記憶裏，隱藏在他的追求裏。
賈廣健教授:
我知道草木何時有情——看雲濤的花鳥畫
悲涼的秋風在落葉中，感受著春花回春的情懷，洶湧的山勢讓人感到豪邁，長河落日讓人感到雄偉。這就是情景、物我交融的境界。物與情交融，訴諸歌唱是詩，在筆下成型是畫。所以，詩或畫是依附於物的，卻是為情所動，然後就有了那些亙古不變的名作，不朽的經典，或者也可以說是“托物言誌”。
雲濤的畫看似是傳統筆墨的表現，實則像是感知事物，動之以情的產物。在中國傳統的美學思想中，古典詩詞美學講究“空靈”和“意境”，或蒼勁、或沖淡、或纖巧、或淡定、或清高等等，這些都體現在中國的繪畫中。從物的角度來看，雲濤的繪畫體現了他善於觀察和感受自然的情懷。從表現感情的角度來說，雲濤的畫通過傳統的筆墨來表現他的感情，他的悠遠的感情，他對自然萬象的攝取，這些都融入到他的筆下。看他的花鳥畫，既是對傳統筆墨的壹步步接近，也反映了他對傳統審美精神的思考和對中國畫境界的理解。也應該是把風景變成情感。
對於中國的繪畫來說，在當代完全重復傳統的筆墨是沒有意義的。從雲濤表達的很多主題來看，雲濤在這方面有自己的思考。子曰:“智者樂水，仁者樂山”。俗話說“蘿蔔白菜各有所愛。”其中，他紮根於傳統花鳥畫的研究和創作，可謂心無旁騖。對於雲濤來說，他是想成為“智者”還是“仁人”，是想成為“樂水”還是“樂山”，我想他在藝術的道路上會有自己明智的選擇。
“過去，我不在了，楊柳是伊壹。現在想起來，雨雪霏霏。”“秋風吹來，洞內浪在樹葉下”的描寫，滲透濃縮了超越自然的自我情感的表達。作為壹個花鳥畫家，每個人都應該意識到自然界萬物的生命。草木有感情，而我有知識。能夠感知草木微妙的生命，是壹顆怎樣的心？我覺得雲濤就是這樣壹個有這樣情懷的人。
畫家是以天地靈氣和人的奇妙思想為基礎的。萬象在手，思考有趣。雲濤有靈氣，但需要涵養才能更豐富，才會有“奇思妙想”。雲濤掌握了筆墨，他最初的模樣和藝術取向，以及他對國畫的理解和思考。他已經邁出了堅實的第壹步，我想他會用自己的思考和實踐壹次又壹次的超越自己。
我會保持希望。
閻寶珍教授:
青年畫家李雲濤，現任教於天津美術學院中國畫系。求學期間，師從霍春陽先生學習花鳥畫，獲碩士學位。雲濤系統地學習了古典花鳥畫的藝術傳統，吸收了許多營養並進行新的創造，逐漸形成了水墨與色彩交融的繪畫方法。在他的花鳥畫中，徐希、黃泉、梁麟和呂紀融為壹體。竹石蘭花、寒梅、雲濤營造出清新淡雅的意境；清風明月，花開花落。他善於吸收生態之美，豐富到畫面中，形成自己的優勢和特色。
雲濤內斂沈穩，花鳥畫構圖布局飽滿。他的筆墨蘊含著時代的生活和藝術體驗。他不斷探索花鳥畫藝術語言的表現力，精心創作美麗的畫面。雲濤的花鳥畫視角並沒有停留在常規的習慣畫法上，能以花鳥的細微之處表現出對藝術的敏感。有人把花鳥畫比作輕音樂，雲濤兼職的花鳥畫透露出壹種和諧清新的氣息。希望雲濤潛心創作更多美好的作品。花鳥畫很難畫出脫離世俗的高格調。期待雲濤畫出更多好作品。
藝術風格
谷峰雲信田童迪
晴空萬裏，春暖花開的時候，我迎來了航空系的幾位老人。壹出天津城市規劃展覽館，他們就來到了意大利風情街，步入了玲瓏閣美術館。每個人都在李雲濤先生的畫前停下來談論它。老蔣說:“過去，我們很難從工作中抽出時間，但現在我們正在尋找時間，享受藝術展。”兩位老人，國務院，和他們壹起來的。陳老說:“妳看，李雲濤先生的四屏和雪景真的很搶眼，他的文字功底也比較紮實。畫面清新淡雅，配上這些精靈小鳥，活潑可愛，有趣。可惜好久沒看到這樣的畫了。現在有些人浮躁，得到了什麽東西，灑在紙上，做出來，卻看不到筆墨的線條，他們甚至稱之為“國畫”。更有甚者，還有人出醜。宣紙上，壹片紅，壹堆黑，大藍白，然後畫兩個大嘴唇，赤裸裸的，非人的，動物的，非動物的，令人費解。在市場經濟的沖擊下，這些人失去了自控能力，陷入了“媚俗”和“低俗”的陷阱而無法自拔。唐老說:“我最擔心中國畫被外國畫糟蹋了。”李老急忙說道，“這個不用擔心。在我看來，如果誰心裏有什麽煩惱或者煩惱，看看這些畫就好了。他們會很平靜，很清晰，這比聽舒曼的夢更有用。”我插話道:“陳部長，您的辦公室裏以前掛著壹本嚴立川先生寫的《治怒》。這個時候妳是什麽感覺？”陳老說，“小孩子老了，苦了，晚了。海浪聲依舊，毫不留情。".我的感受，如果妳能給我這四個屏幕，我就把它和“治愈憤怒”壹起掛在nave”。李老趕緊岔開話題說:“亞洲高端人士選擇這樣的畫作為禮物是好事。庫奇先生，謝謝妳的幫助。”
第二天，我通過壹個朋友聯系了李雲濤先生，他邀請我去。20分鐘後，我敲開了他的門。王先生年輕，相貌平平。他帶我看了畫室，裏面堆滿了書、畫和古董，還有養鳥養花的玻璃房。李說:“除了帶領學生‘博采眾長’，就是把自然界的各個角落集中在家裏，養魚餵鳥，澆花澆花，零距離接觸，觀察鳥的動態和表情，傾聽悅耳的叫聲，實現情感的交流，這樣畫起來才會得心應手。”
我在訪問期間解釋了我的目的，他欣然同意。壹個月後，我把他的畫寄到了北京。老顧問和幾個相關領導看了之後，非常滿意，大加贊賞。
每套花鳥魚蟲四幅屏風，表現手法精巧，古樸典雅，唯鳥為自然絕美之色，布葉在構圖上巧妙分支，典雅中不失骨勁，典雅中不失古樸蒼勁，典雅中不失古風新韻味。
在《春》的畫面中，玉蘭花不多，卻可以有不同的姿態:盛開的，含苞待放的，仰面大笑的，羞澀的，大大小小的，前後左右的，巧妙分布的。壹條藍絲帶懸掛在樹枝上。春光明媚的鳥兒，看看自己，看起來很驕傲！
還有壹張牡丹“春”的圖。說實話，我對牡丹是有偏見的，因為我看到的都差不多，圓圓的，壹字排開的，傻傻的，色彩艷麗的，俗不可耐的。但是，李老師筆下的牡丹，卻讓我大開眼界。在宣紙上勾壹朵白牡丹，其他三朵先蘸水，再蘸極淡紫色、粉色、鵝黃色。花兒仿佛不在，幻化成精靈，超越了大象，像壹個在晨霧中看花的精靈。氤氳虛幻，展現大自然空靈之美。這是高超的筆墨技巧，才能達到妙筆生花。
“夏”的畫面是荷花。藍天碧水之間，綠葉迎風，壹朵粉嫩的荷花亭亭玉立，宛如華清池剛出浴的貴妃，高貴嫵媚，楚楚動人。想起白居易的《長恨歌》:天恩不可藏，終於有壹天被選入皇族，只要她回頭壹笑，就有壹百個符咒，六宮粉黛化為烏有。他的宮廷裏有其他的女士，三千個罕見的美人和他對三千個美人的寵愛都集中在壹個身體裏，難怪其他兩個“美人”充滿了嘆息，他們藏在太湖石旁邊和綠葉後面。這幅畫就像醇香的酒，香氣四溢。喝壹口，唇齒留香，回味無窮。
谷中秋趣圖更有意思。摘下的樹上沒有多少水果了。有壹對斑鳩，壹只爬到高高的樹枝上，在風中搖曳，時而自由多情，俯視著；另壹個在梳理自己的羽毛，似乎在說:“不好意思，請等壹下，我在穿衣服。”這幅畫簡潔明了，構思新穎，如畫，是壹幅令人驚艷的傑作。
《冬天》的場景是白雪皚皚，壹片白色，樹枝低垂，寂靜無聲。這時，壹只五顏六色的錦雞飛了進來，站在石頭上，回頭觀望，欣賞雪景還是尋找朋友？美麗的錦雞給這個寂靜冷漠的冬天帶來了生機、歡樂和憧憬。民以食為天，雪兆豐年。世界上誰不期待來年有個好收成？雪景的意象是用淡墨、暗墨和筆內留白形成的，沒有任何“造假和制作”。畫家的筆法靈動，韻味十足，自由流暢。畫面銀裝素裹，分外妖嬈。李先生不愧是寫雪景的專家。
我覺得李先生在創作中總是把花鳥置於壹定的“情境”中，使畫面清新明朗，深情有趣，如詩如歌，從而煥發出感人的藝術力量。
前幾天看到王老師的新作《春江水暖圖》，題詞是:“春江水暖鴨鵝與先知吳晉畫此圖，壹笑置之。”我在畫前沈思良久，思緒穿越歷史時空，向前推進到200多年前。清朝有個讀書人，叫毛啟齡，自高自大，但也沒失去什麽興趣。看到後人經常引用宋代蘇東坡的名句:“春江水暖鴨先知”，不禁生氣地說:“春江水暖，鴨必知，鵝不知？”毛的“真”曾被他那壹代的壹些作家嘲諷和譏諷過。也許最著名的是《與花園為伴的詩》的作者袁枚先生。往事已成典故。現在，李畫了壹幅《鴨鵝先知圖》，也是壹個很大的幽默。壹個是杜絕前人心中的“結”。其次，講了壹個道理:“真”是好事，怕“過猶不及”。壹旦過了頭，就會被人擡死，會歪歪扭扭，作惡多端，卻又可笑大方。
太湖石是太湖的“石骨”、“石魂”、“石膽”。歷經千年，海浪沖刷，窯洞自生，多為灰藍色，少有白色和黑色，是江南庭院中必不可少的點綴。為"昆石"和"太湖石"雕刻也是李先生作品中的壹大亮點。他說:“要鉤、捏、寸、搓出壹塊傲人的石頭，並不容易。”古人先畫樹後畫圈再寫字。為了畫出江南名石，我常常繞著石頭走上幾個星期，聽聽石頭的語言，融進靈魂之屋，然後才敢動筆。“李先生筆下的太湖石，玲瓏剔透，賞心悅目，有‘仙境’之感，達到了賞石的高標準:薄、皺、漏、透、險、醜。這種醜陋的美像磁鐵壹樣吸引著我這個江南的遊子，讓我產生了懷舊和想家的感覺。我忍不住唱歌教我如何想念她。
李先生從小就癡迷於繪畫。在山水畫家父親的影響下，他有意識地進入了中國傳統繪畫的圍城，打下了良好的基礎。現在馳騁在小寫意花鳥的世界裏。他非常感謝天津美院很多好老師的培養和教導。他幾次談到霍春陽教授嚴謹的治學態度和廣博的知識。霍教授重視筆墨，提倡高水平、高品位的繪畫。因此，李先生本科畢業後師從霍教授，獲得碩士學位。感謝學院的厚愛，他留在了學校教書。
李先生深刻認識到中國傳統文化是繪畫藝術的源泉，自然與生命是取之不盡的主題。他說，只有繼承才能創新，創造新的規律是青年畫家義不容辭的責任。他知道學海無涯，只有苦盡甘來，才能到達彼岸。
我舍不得把筆放在壹邊，還有壹幅令人難忘的畫，柳枝飄飄，南風徐徐，壹對天鵝在湖面遊弋。此刻，我仿佛聽到了法國聖桑的名曲《天鵝》，似乎是中國大提琴家馬友友的版本。大提琴，以其特有的深沈渾厚的音色，展現了天鵝的高貴、優雅、美麗和聖潔。這是畫家專門為這幅世界經典畫的畫嗎？不然為什麽這麽相似完美？俗話說得好，壹首好歌繞梁三天，這幅畫纏了我三天多！
作品欣賞