[編輯本段]簡介
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉磯 加利福尼亞州 美國
星座：雙子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
體重：53.2KG
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鉆石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色“雷鳥”跑車、 黑色卡迪拉克敞篷車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)
[編輯本段]生平
1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院裏，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了壹輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這壹去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的“安娜姨媽”家。壹年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第壹次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著姣好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到壹代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老板看中拍板雇用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在壹些影片中跑跑堂，說幾句“Hello!”之類的臺詞，為了可以賺得五十美元，並展現自己的藝術，瑪麗蓮開始拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了壹兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片壹結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第壹部電影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒壹行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜誌拍攝裸照，之後接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜闌人未靜“（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷註意。
進入1950年代，“飛瀑怒潮”（Niagara）、“妙藥春宵”（Monkey Business）、“紳士愛美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江東去”（River Of No Return ）、“七年之癢”（The Seven-Year Itch）等，壹步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演“白癡美人”壹類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出“金色之夢”月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關註。1953年是瑪麗蓮人生的壹個轉折點，在電影《尼亞加拉》裏第壹次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅壹躍成為第壹流的明星，而且成了好萊塢壹手炮制的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的壹場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影裏多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進壹步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 壹九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那壹年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影制作公司。 後來制作出的《公***汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》壹片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的壹部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片裏最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公***汽車站》裏，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這壹切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後壹部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十壹月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作壹短期療。壹年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜誌裸照以來，第壹次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚裏，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取壹幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後壹組極有魅力的照片。八月四日壹個周末的星期六，是夢露悲劇壹生的高潮。這壹天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍“雙鳳奇緣”（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱“生日快樂”。這壹年8月5日她突然辭世，“雙”片未完成，反而留下壹句經典的“Happy Birth-day Mr. President”在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她臥室的燈還亮著，她壹絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於淩晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為“過量用藥，是急性巴比妥酸鹽中毒”。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了壹種烈性的安眠藥巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任壹個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。
[編輯本段]影片年表
《危險的年代》(Dangerous Years)(1948年)（配角）
《斯庫達，呼！斯庫達，嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)（配角）
《夏日閃電》(The summe's lightning)(1948年)（配角）
《歌舞團的女人們》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托馬霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《幸福的愛情》（Love Happy) (1950年）
《柏油叢林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《幹勁十足的人》(1950年)
《正確的穿越》（又名《罪有應得》）（RightCross） (1950年)
《家鄉的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常駐》(又名《豆蔻年華》)( As Young As You Feel )(1951年)
《愛巢》(Love Nest) (1951年)
《讓我們使它合法化》（又名《讓我們堂堂正正結婚吧》）（Let's Make it Legal ）(1951年)
《夜闌人未靜》（Clash By Night） (1952年)
《我們沒有結婚》（We Are Not Married） (1952年)
《無需敲門》(Don't Bother to Knock) (1952年)
《惡作劇》（又名《猴兒幹的好事》《妙藥春宵》(Monkey Business) (1952年)
《歐-亨利的客滿》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亞加拉》（Niagara） (1953年)
《紳士愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁給壹個百萬富翁》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江東去》》(River of No Return) (1954年)
《沒有像娛樂業那樣的事業》（又名《輕歌曼舞好營生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之癢》(The Seven-Years Itch) (1955年)
劇情簡介：壹個結婚7年的有賊心而沒賊膽的出版商，在妻兒外出度假時，對樓上新來的美貌廣告小明星想入非非，而在想象的過程中，他的道德觀念和自己的賊心不斷發生沖撞，最後他作出決定：拒絕誘惑，立刻趕去妻兒所在的度假地。
比利懷德執導的喜劇精品《七年之癢》，堪稱夢露演藝生涯中的裏程碑，她在片中飾演壹名風姿撩人的都會女郎，在無意間賣弄性感之余卻令到住在樓下的中年知識分子心猿意馬，心癢難熬，將住家男人在婚姻束縛下的出軌暇想刻劃得淋漓盡致。夢露站在地下鐵通風口上讓風將她的白色大蓬裙掀起壹朵浪花的經典鏡頭，已成為象征性感場面的代表性標誌！
《公***汽車站》(Bus Stop) (1956年)
《王子與舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《熱情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《讓我們相愛吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合時宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《瀕於崩潰》(Something Got To Give) (1962年)
[編輯本段]瑪麗蓮·夢露之死
雖然世界上存在著幾百本關於夢露和夢露之死的書，但是有關她的資料本身都已消失不見或隨她壹起被埋葬了。而在2005年8月，86歲的洛杉磯退休法醫約翰·麥納來到《洛杉磯時報》記者福傑·貝克萊特的辦公室。他帶來夢露死前給心理醫生格林遜的錄音帶。
夢露死去的兩天後，格林遜就交給朋友麥納兩盤夢露死前壹天寄來的磁帶。麥納答應格林遜不把它們交給警方，直到43年後，他經濟陷入困境，才不得已將磁帶賣給記者。許多塵封的關於夢露的往事又再度被揭開。
如果我們把膠片重新倒回到1960年1月，我們就會看到當時夢露到格林遜辦公室時的情景。那時，夢露已經歷過三任心理醫生，外界風傳她有“憂郁癥”。事實上，當時的夢露常常神誌不清，整個劇組不得不等她清醒過來。為了不拖延影片的進度，有人找到了和好萊塢關系密切的心理醫生拉爾夫·格林遜，他的病人包括彼得·洛(《北非諜影》的導演)、費雯·麗。“這是壹個處於極度慌亂中的女人，壹個大量吸毒和服藥而可能自毀的女人。”那個人在給格林遜介紹他未來的病人時這樣說。
許多有關格林遜和夢露的膠片就此展開，它們大多是通過心理傾訴的方式顯現的，斷斷續續、甚至混亂：壹個從小被母親拋棄，父親又不知去向的女孩，流落在壹個個寄養家庭裏，幼年時受過性侵害和繼父的騷擾；孩提時代的精神創傷讓她長大成人後無法自我尊重，總是擔心被人拋棄；這個34歲的女人壹直認為自己是個被人遺棄的孩子，在公***場合，她竭力讓自己吸引人，而獨處時，卻完全忽略自己，她用拍照來抵禦焦慮，卻在面對電影鏡頭時經常性口吃；童年的創傷和好萊塢顛狂的環境復加在壹起，而她的抵禦方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多鎮靜藥，甚至被人送進精神科封閉病房……
格林遜曾試圖用“移情”療法來治愈夢露，他把她帶進他的家庭，讓她感受家的溫暖，參與到她的工作和生活中，還為居無定所的她圈定了合適的房子。就在他以為她的病情將要好轉的時候，她的生命卻戛然而止了。
雖然在《夢露的最後歲月》中，有關她死亡的真相都隱匿在那些斷續的黑色片段裏，但我看到的瑪莉蓮，在踏進好萊塢的那壹刻，已然死去。
她被好萊塢塑造成壹個虛假形象、聲音、性格，甚至走路姿態的性感偶像，這種不真實讓她時常需要對著鏡子發呆上幾個小時，以分清鏡子裏的人是誰。這個從小缺乏被愛的女人，如果沒有踏進好萊塢，或許只需要普通女人那樣的壹點運氣和智慧，找到壹個愛她又可以給她安定的男人，建立家庭，生兩個孩子，就能彌補深心裏最大的那個缺口。但命運讓她踏進了好萊塢——這座放大著殘酷，外表五光十色、內裏卻千瘡百孔的空城。
聚光燈內，她是白色的女王，聚光燈外，她被愛人拋棄、被朋友出賣，男人們有些因為她是夢露而離開她，有些卻因為她不是“夢露”而離開她；她被所有人瓜分，每個人都從她身上截取壹塊作交換，連死後被解剖挖去內臟的身體，也被高價賣給記者拍照。葬禮上依然美麗的她，事實上只是個身體裏填充著塑料的“布娃娃”，她在萬眾矚目裏落下了自己的最後壹幕，也許只有這最徹底的告別，才可以把夢露重新還給她自己。
這是壹本有些悲愴甚至殘忍的書，因為它袒露了太多的真相，也是壹本珍貴的書，因為它把夢露生前沒有得到的真實，還給了她。
瑪麗蓮夢露身世淒慘，母親曾經16歲時被人強奸。而當夢露在奮鬥後成為性感女神後，她開創了潮流，夢露英年早逝，在人生中她抑郁了，她這樣說道：“有些人很不友善，如果我說我想成長成壹位女演員，有人就會審視我的身材，如果我說我想提高，學習提高演技，他們就會大笑不止，他們其實並不認為我會對自己的表演認真。”有人說這可能就是名利的代價，它美妙，卻也帶來遺憾，深陷其中的人都無法逃避。後世從貓王的女兒麗莎到麥當娜再到安吉麗娜朱莉都模仿夢露那驕傲的神情，他們也成名了，不過也深陷名利之中，因為沒人好好讀透了夢露的話，模仿壹個人，讀透壹個人，妳會發現她的失敗之處，進而超越前人。
[編輯本段]純真的性感女神
也許沒聽說過她的名字、沒在電視、電影中見過她的人很少。公認的“性感女神”，至今仍為人津津樂道，未有人超越。
看著她的照片壹直都覺得在煙視媚行、朱唇半啟的性感之中夾雜著孩童般的純真。
作為養女，為了不想再搬家，不到16歲的時候就嫁給了自己的鄰居。後來為雜誌拍攝的全裸照片使她逐步成為“性感”的代名詞。
但是性感也是需要付出代價的，為了突出黃蜂細腰而去掉幾根肋骨，為了原來稀疏的牙齒變得美觀整潔，臉上的斑點被淡去了…導演們願意讓跟在她的身後鏡頭給她的“夢露步態”幾分鐘的特寫，卻吝於給她機會讓她有成長演技的機會。在他們的心中，只要她在鏡頭前搔首弄姿壹下就足矣，何必冒風險，有誰會願意看她表演演技呢。她死後，她的壹任前夫曾說過是好萊塢害了夢露。
她有兩個偶像：林肯和克拉克蓋博（Clark Gable），但是她的前夫阿瑟米勒為她作的最後的劇本<the Misfits>卻要了蓋博的命（在拍攝過程中賣力演出，不用替身，剛排完片就因為心臟病而去世）
對她印象最深的是：她嫁給棒球明星迪馬喬之後隨夫到日本，當時在朝鮮作戰的馬克阿瑟聞訊後邀請她到朝鮮進行慰問演出，她欣然接受邀請，在零下幾十度的冰天雪地穿著有跟沒有差不多的緊身衣為戰士們表演，回日本後就發了高燒。讓人敬佩的女演員！（再想想現在某些明星，不提也罷。我當然知道當時美國和誰在作戰，只是為她的敬業和愛國精神感動罷了。）
至於她的作品較為有名的就是《七年之癢》、《熱情似火》、《紳士愛金發女郎》、《如何嫁給壹個百萬富翁》、《王子與舞女》。《七年之癢》中在地鐵口笑著捂緊飛揚的裙子的鏡頭被後來的電影、電視以各種各樣的形式抄襲、再現，但是個人認為這個電影除了這個鏡頭，除了她的搔首弄姿，其他就沒什麽了。而《熱情似火》就很值得壹看，雖然最出彩的不是她演的Sugar，而是Jack Lemon，但是已是她最好的表演之壹了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的關系，都成了難解的謎，眾說紛紜，莫衷壹是。
[編輯本段]世界名畫瑪麗蓮夢露雙聯畫
這幅圖是沃霍爾的《瑪麗蓮 夢露雙聯畫》，它是波普藝術的代表性作品。波普藝術又稱“流行藝術”，這些藝術家以流行的世界名畫瑪麗蓮夢露雙聯畫商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行常做的流行藝術。
1962年，就在《二百個坎貝爾濃湯罐》系列主題展結束的那壹天，美國著名性感明星瑪麗蓮 夢露神秘自殺，壹向很喜歡她的沃霍爾也和許多人壹樣極為震驚和傷心，忘懷不了她壹手壓著被風吹起的裙子，壹手獻出飛吻那可愛又撩人的模樣。因此他拿出收藏許久的劇照，於是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把十幾張的瑪麗蓮 夢露的形象進行了重復的排列。並且右邊是重復排列的黑白形象，左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網印刷的技術，大量制作出這壹相同的形象的。在制作過程中，他有意識套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是壹種反復的、不厭其煩的、千篇壹律的紀念或追憶的形式表達。也有人解釋為這些略有些細微差別的重復形象，表現了瑪麗蓮 夢露孤獨和寂寞的內心世界，雖然她萬眾矚目，但是內心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由於畫家采用了絲網印刷的技術，使畫象可以大量生產，藝術品也成了可以大量生產的商品，作為藝術品本身的，獨特性和唯壹性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：“我要讓自己變成壹臺機器。”他的工作室也以“工廠”聞名。以後他壹相同的方式，創作了大量的“社會畫像”。
20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家，也產生了各種各樣的波普藝術品，雖然這壹藝術形式備受爭議，但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。