哥特音樂有什麽特點

早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沈郁厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於壹切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，壹度被形容為“狂笑著註視羅馬城燒成壹堆瓦礫”的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）壹語道破歌德搖滾樂團的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水壹樣。 早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂裏構築了壹個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裏，趁勢湧出壹大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往壹個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如壹派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想象、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫壹族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的壹面。現在讓我們去了解壹下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是壹種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。 EBM創始樂隊之壹Front242以低限化的節拍，抑郁的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有後來的Suicide Commando都是BM的壹些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出壹種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們制造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。 說到現在我們還沒有談到德國，那裏可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但壹直算是壹支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象“Love me to the end”這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大壹部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了壹切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。 總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特範疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，壹個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有壹支意大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關註。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者壹般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。 當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情欲主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每壹部作品多給我們帶來新的驚奇。另壹支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標誌。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Industry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨壹無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽壹聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。 而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到壹些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的壹環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沈聲線或扭曲的人聲，沈重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沈重或是狂野得分崩離析的曲式，還有壹張張Rock Music蒼白的面孔∶當妳對生命感到茫然無助時，妳會想到在它背後究竟隱藏著什麽嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？ Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨壹季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的後工業現代社會裏面，追逐著壹種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除壹貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裏，Gothic這種棲身於主流文化的陰影裏的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為壹種生活方式，壹種生活的態度，壹個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望。 在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的壹個支脈。如果妳熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，壹些樂隊分別頂著“後酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。 如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那麽“仁慈姐妹”以及同道的樂隊比如“教會（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭儀（The Cult）”等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面傳教（negative preach）”。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第壹首歌“荒原”（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）壹曲，美妙地鋪陳情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。 不可否認，“死亡”在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這壹點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如“基督徒之死”（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極高潮” （ultimateorgasm）。在壹些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中壹首歌曲“死欲”（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合淒厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規範在各種事物之上的二元對立價值觀。 另壹種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：“哥特次文化”（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與***，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什麽像 “涅浮林之域”、“還有這些樹”（And Also the Trees）、“意誌”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等樂隊，會不可自拔地沈浸於“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情欲裏浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象征與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。 在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個“混雜族群”（包括女性、酷兒、情欲的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情欲與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進壹步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單壹的天堂，品味自身的欲望與天使的屍體。 我認為好聽的有:<<Bring me to life>>.歌手：the corrs << abschied >>歌手:Sopor Aeternus(永恒沈睡） <<Alles Lüge<<歌手:Lacrimosa（以淚洗面）