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京劇名詞釋義

1,尺子。壹般來說是指國劇曲譜中歌詞右側的音階符號。中國傳統民樂以“和、斯、商、遲、公、範、劉”等字作為音階的符號,相當於西方音樂的“1234567”。傳統上,這些符號統稱為“尺子”。有些樂譜,只註歌詞旁邊的板眼(節拍),不註尺子。有壹種樂譜是有工作音階的,叫做工作音階樂譜。

2、板眼。傳統上唱歌時,鼓板常按著節拍,強拍都打在板上,所以這個節拍叫板。第二個強拍和弱拍用鼓簽擊鼓或用手指按拍分別稱為中眼和小眼(四拍中,前壹個弱拍稱為頭眼或始眼,後壹個弱拍稱為尾眼)。合起來就叫板眼。

3.過了門。指唱句之間、唱段之間的間奏音樂。唱句之間常用小門,唱段之間常用大門。但由於板塊不同,也有很多例外,沒有固定的模式。

4、掛機。瓜兒是“果兒”的諧音,指唱段間的大門,泛指華彩樂段。唱句之間的小門不叫掛。

5、墊高。指在音樂交流與音樂交流之間起橋梁作用的旋律,稱為墊頭或小墊頭,也稱橋。坐墊的旋律較短,壹般只有兩三拍,起到了承上啟下的作用。

6.旋轉。指演員表演動作或對話或獨白時的背景音樂。撚線多為曲牌或簡單旋律的重復表演,主要起到烘托氣氛的作用。

7.調整車門。任何用弦樂器伴奏都是根據演員聲音的高低自由調音。壹般京劇的調式和官腔是適中的,B字唱腔最高,範字最低,俗稱帕子調。在同壹個劇中,兩個主要演員的音調不同,有時他們互相讓步,有時他們臨時提高(提高)或降低(降低)音調。

8.調整表面。演員唱歌的音高與伴奏樂器(胡琴、長笛等)的音高相同。),這叫調臉。意思是按“調門”的面唱面調是針對底調的。正常情況下,演員都是唱調子的。

9.調節底部。演員唱歌的音高比伴奏樂器(胡琴、長笛等)高八個八度。),這叫調底。就是按照音調的底音來唱。底部調整用於表面調整。京劇中的壹些唱腔,比如娃娃調,經常會被調大。比如音調定高了,演員的聲音就沒那麽好聽了。例如,如果音調設置得很低,則樂器的音量太小。所以采用調底的唱法,樂器定高八度,演員唱低八度。

10,調音。指弦樂器(如、阮等。)來設置“音調”級別。壹般來說,笛子是作為調弦的標準。

11,B調。宮池符號中使用的鍵之壹。調弦時,用笛子的“B”音(開五孔,奏高音)調胡琴的“I”音(西皮調外弦的開弦)。b調是京劇的最高音。

12,公正雕。也叫正統調。京劇根據笛子的音高設定胡琴的音調,西皮外弦的音調與笛子的官調相同,稱為官調。比官調高壹度的叫B調,比官調高半度的叫六字調,下半部的叫六字半調,下二部的俗稱臥字調。

13,半班。京劇的主要調式之壹。略高於正統調,略低於B調。調弦時比笛子略高。

14,軟工調整。京劇的主要調式之壹。略低於正統調,但略高於六字調。調弦時比笛子略低。

15,六字調。京劇的主要調式之壹。調弦時用笛子的“六”音(六孔全閉,奏高音)調胡琴的“我”音(西皮調外弦開弦)。六字調低於京劇中正常的聲調,聲調高低適中。

16,帕子音。也作為挑詞語氣。京劇的主要調式之壹。凡聲調比六字調低壹度以上的,統稱為臥字調。

17,走。“走在邊緣”的由來來自晉劇《白虎鞭走在邊緣》中的舞蹈人物;據說因為走路的人怕被人看見,所以晚上經常偷偷摸摸地在墻邊、路邊走來走去,所以叫“走路”。總的來說,《惡虎村》的黃天霸是最難走的。《夜奔》裏的林沖走路時最累,《蜈蚣嶺》裏的宋武走路時最勤快。

18,騎馬。因為京劇中常以馬鞭代替馬,或作為騎乘的象征,所以用手中的馬鞭打完馬後,再加上拍馬、勒馬或奔馬等舞蹈動作的組合就是京劇。

19,大結局。過去,劇院上演白天的戲劇,通常在中午開始,晚上六點停止。有六七部甚至八九部,壹般分為三部。前三部劇壹般都是新人演員或者學生演的,中間兩三部比較好,最後三部才是最受觀眾歡迎的劇。

這三個段落的最後壹個表演叫做軸,軸,軸,軸。這是清末民初北京幾家劇院的演出規定。據說軸是每段的最後壹場,倒數第二場就成了壓軸。

20.衣櫃。傳統戲劇的服飾統稱為“戲服”,保留了明代服飾的特點。基本衣櫃包括:蟒蛇皮、靠背、褶襇、錢包、衣服、頭盔、靴子等等。這些服裝是根據他們的角色和職業而穿的,不分時間、地域或季節。壹套服裝通常可以在不同的場合穿。換句話說,同樣的服裝在不同的劇中扮演不同的角色。

據《辭源》“蟒服似龍衣,與最高法院禦袍相似,但少壹爪壹耳。”蟒服最初是指繡有蟒蛇形狀的長袍。之後是繡龍形四爪袍。明朝的大臣和清朝的官員都戴它。

21,健康。大多扮演較為積極優雅的男性角色,可分為老學生、青年學生、武生。

22.但以理扮演女性角色,包括青衣(鄭丹)、花旦、華山、吳旦、京劇藍調、老聃、蔡丹(醜旦,包括醜女、醜女,由小醜扮演)。

23、網。又名“花臉”,飾演壹個粗獷豪邁的男性角色,有幹凈利落的壹分錢(唱花臉、銅錘花臉、黑頭)、吳京(打花臉、架子花臉、吳二花)。

24.醜。又名小花臉、華三臉,扮演幽默的角色,分為文醜、武醜(嘴跳)、蔡丹。

擴展數據:

履行形式

京劇的表演形式主要可以概括為“四絕五法”,其中四絕是“唱演”。

1,唱歌就是唱歌,講究按字行腔,帶氣腔,帶情腔,見樂。不同職業的歌唱有不同的藝術特點和審美標準。

2.念是壹種音樂性的吟誦,分為韻、京、方言。“白蕓”是以湖廣、中州韻為基礎的特殊戲劇語言,保留了尖團音的區別,有的讀音有特殊讀音,稱為朗朗上口的詞;優雅穩重的主要人物大多讀韻白。

“白靜”是經過藝術加工的北京話;大多數坦率幽默的人物或來自不同國家的人讀北京和白。“方言白”包括地方方言,如山西白、紹興白、四川白、山東白、蘇白、南京白、天津白等。,大多是小醜用的。

3.做表,也叫做表,是“圖”的動作表現,包括各種靜態和動態的肢體語言,如站姿、坐姿、儀容、走秀、馬戲、山臂、雲手等等。

4.打是壹種武術動作,結合民間武術來跳它。

參考資料:

百度百科-京劇