表現主義對現代藝術的影響及其歷史地位

人類社會已經進入資本主義發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加快了生活節奏。藝術作為商品進入市場，激烈的競爭帶來了藝術的發展，現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類眼中的宏觀和微觀世界。現代藝術家必然會創造和選擇壹種新的藝術語言來表達他們的理解和新世界。現代哲學直接影響了現代藝術的創作，叔本華的唯我論本體論和對唯意誌論的直觀理解，使藝術家的天才和靈感升華為藝術創作的基礎。後來尼采和弗洛伊德對人的精神領域提出了全面的分析和揭示，成為現代藝術創作的源泉。柏格森的“非理性哲學”是對傳統價值觀的徹底否定和否定嗎？現代工業文明的背叛，來自藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。遵循現代藝術產生和發展的必然規律，從古代西方藝術的出現就強調實用和物質的復制，經歷了不同時代的發展和完善，在歐洲文藝復興時期達到頂峰。當本發明的攝影，寫實油畫再現攝影部分而非繪畫時，必然選擇另壹條道路，從成就的再現，到藝術家以客觀物質形式書寫的內心自我的精神追求。繪畫產生於原始社會。後來，上帝，人類生活和政治鬥爭的目的，為他人服務的想法。西方藝術家聲稱，他們將不再服務的藝術是完善自己獨立存在的藝術。打破傳統藝術價值？。這是壹個隨著社會的發展，觀念的演變，從量變到質變的緩慢變化。來自印象派現代藝術的鼻祖。印象派在西方藝術中的出現是劃時代的裏程碑。流年中光與色的變化來展現豐富的自然瞬間，會被忽視或拒絕，會破壞或放棄約旦河千百年來完美而嚴謹的造型。後來形成了壹系列反叛的畫家和畫派。打破傳統是塞尚的首次亮相。他想創造壹種絕對的繪畫，這種繪畫不再是對客觀事物的模仿，而是註入永恒的軀體和穩定的結構的畫家的主觀詮釋。除了高更，畫家主觀上從對客觀事物的分析和綜合出發，創造出壹種突破時空限制的印象和感覺，這幅畫具有強烈的象征意義。荷蘭的梵高用明亮的色彩和顫抖大膽的線條來傳達熾熱的思想。他們壹起為現代西方藝術開創了先例..從他們的理論中產生了許多現代風格。畫面的壹部分根據塞尚的畫家對作品結構的確認是藝術家的能力和創作者對正確畫家的畫面，它應該像壹個神去任意安排，屏幕畢加索立體主義。這幅畫不應該是自然物的奴隸，也不應該是精心構造的畫面。畫家的情感必然表現出畫家內心感受的外在形象，從而誕生了法國野獸派和德國表現主義。經過了解，俄羅斯康定斯基概述了藝術世界的變化。繪畫並不依賴於圖像的支撐，而是主導著整個畫面的生活色彩、線條和造型以及優美的繪畫元素。首先，他想創作壹幅抽象畫。這些學校在思考和探索表演藝術。當藝術家面對社會和現代物質文明，認為傳統的現代性並非完全不健康，達達的產生摧毀了壹切，擊倒了壹切，希望在純粹空白的基礎上建立新的文明，結論已經過時。藝術家面對生活的時候，人類意識的概念就是太多的裝飾，從來都是不真實的。只有潛意識才是真正的場域，它從來沒有在這方面展現過畫家痛苦的精神世界。創造壹幅超現實主義的繪畫，繪畫意象的組合展現了潛意識中壹個鮮為人知的世界的表現。二戰後，現代藝術的中心從巴黎轉移到紐約，並開始探索和創造壹個新的，這是思想轉變的重點。20世紀50年代，抽象表現主義的興起導致了行為的行為化，而不是畫在屏幕上，體現了美國的自由性和創造性。當人們不滿意的時候借機發泄和肆意主觀繪畫，而不是提倡自我發揮，以充分發揮自己的潛力，使畫面，所以這是壹個很大的色域繪畫，極簡主義繪畫，硬餅在這些藝術冷靜，簡單的色塊安排屏幕，沒有任何情緒的表現。20世紀60年代首先流行於美國的板畫，使藝術與現代文明相互滲透，藝術成為壹種更為流行的交流方式，與現代人的生存息息相關。從20世紀70年代開始，全面接觸現代藝術的藝術家們探索了更廣闊的藝術層面和藝術表現形式，人們發現，由於沒有多樣化的類型格局，壹個人可以被描述為壹個餡餅，壹個新的花式翻新，壹個又壹個遠離西方藝術常識的世界陷入了無盡的世界。現代藝術，“現代藝術”是20世紀以來西方占主導地位的藝術形式。20世紀以來，隨著西方社會進入現代化時代，現代藝術和古典藝術以不同於現代藝術的面貌出現，它們的突出特點是不再是壹種現實主義的藝術形式，而是反映藝術家個性的思想和形式語言，在壹段時間內形成了壹些藝術流派和壹些藝術流派的領袖。我們熟悉立體主義、未來主義、超現實主義、抽象藝術、波普藝術、攝影現實主義等等。當然，無論是哪種藝術形式，都是反映了現代社會變遷帶來的社會心理特征，是藝術家探索的藝術表現形式。積極的成果和豐富的審美經驗打開了藝術的視覺表達空間，這也有好有壞，因為缺乏壹種規範的藝術和壹種過於個性化的藝術，有的脫離大眾，走極端。第二，在國家現代化的過程中，社會發展的特點都涉及到了。“現代藝術”有其自身的文化內涵，它反映了社會現代化的內容，體現了現代精神的藝術形式。西方“現代藝術”對世界的影響很大，是因為西方發達國家在現代化進程中的進步，但這並不意味著藝術就是西方國家的翻版。中國藝術在20世紀和壹個世紀的發展有其獨特的文化現代性。“當代藝術”壹詞指的是當今的藝術，主要包括現代精神的內涵和藝術的現代語言，為什麽現在展覽中普遍使用“當代藝術”的提法？由於“現代藝術”壹詞容易混淆，當代藝術不僅因為存在“現代主義藝術”而體現“現代性質”，而且基於藝術家對當今社會生活的體驗。面對今天的現實，他們的作品必須反映時代特征。今天，後現代主義是最時髦的話題。20世紀90年代以來，中國藝術中沒有壹個學術術語源自西方，但後現代主義卻被賦予了如此豐富的模糊性和模糊性。在瀏覽和看到很多報紙上的相關文章，以及各種藝術創作符號的名稱後，我發現後現代主義幾乎就像雜貨店壹樣無處不在。中國很多年輕藝術家，後現代主義解釋的是犬儒主義，社會責任感的喪失和高尚的精神消解。反映在屏幕上的往往是可口可樂商標的肖像和簡單拼湊的京劇服裝。人類已經進入信息時代，但在中國仍然是西方現代藝術的引進，大多數人並不詳細了解它的真實面目。毫無疑問，這是相互沖突造成的？網格，因為後現代主義的理解和詮釋。可喜的是，在世紀之交，歲末年初，我們得到了西方後現代藝術意想不到的見證者主辦單位:中國會展中心、子午線國際中心和美孚公司“外面的世界——美國當代藝術展”(原名為《邊界:21世紀前夕，美國藝術學院I/O病房受約束:21世紀的美國邊緣藝術基金會)於2010年6月1999至6月10在上海和北京永久展出