1:甲骨文
古文字是壹種文字的名稱，也是中國現存最古老的文字。刻在甲骨文上，最早用於甲骨文(殷人用龜甲、獸骨占蔔。占蔔之後，占蔔的時期，占蔔者的名字，占蔔的事情都用小刀刻在占蔔的旁邊，有的甚至刻上幾天後已經應驗的吉兇。學者稱這種記錄為甲骨文，是對未來結局的占蔔，在殷商時期更為流行。甲骨文發現於1889，是商代晚期皇家占蔔的記錄。是3000多年前在河南安陽小屯村發現的。甲骨文是中國書法史上的第壹瑰寶。他的筆法在粗細、輕盈和快速上有了變化。他的筆法有輕有急，有粗有重，有快有靈，有壹定的節奏感。方圓到處都是轉折點，方的陡峭，圓的柔和。它的線條比陶文的更和諧流暢，為中國書法獨特的線條藝術奠定了基礎和節奏。甲骨文紮成長方形，奠定了漢字字體的基礎。甲骨文的結是隨身體而成形的，隨它去吧。它的構成大小不壹，方圓多種多樣，長而平，散而和諧。甲骨文中已經普遍具備了漢字的書寫原則，如高低不平、避重就輕、弓聲附和、勢不可擋等。
2.金文
古文字中的壹種文字名稱。商，西周，春秋戰國。它興盛於周朝。這是中國書法史上的又壹座豐碑。鼎附在青銅器上，意在“使百姓知道神的背信棄義”，所以是宗教祭祀的禮器。青銅器銘文又稱鐘鼎文、文琪、古文。與甲骨文相比，與青銅器壹起鑄造的銘文線條更強，更具象形性，最早的銘文見於商代中期出土的青銅器上。雖然資料不多，但都早於殷墟甲骨文。周朝是青銅器銘文的黃金時代，出土銘文最多。
這壹時期的主要作品有:李潺、田武禪、大丁羽、潘壁、潘、無印白子潘。其中尤以司母戊鼎、潘和毛最為著名，藝術成就最高。
3.石刻
石刻起源於周朝，興盛於秦朝。東周秦石刻文字。在10花崗巖鼓石上，刻有壹首四言詩，歌頌秦的狩獵，故又稱狩獵。傳說最早的石刻是夏朝的《沈備》，刻詩的風格與《詩經》相似。字體接近《說文解字》所載的書法，其書法壹直備受推崇。主要作品有:石鼓文、宜山石雕、泰山石雕、瑯琊石雕、惠濟石雕。
4.竹絲墨
書法是最重要的藝術，但秦漢以前的書法原著，只能在劍、博盟的書裏看到。古代以竹子為主要材料，用牛筋、絲線、麻繩等編織竹簡。最早的竹簡和帛墨考古發現有湖北雲夢出土的秦簡、山西侯馬出土的戰國盟書(盟書寫在石策或玉策上)、長沙馬王堆出土的戰國帛書等。中國的書法經歷了甲骨文、金文和春秋戰國。由於軍閥割據，商朝以來的人物在諸侯國走上了不同的發展道路。這壹時期，書法的形式和技法也呈現出百家爭鳴的局面。如北晉的“蝌蚪散文”，吳越、楚、蔡等國的“鳥書”，更是曲折長尾。春秋戰國時期的青銅器銘文，已經不像西周時期那麽厚重，取而代之的是細長的人物，呈現出壹種圓潤的美感，如“壹面吳王夫差的鏡子”。這壹時期留下了許多墨跡，如竹簡、帛書和盟書。
秦代書法，首開先河。
春秋戰國時期，各國語言差異很大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，大臣李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的壹大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。著名書法家李斯主持編纂了《小篆》。驪山石刻、泰山石刻、瑯琊石刻、惠濟石刻，都是李四寫的書。歷代都有極高的評價。秦是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字》序曰:“舒勤有八種體例，即大印、小印、篆刻、蟲書、臨摹、官書、官書。”基本概括了此時字體的面貌。李的篆書苛刻，書寫不便，於是出現了隸書。“隸書是篆書的壹次勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書變為隸書，結構由豎變為橫，線條、波浪更加明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不僅使漢字趨於方正模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為以後各種書法流派奠定了基礎。除了以上的書法代表作，還有聖旨、重、瓦、幣等手跡。到了秦朝，風格迥異。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，這是壹個創舉。
求度求韻——從東漢到南北朝
漢代書法
漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印，壹個是竹帛盟書墨。《後漢書·雲起碑》是韓立走向成熟的標誌。在摩崖石刻(刻在懸崖上的文字)中，以《石門頌》最為著名，書法家將其視為“傑作”。與此同時，蔡鯊魚的《賈經》達到了復古李、開胎趣之先河的要求。碑刻是反映時代和音韻的最重要的藝術形式，其中馮龍山、西廂記、孔周、易英、陳石、張騫、曹權等碑刻尤其受到後人的推崇和模仿。可以說每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有雷同之處。北書恢弘，南書古樸，體現了“士”與“俗”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，則體現了藝術性和實用性的結合。
書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論的著作出現在東漢時期，而在兩漢之交的楊雄是最早的書法理論作者。第壹部書法理論專著是東漢崔元的草書。
漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表，後被稱為“草聖”。
簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1:三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季直表》。《申報單》等等都成了幾代人的寶貝。
2.金朝
到了晉代，生活上提倡“雅”和“質”，藝術上追求中庸之美和簡約之美，書法家輩出，竹簡更是二王(王羲之。王獻之)顏芳精湛的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫作具有審美價值。王羲之，最能代表魏晉精神，是書法史上最有影響的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”，評論界稱其文筆如浮雲，敏捷如龍，其子的《洛神賦》氣勢磅礴，開創了“破體”和“壹書”，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的推動下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。
在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三願》，即《袁波領帶》、《快雪中的晴天領帶》、《中秋領帶》。
3.南北朝
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏、東魏為最精，風格也是多姿多彩。代表作品有《張夢龍碑》、《史靜君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒揚先人，揭示家業，刻了許多石頭，如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀。
比如南北派的代表作就是南梁寫的《鶴鳴》。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被冠以“書中聖人”的稱號，北方作家是王右軍。
求章法——隋唐五代
隋代書法
隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:
1:平和汝定道虎的齊法寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3.深圓實力，比如‘信行禪師塔明’等等。
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。
唐代書法的鼎盛時期
1:唐代書法簡介
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南。褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世有“盛唐重架”之說，壹度被尊為“書法之冠”，延至盛唐。儒道結合，李詠改右軍獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書表現推向極致，孫草書以飄逸見長，何、亦以努力創造真實。顏真卿則從新思想中汲取古法，而從舊思想中孕育出新方法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。二王即位時，側翼采取姿態，大展拳腳。所以他們離開亂世的時候，是饒承平唯壹的形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪大行其道，也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”回味。
隋唐五代的書法可以分為三個階段。
(1)隋至初唐
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，有了新的姿態。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。
(2):盛唐中期。
盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
(3):晚唐五代唐朝遺風。
1907年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法的清正嚴謹之風告壹段落，隨後北宋“四書”接踵而至，掀起了新的時代浪潮。
崇尚情懷——從宋代到明代
宋代書法
宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時調解書法創作中的個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學問，也就是要有書卷氣，才能讓北宋四家改變唐凱的面貌。直接推廣和書法的遺產。
無論是才學創新的蔡襄、蘇東坡，還是仰天古人的黃庭堅、米芾，都力求在展現自己書法風格的同時，突出壹種不落俗套的姿態，使學習的氛圍在筆墨之間沈郁沙質，給人壹種新的審美意境，這在南宋的吳紀中。範成大、朱、文天祥等書法家得到了進壹步的延伸，但南宋書法家的學識和筆墨技巧已不能與北相比。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨是追求開放之美，所以蘇軾標榜“我不能以意旨造此書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後強調意圖的意義。元代的核心人物是趙孟頫，他創作的楷書《趙體》和唐代楷書的歐體。面體劉體又稱四體，成為後世書法的主要風格。因為趙孟頫的書法思想絕對不是超越二王壹步的，他的書法對王書法的精髓有著獨特的理解，表現為“溫雅”和“飄逸”的風格，這也與他信佛教有關。審美傾向於優雅超脫，和獲得壹種精神上的解脫有關系。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古貼帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛行於宋及唐宗晉時期的書法研究中。雖然各有千秋，但都不能以同樣的方法屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
1:第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初有擅長草書的劉基，擅長小篆的宋立傲，擅長篆書的宋濂，以及蜚聲海內外的曹彰大師朱克。還有朱雲明，文慧明，王沖。
2.第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充追隨趙萌至晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
3.第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫向縱向鋪開，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
抒情與揚理——從明到清
明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，學碑在朝野如火如荼，最終與阮元、包壹道，成為清代書壇的壹股民主思潮。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。
現代時尚-今日書法
在書界多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高度，無疑是壹大進步。書法的現代性不是簡單地依賴於書法藝術的形式、結構、線條等外在表象，而是依賴於內在精神的現代化。書法現代性精神是指當代書法藝術所體現和傳導的現代社會的價值取向。
書法具有廣泛的實用性。
學習書法最基本的活動是寫字，寫字的首要目的是記東西，交流感情。最起碼的要求就是把字寫得規範、工整、清晰，讓人願意接受。如果把字寫得亂七八糟，甚至隨意造字，讀者解讀了“天書”，認不出來，就失去了它的實用價值。有人認為用毛筆寫字不如用硬筆方便，完全可以代替毛筆，只有用毛筆寫字才能學會書法；有人認為書法是“天才”的專利，“我們不是學書法的料”。尤其是壹些年長的朋友，被陳腐的觀念束縛，認為學書法為時已晚。有人認為書法是神秘的，不可思議的，神找不到的，形式難以表達的，善舉難以實現的。這些想法都是不可取的，因為只要妳寫了，就有規矩可言，尤其是很多沒有書法“門面”的場合，絕對不行。比如商標、廣告、標語、對聯、字畫橫幅，都離不開書法。不可否認，用鋼筆、圓珠筆等工具組字方便快捷，但不管用什麽工具寫字，規則基本上和用毛筆是壹樣的，所以不管怎麽寫都要學書法。至於學書法的年齡，從童年或者青春期開始學書法無疑有很大的優勢，但是年紀大的人學書法也有很多優勢。年輕人有知識，有生活，有閱歷，理解快，感情深，表達好，是無法比擬的。至於“天才”，特指“有這種天賦的人”。任何聰明和智慧都是通過熱情、勤奮和科學研究獲得的。“世上無難事，只怕有心人”和“只要下定決心，什麽都不怕。”壹個書法家對學生問題的回答，有啟發性，簡潔，有紀念意義。“什麽年齡最適合學書法？”答:“從識字來說，適合任何年齡段。”問:“我能成為書法家嗎？”回答:“妳以為妳能——妳能！”學習書法和學習其他藝術是壹樣的。只要我們不懷疑自己的能力，有信心和熱情，方法得當，就壹定會成功。不要被某些壟斷者的玄學嚇倒。他們把書法講得神乎其神，教得抽象，舍本求末，對閉環壹無所知，耽誤了後來的學習。其實書法也像“夠紙”，也是“壹戳即破”。其神韻可收，其形象可表，其手法可取，其構圖可達。“登高入室”觸手可及。