繪畫和粉彩的區別

粉彩文獻有多種不同的記載，以下為摘抄:《陶雅》雲:“康窯富青綠，故太陽難畫，雍正輕美，故有粉，無粉者，亦無其他之質。”《六宅飲瓷》日:“康熙硬彩，雍正軟彩，硬彩，說色彩很濃，釉面襯托其上，略凸起；軟色又稱粉彩，是指顏色深沈均勻，硬色豪華深沈，粉彩華麗灑脫。”以上兩種情況，不難看出康熙五彩的紅綠色彩很濃，所以日本人的硬色，雍正粉彩是粉而勻，淡而美，日本人的柔色。新中國成立後，《中國瓷器》壹書使五彩和粉彩的區別更加清晰。文日:“古彩與粉彩合稱五彩。古色是我國的傳統裝飾，在技法上以單線繪制，但色彩豐富而不刺目，顏料的使用也是就地取材。若以皂礬(陳為佳)為明礬，則在明礬中加入少許鉛粉使其呈黃色，在銅花中加入鉛粉石粉使其呈綠色，在綠色料中加入鉛粉石粉使其呈紫色。祖母綠的顏色是楊翠，其次是崔光，範宏是主要顏色。粉彩以無骨畫為基礎，其原料除模仿古代色彩外，還創造出胭脂紅、羌水紅等幾種色彩，均以赤金、水晶材料制成，其色如海洋綠、海洋黃、海洋白、祖母綠等，均以硝粉、石粉、硼砂制成。”上面說的區別是:壹是技法，五彩畫是單線平畫，粉彩畫是無骨畫；第二是顏料的使用。粉彩除了模仿古代色彩，還創造了胭脂紅、羌紅、海洋綠、海洋白等幾種顏料。從我館清康熙五彩花鳥草碗與雍正粉彩筆筒的對比來看，我認為康熙五彩碗畫面緊湊得體，花鳥草繪生動自然，比鮮艷多彩的更為優美動人。但與雍正粉彩筆筒相比，五彩碗色彩單調，紅是紅，綠是綠，層次感少。雍正粉彩筆筒畫面柔和淡雅，因為粉彩材質混合鉛粉和玻璃白，花紋凸起，層次分明，立體感強，明顯優於多色。這也是粉彩經久不衰的原因。廣材也起源於景德鎮，很多陶瓷書籍都談到了廣材，但寥寥數語，只有後來的《竹園陶論》比較詳細。文日說:“清朝中葉，船只和生意很多，歐洲的中華瓷器是中國商人喜歡的。他們在景德鎮燒制白瓷，運到袁玉娥，並雇傭工匠模仿西方繪畫方法進行繪畫。封面購自景德鎮，畫也是廣東河南廠加的。”他還說:“今天，在廣東中部出售的饒瓷器在袁玉娥仍然是彩色的。由於雜用外來色彩，饒瓷在色彩上也略有不同。偶爾畫筆極其精美，色彩炫麗，與幹粉彩相似。”《竹園陶論》把廣材的特色說得很清楚，因為乾隆年間，景德鎮曾仿燒廣材產品，可以說:“雅全觀”勝於廣材。廣材的早期主人是景德鎮人。他將彩色、粉彩、琺瑯等傳統技法和材料吸收到廣材，兩者之間的互動是壹定的。然而，區別是明顯的。據已故唯壹壹位三代為廠工匠的國家級工藝美術大師趙先生說:“廣材的色彩特色，除了部分原料來自景德鎮外，大部分是在廣州制作或改裝的。”顏料大致有以下幾種:壹是水藍，當地稱之為崔光，是壹種鮮艷的藍綠色，像藍色和白色；第二種是西紅，類似江西景德鎮的胭脂紅。據說粵西紅是用水切的，江西是用油切的，所以粵西紅細而勻，江西粉彩胭脂紅粗壹些。第三，幹紅，像範宏但比範宏更淡更新鮮；四是大綠，比江西的大綠略綠，有的黃亮；五、麻色，類似於黃麻膚色，略濃而明亮，是畫西方題材的常用色。這種顏色在廣材很常用，在江西景德鎮的五彩和粉彩繪畫中很少使用。比如“廣材外國風景盤”就用了這種顏色；第六，廣材喜歡用金燦燦、閃閃發光的顏色，而較少使用五彩和粉彩。如圖《同治廣材圖雙鶴耳瓶》就是這樣的作品；第七，茄色，由西洋紅和水藍制成，呈紫色，但沒有江西茄紫豐富。在裝飾設計上，除了吸收五彩、粉彩等藝術精華外，為了滿足外銷的需要，兼顧外商的要求，模仿西方的藝術形式，如強烈的裝飾花紋、多金的色彩、強烈的色彩對比、鮮紅、大綠等。，並且還給出壹些外商定制的國外商標和紀念裝飾樣品，比如圖中的“廣材等離子扁瓶”，完全是按照外商的要求定制的，工匠和手藝人根據器皿類型的不同，采用不同的布局和裝飾，更多的人喜歡用地開光(廣材廠稱為“鬥方”)。圖案壹般有棱有光有地，然後把主題內容放在中央，主次分明，相互襯托，這是廣材瓷在設計上的又壹特點。還有壹個最根本的區別，就是五彩的畫法逐漸采用了工筆的畫法。五彩和粉彩是不同的，除了顏色和裝飾圖案。五彩、粉彩多為傳統裝飾，是為了迎合當時統治階級或國內文人的口味而設計的。外銷瓷品種少。