對日本來說，二十世紀六七十年代是壹個動蕩的時代。戰後，日本開始進入快速發展的資本主義社會。快速發展的經濟把日本變成了壹個巨大的金融機器，導致日本傳統的精神價值體系崩潰，人與人之間的關系越來越冷漠。孤獨成為每個日本青年，尤其是城市群體不可逃避的生活狀態。
日本“全力以赴”的學生運動？這是壹場反對冷戰霸權體系的運動。？如火如荼的學生潮把日本帶進了壹個地方？政治季？，“且聽風聲”？描述在1970的夏天，到底？“全* * *打架”？當運動將要瓦解的時候。反美的社會思潮逐漸消退了日美關系帶來的經濟高速增長和巨大的國家利益。被時代傷害的壹代日本青年，當他們稚嫩的激情驟然冷卻，只剩下背影？系統？迷失了，不知所措的生存。
《聽風》以二戰後的日本社會為背景，揭露了當時扭曲的社會環境下掙紮的日本年輕人。他們內心空虛孤獨，卻無法改變現狀。
“在這個夏天，‘我’和‘老鼠’瘋狂地喝光了可以裝滿25米長遊泳池的啤酒，我們扔掉的花生可以鋪滿整個酒吧的地板，否則我們不可能熬過這個無聊的夏天。”
“鼠”等日本青年深受美國文化的影響:搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機、性交成為生活的全部，生活頹廢無聊，可以用壹個詞概括為“垮掉的壹代”。
戰後，日本青年有自己的無奈。在絕望中放空自己，回歸故裏，以釋放長久以來靈魂與行為分離的焦慮，是壹種靈魂拯救。“落葉歸根”不僅僅是壹種物理行為，更是壹種本質意義上的精神回歸。當逝去已久的往事再次被喚醒，會對現實生活中仍在掙紮、疲憊的日本青年產生“療愈”作用。故鄉帶來了久違的溫暖和詩意，充實了破碎的青春夢想，在頹廢的精神世界裏點燃了壹盞小小的希望之燈。回首的意義
文本《聽風吟》中的敘事主體“我”講述了我在21歲和29歲兩個時間段的人生。兩者在歷時上壹前壹後，表現出壹定的距離感；同時融入到小說的敘事結構中，後者從回溯的角度包含了前者。正是由於小說開頭和結尾回望姿態的設定，前壹個敘事時期的陳述自然成為壹種回溯式的描述，時間的流逝成為作者在當下經歷中反復回憶的對象。
《聽風》是其顯著特點之壹，壹方面體現了村上春樹對小說的建構能力，另壹方面也讓追尋記憶的旅程更加多元化。
小說主要講述了21歲的主人公“我”的故事，但在敘述的過程中，“我”也在不斷地回憶。小說結尾又回到開頭，出現了更大的回望視角。小說的記憶結構相互交織，回望的視角不斷變化，使得小說的深度在記憶之門壹次次打開的同時不斷加深，敘事變得更加復雜。小說中記憶的坐標是多樣的。
故事以21歲的“我”為中心記憶坐標，以此為參照向前延伸到更遠的時間，向後延伸到真正敘述者29歲的“我”的存在。29歲的“我”意味著小說的整體記憶有了最終的參照尺度，而事實上，正是這個潛在的主體壹直在呵護著21歲的“我”，從而使小說主體部分的故事成為對過去歲月的呼喚。
“我”和“老鼠”關於小說的壹段對話:“妳為什麽老是看書？老鼠問。我把最後剩下的竹莢魚和啤酒壹起放進肚子裏，收拾碗筷，拿起剛開始看的《情感教育》。因為福樓拜已經死了。活著的作家不看書？活著的作家壹文不值。對於死者，我認為壹般是可以原諒的。”？雖然這只是小說的壹種固執的選擇，但壹定程度上表明了“我”對過去和非現在的事物和事物的態度。正是因為有了現在的，已經長大的“我”，那些過去歲月裏的“我”，哪怕是幼稚的，甚至是充滿謊言的，都可以被原諒。“我”顯然不是壹個沈浸在過去的人。雖然舊日的傷痕歷歷在目，但回首的意義在於接受不完整的事實，埋葬它，然後掙紮著繼續前行。這個時候回頭看，就是確認失去的過程，也是丟棄和遺忘的過程。
小說結尾，主人公“我”到達了哈特菲爾德的墓前。在五月和煦的陽光下，“我”覺得生與死同樣悠閑平和。“我”仰面躺下，聽雲雀歌唱了幾個小時。生與死對應著現在與過去，這兩個維度最終在風的呢喃中交融在壹起，內心的和諧感為小說的所有回憶做了最好的註腳。
聲音的妙用
電話鈴響在小說結構中的巧妙運用:句子“電話鈴響”均勻分布在第12、18、22、33章的起始句中，電話鈴響後的“我”在21歲的18天，而電話鈴響前對應的是。電話鈴聲是壹種提醒，也有打破當下寧靜，無條件侵入當下的作用。因此，在《聽風》中，電話鈴聲不僅賦予了小說情節結構，還有效地充當了時間機器的角色。作家在自由展開回憶的同時，有意識、謹慎地將讀者拉回小說敘事的主線，即18天。
鈴聲的設置讓這部小說變得靈動起來。廣播節目在小說中的出現不僅起到了在結尾傳達作者聲音的作用，還進壹步強化了小說的聽覺回聲。尤其是沙灘上男孩樂隊推出的名曲《加州的女孩》，巧妙地貫穿了多個記憶坐標，讓小說更具可聞性。從內容上看，《加州女孩》是壹首贊美婀娜多姿的少女的歌曲，與小說中幾個閨蜜的敘述相吻合，讓回憶的片段不顯得淩亂，而是融合在壹起，突出時間流逝的主題。從情節的構成來看，這首歌不僅成為了我年輕時追求她的開始，也促成了我和那個左手沒有小指的女孩的又壹次相遇，並且貫穿了我29歲的壹生。在第39章，村上春樹寫道:“那張唱片至今還停留在我唱片架的盡頭。每當夏天來臨，‘我’都會抽出時間聽幾遍，然後就想著加州，喝著啤酒。”？
壹個來自加州的女孩？它是典型的回憶，激起主角無盡的思緒，自然成為開啟回憶的壹把鑰匙，引領我進入沈思的回溯體驗，同時也讓小說始終縈繞著歌曲的節奏，充滿聽覺上的美感。
作者對文學獨特的審美追求，使《聽風》成為壹部具有聽覺效果的小說。雖然這種手法在今天並不稀奇，但在小說問世的年代無疑是壹種新鮮的嘗試，給人耳目壹新的感覺。
記憶和遺忘
文字？電影中的主要人物都是健忘的:“我不記得和初戀女孩分手的原因，我都快忘了給我點歌的那個女孩的名字了；老鼠不記得他的綽號的原因；她嗎？甚至連分手的連剛男友的臉都完全忘記了，讓人不禁恐懼時間帶走壹切的無情力量。"
敘述者“我”不斷試圖捕捉那些被時間侵蝕的記憶。他用香煙和啤酒，在時間的死水潭中，踢起了即將入睡的昏昏欲睡的意識，繼續記錄著青春的歲月。幾乎被時間長河淹沒的記憶構成了小說的主體。？
《聽風》是壹部關於時間流逝的小說，但如果只從時間的無情中去欣賞作品，那就顯得膚淺了。對於主人公“我”來說，記憶首先是完成悼念工作的壹種嘗試。他說:“在15中，“我”放棄了壹切，身上幾乎壹無所有。至於這樣做是否正確，‘我’也說不清，但開心是真的。所以，回首的過程也是壹個遺忘的過程。”
時間意識是現代小說家相對自覺的意識。聽風聲？小說中的時間不僅僅是壹個簡單的故事時間，而是壹個意味深長的敘事主題，其對時間流逝的鮮明而獨特的闡釋在出版初期就備受關註。作為村上春樹的第壹部小說，《聽風》表明他在小說創作之初就已經是壹個自覺的主體，某種程度上預示著壹個優秀作家的誕生。
村上春樹用回憶的方法創作了《聽風》。在小說中，村上春樹講述的不僅僅是主人公的故事，還有對自己青春的追憶。在文中，我回憶起了過去的夏日，那個在傑倫酒吧裏斷指的女孩，還有爵士酒吧裏“我”和“老鼠”的醉生夢死的時光。
疲憊的都市人放松自己的神經，遠離城市的喧囂，用壹種安靜平和的方式感受心靈的釋放——這是壹種靈魂的救贖，壹直存在於村上春樹的作品中。主人公不是因為孤獨而絕望，而是在那種孤獨中追尋壹絲希望。希望之光引領主人公，帶領讀者走出情感困境，復活靈魂。
村上春樹的作品中包含了許多精神救贖的方法等待讀者去探索和品味。
20世紀80年代，年輕人開始對大城市的生活有了真切的感受。整天生活在喧囂中的人，為了得到基本的生活保障，不斷的忙碌著，疲憊著，總是生活在巨大的競爭壓力下。“自由”和“享受”似乎是不可能的。生活在鋼筋混凝土構成的格子裏，每個人都能明顯感受到內心的孤獨。但即使孤獨，也要和別人接觸。不能因為孤獨而被孤立。只要深挖下去，總會找到和別人的交集。村上春樹的作品時刻提醒著生活在大都市的年輕人，雖然壓抑、苦悶，但也不能走向墮落、自暴自棄，而應該在忙碌的同時尋求精神的滋養和精神的收獲。
在小說《聽風》裏，很難看到壹句修飾過的話。文字語言簡潔明快，寫作態度直言不諱。在第四章中，作者描述了“我”和“老鼠”的第壹次相遇。醉酒後發生交通事故，掙紮著爬出車外時有這樣壹段對話:“哎，我們真幸運！”五分鐘後，“老鼠”說，“看，妳們都完好無損。妳能相信嗎？”“我”點點頭:“不過，車報廢了。”“不要緊。車可以買回來，運氣難買。”“我”有點驚訝。我看著“老鼠”的臉說:“有錢嗎？”“算是吧！”“太好了！””鼠沒有回答，而是不滿地搖了搖頭。不管怎樣，我們很幸運。是的，“老鼠”用壹個網球的後跟捏碎了煙頭，然後用手指把煙頭彈向猴山。我“說，我們合夥怎麽樣？壹定要戰無不勝！先做什麽？喝啤酒！”
作者沒有描述車禍後驚心動魄的壹幕，也沒有深挖心理活動。語言沒有壹絲馬虎感，卻讓讀者感受到了現場汽車已經報廢的慘烈場景。事故發生時，讀者了解到的情況是，他們出奇的幸運，根本沒有受傷。
村上春樹重視小說語言的運用。他曾經宣揚，要把包裹在語言周圍的各種排泄物洗幹凈，把汗點洗幹凈，把汙垢洗幹凈，這樣就赤裸裸了，然後整理好，扔出去。在語言的運用上，竟然是“洗後合語”。經過筆頭語言的洗滌和練習，文字語言簡潔明快。作者對語言的掌握早已超越了日本傳統小說的語言特征，村上春樹小說中特有的問候語和敬語早已消失。
在小說《聽風》中，作者煉詞的完美功力無處不在。小說中所描述的生活模式和態度，對現實社會中身處困境的人是壹種極大的鼓舞，充分體現了作品的價值。
形象生動，寓意豐富。
村上春樹的小說不僅遣詞造句精煉，而且出乎意料地吸引讀者。根本原因是作者的語言表達生動，含義豐富。
正文寫道:“簡而言之，我們喝醉了，速度計的指針在80公裏。我們毅然沖破公園的圍墻，壓倒盆栽杜鵑，憤怒地撞向石柱。而我們居然完好無損，只能說是幸運。我震驚地醒來。我踢開撞壞的車門，跳了出去。只見菲亞特的發動機壹路飛向十米外的猴山欄桿。車頭凹得像石柱，突然從睡夢中驚醒的猴子暴跳如雷。”在這短短的兩段文字中，作者的語言生動而意味深長。字裏行間猶如意象，生動的畫面，給讀者無限的想象空間。即使妳對當時的社會壹無所知，妳也會透過這個空虛、麻木不仁、憤世嫉俗、頹廢的年輕人的影子，了解社會的大局。
寫作的背後是作者對社會的無情鞭撻，是作者深刻思想的真實表達，是作者語言的高超運用。再比如:“什麽有錢人都是混蛋。”“老鼠”雙手放在桌子上，不悅地對“我”吼道。粗俗的語言表達在平時難免會讓人覺得反感，但故事在酒吧這樣的環境中展開，從壹個“老鼠”的嘴裏說出來，會讓讀者覺得很貼切。“老鼠”咆哮過後，表現出滿意的樣子，繼續津津有味地啜飲啤酒，著實讓讀者松了壹口氣。
面對酒吧場景，如果沒有口語方言，工作會很枯燥。內心深處對“鼠”對社會的失落和不滿，無需過多描述和修飾，只通過壹句脫口而出的臟話。村上春樹的語言魅力是如此真實生動。再比如:“妳猜我為什麽討厭有錢人？”那天晚上，老鼠還是沒有閉嘴。我搖搖頭表示我不知道。“說白了，因為有錢人什麽都不想要。如果妳沒有手電筒和尺子，妳甚至不能撓妳的屁股。”說白了就是“老鼠”的口頭禪。“真的嗎？當然可以。那些家夥根本不考慮任何事情，但他們只是假裝思考。妳覺得是為什麽？”這段對話的語言風格舒緩平和。作品中隨處可見簡單的對話，讓讀者清晰地理解作者想要傳達的思想主題。
“鼠”是個有錢人，但是他那麽討厭有錢人。壹代年輕人扭曲畸形的心態恰恰是社會的產物，讓讀者在閱讀時聯想到戰後的日本社會狀況。再比如:“據說‘鼠’的父親以前窮得像教堂的老鼠，那是戰前的事了。戰爭初期，至少他弄了個化學藥廠，賣驅蟲膏。雖然效果相當存疑，但正好趕上前線南下，藥膏賣得像飛的壹樣。戰爭壹結束，他就把藥膏入庫，這次賣的是不三不四的營養品。朝鮮戰場停火，突然換成了家用洗潔精。據說成分壹致。我覺得有可能。25年前，新幾內亞的森林裏，堆滿了塗著驅蟲劑的日本兵屍體；現在每家每戶的衛生間都堆著同壹個商標的廁所管道清潔劑。就這樣，‘鼠’的父親成了富翁。”作者毫無表情地揭示了戰後日本社會的醜惡現象，挖掘了日本公眾對社會不滿的真正原因。
各種說辭，充滿感染力。
“沒有完美的文章，就像沒有徹底的絕望。”這是村上春樹的作品《聽風》中的第壹句話，在結尾，作者再次引用尼采的話:“白晝的光知道黑夜的深度。”類似的引用修辭手法在文中多次出現，作者運用這種方法巧妙地、委婉地表達了自己對事物的看法、對生活的態度和深刻的思想感情。本文引用的修辭手法的運用對文章主旨的推進和深化起著重要的作用。
再比如，在作品的第三、第四、第八、第壹百二十五頁上，寫著:“(大叔)死時被砍成碎片，身體出入口插著塑料管，不堪忍受。最後壹次見面，他全身黑紅，縮成壹團，像只狡猾的猴子。在這十五年裏，‘我’確實扔掉了很多東西，就像壹架發動機出現故障的飛機扔掉了貨物和座位以減輕重量，最後甚至是可憐的空姐。十五年裏，‘我’放棄了壹切，身上幾乎壹無所有。當我真的很無聊的時候，我會花上幾個小時盯著這幅畫。這就像Rozaha測試中使用的模式，就像坐在我對面的兩只綠色猴子傳遞兩個漏氣的網球。與宇宙的復雜性相比，我們的世界就像壹只麻雀的大腦。”這樣壹連串的比喻讓讀者目瞪口呆。
比喻就是比喻，用簡單、具體、生動的東西代替抽象、難懂的東西。其目的是使人物或畫面更加生動。然而村上春樹用的比喻卻壹反常態。愛他的叔叔得了直腸癌，卻被比作“狡猾的猴子”。字裏行間沒有親情，也沒有憐憫和同情。
下面這個比喻就更離奇了。為了減輕引擎故障的飛機重量，作者扔掉了機艙裏的東西，包括空乘人員，來對比十五年裏“我”扔掉的很多東西，變成了壹具空無壹物的軀殼。墻上的畫變成了壹只綠色的毛猴，把漏出來的網球遞過去，然後用麻雀的大腦比喻“我們的世界”。這些修辭手法的運用，既體現了作者深厚的寫作功底，又再現了作者深刻的思想內涵和敏銳的洞察力，是作者超凡悟性背後對宇宙和世界的感嘆。沈重的人生體驗，絕望的現實社會，作品的字裏行間都在向世人訴說著生與死，大與小，愛與恨，讓讀者沐浴在這樣的氛圍中尋找真正的答案。
再比如作品的第七頁和第八頁:“店裏人很多，幾乎都坐在門外，大家都在互相吼。現場幾乎和沈船壹樣。整個夏天，“我”和“老鼠”喝了大量的啤酒，足以裝滿25米長的遊泳池。掉落的花生皮足以覆蓋爵士酒吧的所有地板，厚度達五厘米。不然我過不了這個無聊的夏天。”這篇文章中多次使用了誇張的修辭，起到了烘托氣氛、增強聯想、啟迪人心的作用。沈沒的客船，尖叫的吶喊，酒店和酒店的客人真的可以隨心所欲了。“足夠裝滿25米長遊泳池的巨量啤酒”被“我”和“老鼠”在壹個夏天喝完，“留下的花生皮足夠壓五厘米。但卻表現了人物枯燥頹廢的生活狀態，體現了作者深刻的思想內涵。看似平和而振聾發聵的臺詞，卻讓讀者體驗到壹種強大的精神震撼，引發人們動情的吟唱和對人生哲學的思考。