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哥特(音樂)文化的產生和發展[1]-哥特的定義
哥特(或哥特、哥特王國、哥特克等。)，中文翻譯為“哥特”。哥特式在壹般教科書中的定義是:壹種字體；壹種建築風格(尤其是教堂)；以黑暗、恐怖、超自然為題材的小說類型，流行於18年底至19年初(中國人熟悉瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》和愛倫·坡的部分作品)；或者參考西歐的日耳曼人(如果查金山是壹個詞，哥特的解釋是蠻族，指古代日耳曼人)。但這不全是哥特。事實上，哥特式已經發展成為壹種復雜的文化，有許多分支。哥特文化的解釋和定義還是很模糊的。很多東西看起來“哥特”，其實並不哥特:比如現在紅的歌手瑪麗蓮·曼森，還有NIN，工業宗師；許多東西並不認為自己是哥特人，盡管許多人叫他們哥特人:例如，慈善姐妹和死者能舞樂隊。不可避免的是，很多有爭議的東西，比如吸血鬼文化，對死亡的興趣，也屬於哥特的範疇。至今沒有壹個明確的尺度來衡量哪些是真哥特，哪些是假哥特。但是作為壹個極端音樂，尤其是哥特極端金屬的愛好者，有必要知道哥特文化的產生和發展。至少可以更準確的認識到音樂的本質，幫助我們用心去理解那些音樂的內涵，而不僅僅是聽覺上的享受。
哥特(音樂)文化的產生和發展(2)——哥特的起源
讓我們回顧壹下20世紀70年代到90年代哥特運動的發展歷史。哥特式運動的確切日期是1979。今年，包豪斯樂隊出版了他們的作品《貝拉·路高西之死》。包豪斯無意發起哥特運動，但這張專輯確實成為哥特運動爆發的導火索。當時很多年輕人都被這首奇特而神秘的歌曲所吸引，並從中找到了靈感，哥特運動由此萌芽。可以說，這場運動是當時英國半島轟轟烈烈的朋克運動的壹部分，參與者多為英國青年。這時出現了壹些著名的樂隊:被詛咒者、包豪斯、Siouxsie和Banshees等。這些樂隊後來被歸類為哥特人，但他們不認為自己是哥特人。到底是誰給這種黑暗音樂加上了哥特這個詞，至今還是壹個未解之謎(有人說是英國某電臺的DJ:P)，但我覺得哥特是這種音樂最合適的稱呼。哥特式運動蓬勃發展。80年代初，誕生了壹批哥特音樂大師，其中最著名的是《慈悲的姐妹》。但到20世紀80年代中期，這場運動逐漸降溫。
哥特(音樂)文化的產生和發展(三)——哥特的發展
20世紀80年代末90年代初，第二波哥特運動席卷而來，壹批新的哥特風格樂隊浮出水面，包括TheShroud、Rosetta Stone和LondonAfter Midnight，廣受國內樂迷喜愛。這些樂隊不同於早期的哥特式樂隊。他們把他們的音樂命名為哥特音樂。這場運動已經蔓延到遙遠的美國。與此同時，哥特音樂和文化也開始分裂成大大小小的分支，哥特文化的範圍比過去大得多。哥特文化(準確的說應該是亞文化)已經逐漸滲透到主流文化中，不僅是在音樂領域，在其他哥特領域也是如此，比如神秘主義、黑暗美學。這無疑具有歷史意義。這些出現在90年代後期的人，可以稱為哥特運動的第三代。這些年輕人從小就受到壹些哥特文化的影響——當然這裏指的是西方國家，那裏的出版商也因為哥特運動的發展而搶占了先機，壹些關於哥特文化的書籍泛濫，很多人從小就讀過這樣的書。壹些偽哥特搖滾明星也跟風出現了。不用說，每個人都知道瑪麗蓮·曼森的哥特式服裝和奇怪的行為。許多年輕人認為他是新興哥特的代表。這讓很多“老哥特”很無奈。顯然，瑪麗蓮·曼森和哥特書的泛濫壹樣，是商業投機的產物，商人的腰包鼓了，但純粹的哥特音樂文化卻被金錢玷汙了。