1，三維空間。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
2.數量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。3.空間感。
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體空間感。4.體積感。
指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。
因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。拓展資料藝術的來源“藝術”壹詞在17世紀的歐洲首次使用時，壹般指具有美學意義的活動。
及其產品，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。有人認為“藝術”壹詞應該在18世紀中葉正式出現。
18世紀工業革命後，美術的範圍有所擴大，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。在東方，還涉及書法和篆刻。這個詞在五四前後開始在中國廣泛使用。
最近幾十年，歐美國家已經不怎麽用“藝術”這個詞了，經常用“藝術”這個詞來控制。工具材料油畫是用油性顏料畫在布、木頭或厚紙板上。
壹種畫，其中油劑(亞麻籽油，核桃油等。)與顏料混合，在亞麻布、紙板或木頭上操作。傳統油畫家使用焦點透視法繪畫。
在畫面構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序填充畫面，呈現自然的真實境界。參考資料:
百度百科-藝術。
2.藝術基礎知識
藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸於人的視覺。
十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..
例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。
在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。
指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。
有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
明暗繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。
壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。
三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。
文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用濃淡來大致區分明暗，然後在單間裏小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。構圖和造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。
由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。色調顏色可以呈現的定性外觀。
自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。
例如，在七種基本色調中，紫色* * *最暗，黃色* * *最亮。聲調也叫聲調。
在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。顏色沒有屬性。
顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺。
3.美術專業基礎理論知識
妳問的是什麽藝術理論？藝術分很多種，是指占據壹定空間，具有可供欣賞的視覺形象的藝術。壹般來說是指建築藝術以外的造型藝術。
“美術”壹詞最早出現在17世紀的歐洲，也有人認為正式出現在18世紀中葉。現代日語意譯漢字，五四前後傳入中國，開始廣泛使用。
又稱“造型藝術”。按用途可分為純藝術和工藝美術兩大類。
藝術理論研究:主要研究:藝術概論、三大構成、中外藝術研究、大眾傳播等。藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸於人的視覺。
十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當這個詞在五四前後的中國被廣泛使用時，它也有相當於整個藝術的含義..
例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。
在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。
指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。
有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、皮膚、水、石頭等的不同質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
Ms211正確運用透視知識，可以很好的表達空間感。體積繪畫術語。
指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。
因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。透視畫的理論術語。
“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。
後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。明暗繪畫術語。
指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。在光線下塑造物體的藝術術語。
指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
構圖和造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。色彩繪畫的重要因素之壹。
各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。
人眼能識別的顏色，男性為654.38+0.3萬，女性為654.38+0.8萬。色調顏色可以呈現的定性外觀。
自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。
例如，在七種基本色調中，紫色* * *最暗，黃色* * *最亮。聲調也叫聲調。
在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。色彩的本質，冷色和暖色的關系。
顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。
4.美術基礎知識
哈哈，我有正確答案了！！
呵呵，我給妳抄。
壹、願景；建模；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；拍…的照片
2.圓雕；救濟；雕刻；雕琢；塑料；織法
三。中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；雕刻
四。顏料；紙；鋼筆；木板；塗抹；飛濺；平版印刷；明暗形狀；體積；真實感
動詞 （verb的縮寫）平面；三維的
不及物動詞繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
7.圖中同樣大小的物體，近的大，遠的小。
8.畫家眼睛的位置；水平於地平線的線。
視野中最清晰的山脈；物體的視線和明顯的地平線之間的角度。
視線高於被觀察物體的視角；與畫面成90度角的繪畫透視；視線低於被觀察物體的視角。
平行透視:物體的壹邊與畫面平行，另壹邊與畫面成90度角。
角度透視:壹個物體的兩面都不平行於畫面。
X.純凈和明亮的色調
11.物體上的裝飾圖案和顏色；形狀、顏色、裝飾等。器皿
十二。平面；印染；織錦；商標；書籍裝訂；立體聲；工業建模；家具；青銅；漆
十三。質地；圖表
第14題和第15題請參考網上的文章。
PS:鄙視變態美術老師
5.關於藝術的壹些知識
素描技巧是壹個畫家成熟的標誌。人體動態素描不僅要求畫家具有較高的造型能力和全局意識，還要求畫家具有敏銳的感覺能力和熟練運用解剖學知識的經驗。但不能說動態素描的學習就要放在基礎訓練完成之後。相反，在基礎素描訓練的同時，還要練習動態素描。在歐洲，人物素描被視為主要的造型訓練方法。現在國內有些地方從小就培養人物素描的能力，也起到了很好的作用。動態素描和靜態素描有很大不同。妳不能通過反復觀察來捕捉對象，也不能用有準備的方式來表達。動態素描依靠的是對象動作變化過程中的動態“選擇”以及對所選動作的感受和記憶。“選擇”是動態素描特有的技術。選擇是指畫家對運動物體瞬間動作的具體選擇，即素描者面對自由運動的物體人物，從物體的壹系列動作中選擇最有意義的瞬間動態。動態素描動作的選取要滿足兩個條件，壹是選取的動作要“建模”；另壹個是動態要有美感，兩個條件缺壹不可。比如我們在選擇壹個人的跑步動作時，要選擇最能體現速度、力量、柔韌性的動態，也就是腿跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態。如果選擇手腳重疊時的動態，畫出來的效果會像走路而不是跑步。對所選動態的感受和記憶也很重要，這是壹個壹次性的過程，不像素描，可以重復很多次。這種壹次性記憶壹定是接受性的。如果我們失去了接受記憶，我們畫的動作可能會變成公式化和概念化。只有依靠具體動作的感覺的特殊性，輔以人體解剖學的知識，才能畫出諸如狂跑或悠閑奔跑等作品，避免雷同。在實踐中，我們僅僅通過瞬間的觀察就能完成壹幅具體的動態素描，這是不可想象的。我們必須依靠這個具體行動的壹般經驗和相關知識來記憶和補充，才能完整地完成工作。在動態素描訓練中要達到上述要求，就要學會“把握”和表現“動態線條”。動態線是人體內表現動作特征的主線。動態線壹般表現在人體運動的大體積變化關系上。當圖形在側面時，動態線往往反映在外輪廓的壹側；當人物在前面時，動感的線條會突出脊柱和四肢的變化。對於畫動態素描來說，把握動態線條是非常重要的。怎麽畫動態線？要註意以下幾個方面:(1)動感線條是人體動作變化產生的，是外觀上最明顯的部分，衣服緊貼身體。(2)畫動線時，要抓住大的部分，抓住關鍵的動勢，註意動重心。(3)動態線是非常簡潔的線，動態線的數量要根據動作的復雜程度來確定。每個動作中，只有壹條主動態線，其他都是動態輔助線。(4)抓住人體各關鍵部位的結構關系，如頭與肩、臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿關節、小腿與腳關節等，作圖步驟如下:(1)仔細觀察動態物體，選取典型動態，集中精力，充分感受動態特征。(2)快速畫出主動態線和動態輔助線。(3)通過觀察或記憶畫出體積關系。(4)快速畫出顯示動態趨勢的服裝線條。(5)用觀察和解剖知識填寫細節。(6)根據畫面結構的要求，調整形式節奏。(7)刻畫頭部完成。作為初學者，很難開始畫動態素描。初學者壹開始畫動態素描時可以選擇重復性強的動態物體來練習，比如鋸、鏟等。，然後等他們積累了技能方面的經驗之後再做舞蹈、運動等動態練習。動態素描是壹門需要極大努力和專業精神的訓練課程。只有常年堅持不懈的刻苦訓練，才能練就動態素描的硬功，為以後創作優秀的藝術作品打下堅實的基礎。壹個成熟的動態素描技法是壹個畫家成熟的標誌。
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6.小學美術基礎知識有哪些？
學習美學的基礎知識。第壹部分:基礎知識。1.中國的寫意講究筆墨的運用。筆的使用包括(放下筆)、(書寫筆)和(接收筆)。墨的使用包括墨色的變化(濃淡)和(幹濕)。
2.國畫的基本技法是(勾)、(勾)、(點)、(染)。3.繪畫中的色彩美是指(統壹)和(變化)中的美。
4.顏色差別大的是(強烈對比)。在色環內，區間為150-180度，色差較小(弱對比)，色環內區間在60度以下。
5.美術課可分為(繪畫課、手工藝課、鑒賞課)，手工課常采用剪、雕、挖、貼、接等方法。6.透視的基本規律是(近大遠小)，又可分為(角透視和平行透視)。角度透視指的是物體相對於畫家的角度，而平行透視指的是物體相對於畫家的壹面。
7.要想素描好人物，需要了解(人體的大致比例、結構、動態規律)，還需要依靠(對圖像的記憶和理解)。8.選擇壹個合適的圖像或物體作為畫面的內容稱為(取景)構圖或(布局或商業位置)，要註意畫面中物體的結構組織(位置、空間、線條色彩)。)
9.剪紙的特點是形式多樣、樸實無華、內容豐富、裝飾性強。)它的步驟是(制圖、定圖、雕刻、鉆孔、裁剪、粘貼)10。三原色的意思是(紅、黃、藍)。
這三種顏色是橙色、綠色和紫色。11.橙色由(紅色)和(黃色)組成，綠色由(黃色)和(藍色)組成，紫色由(紅色)和(藍色)組成。12.色彩三要素指的是色彩的明度、純度和色調。
13.冷色指的是(藍色、綠色等給人冰冷感覺的顏色)，暖色指的是(紅橙色等給人溫暖感覺的顏色)。14.中國畫從表現技法上可分為(工筆和寫意)，從表現內容上可分為(山水畫、花鳥畫和人物畫)。
15.任何物體都可以用四種基本形式來概括(立方體、圓柱體、圓錐體和球體)。16.素描的基本色調是(三大面五色調)，三大面指的是(受光面、背光面、反射面)。
五調指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。17.美術書法可分為三種(宋體、豪放體、變體體)。
黑體書法為方形或長方形，筆畫粗，筆畫粗細基本相等。18.單壹模式是指與周圍無關的模式，是模式的基本單位。
左右上下相連的圖案稱為四邊形連續圖案。19.角紋是裝飾性的花紋，分(對稱)和(平衡)兩種。
20.有序重復排列的分形稱為具有有序美感的重復。21.形狀的有序漸變稱為漸變。
22.對稱就叫對稱，有規律、整齊、穩定的美感。成年人身高7.5個頭，青少年身高6個頭。
“三庭五眼”是指將人物的面部長度分為三部分，分別稱為上庭(從發際線到眉間)、中庭(從眉間到鼻尖)和下庭(從鼻尖到下頜)。擅長畫馬的畫家是(徐悲鴻)，擅長畫蝦的畫家是(齊白石)，擅長畫竹的畫家是(鄭板橋)。
26.山水畫的方法:山水畫的組織方法有近景和遠景，可以形成各具特色的觀察空間。特寫鏡頭可以通過均勻性、顏色和染色的方法來具體描繪。前景可以素描、速寫，也可以通過渲染來畫。
山水畫的步驟是根據醞釀構圖，然後畫出特寫或主要景物。然後畫遠景或襯托景物，最後用濃墨或彩色點青苔並重點排列。
7.美術繪畫基礎知識
繪畫發展史之類的知識可能需要在網上搜索。其實繪畫發展史大概就是壹個發展過程。我可以幫助妳掌握基礎知識。呵呵，話不多說對不起~ ~
其實色彩就像繪畫壹樣很簡單。不如素描多。其實顏色可以很大膽很細膩。它能讓部分變得精彩，無論是整體還是局部，如果構圖和色調沒有問題，也算是壹個不錯的色彩。有壹些顏色禁忌，1，太偏，太講究，只忽略了細節。這就犯了“花”的錯誤
2，色調太悶，醬料馬虎。看完畫，感覺喘不過氣來。之所以會犯這樣的錯誤，主要是因為該亮的地方不亮，所以我犯了壹個“無聊”的錯誤。
3、過多的白色轉移到屏幕上，天真的以為亮的部分只需要轉移到白色，暗的部分就跳到黑色，這是錯誤的。亮的部分可以調成檸檬黃、肉色等。根據合適的色調進行調色，從而犯了“粉氣”的毛病。
4.顏色從混色盒裏挑出來後，直接畫在屏幕上，會讓顏色“生”。
透視這個更簡單，近大而遠小，近實而遠虛。
簡單來說，繪畫創作就像看圖寫作文壹樣，只是交換壹下，把文字給妳，讓妳畫。