1.六朝謝赫《古畫品錄》中提出繪畫六法：“壹氣韻生動、二骨法用筆、三應物象形、四隨類賦彩、五經營位置、六傳移模寫。”
“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。這要求作畫應以生動的形象充分表現人物的內在精神。“六法”是我國古代繪畫的系統總結。“六法”是壹個互相聯系的整體。“六法”的其他幾個方面則是達到“氣韻生動”的必要條件；講究主次分明，遠近得體，構圖規律、疏密、參差、曲直，適用於園林。著名造園理論家計成的《園治》，主張建築設計與繪畫理論保持高度壹致，而其本人就是位國畫家，例如對江南私家園林色彩取冷色，就是對建築色彩的歸納設計。
2.張彥遠《歷代名畫記》“意在筆先，畫盡意在”。
意為主導方，以意構象，意象為壹體。“意在筆先，胸有成竹”，就是心與自然、主觀和客觀融合無間，摒棄理智，顯示意境，要求作畫者在未畫之前應先考慮全局，不能信筆亂塗，必先精心審度全幅布局、設色、精神、氣勢。宋梁楷《太白行吟圖》就是不拘細節，選擇瞬間動作，把“詩仙”的飄逸神韻勾畫得惟妙惟肖、言簡意賅。
同時，在傳統圖案設計中，單位元素與全體關系顯得尤為重要。傳統連續紋樣設計方法分散點式、波紋式、折線式、連環式、連綴式等，設計公式非常嚴謹。如設計壹個地毯，如只有在角花上做功夫，而不考慮全幅連貫性，壹定做不好；做壹四方連續，不考慮單位提花連續後的效果，也會失敗。做四扇屏風，只註意各扇畫面，不考慮連續效果，都不是完整作品。
3.石濤《苦瓜和尚畫語錄》中的“虛而靈，空而妙”。
分析東晉顧愷之《女史箴圖》、唐閻立本《步輦圖》作品，我們可以看出其畫面表現均為壹片虛空背景，突出集中表現人物行動姿態，省略背景刻畫。在八大山人作品中虛實關系更明顯，亦是肯定有生無，實生虛，寫黑見白，強調虛實相間，在象外見虛，在象內留虛，在畫外感虛，將虛滲入實象，虛實打成壹片。在中國古典園林設計中，古人常運用虛實相生的審美原則來布置空間，擴大空間，豐富美感，創造意境。采用“化實為虛”“化虛為實”，創造許多園林藝術表現手法和技巧，將自然美與建築美有機融合在壹起。如被譽為“天下園林之母”的蘇州拙政園，就很講究曲徑通幽，是虛實意境的典範之作。
二、中國畫審美思想對現代設計的影響
1.謝赫“六法”，強調人的內在精神性是符合設計發展規律的。
設計本質上是人的設計，尤其在後現代主義設計中體現為人文關懷，在現代社會則日益突顯。人的精神產品被主體化，如體驗設計，謝佐夫定義為：體驗設計是將消費者的參與融入設計中，是企業把服務作為舞臺，產品作為道具，環境作為布景，使消費者在商業活動中感受美的體驗過程。例如發光枕頭設計、蘋果電腦設計，都是基於人的體驗需求。體驗設計就是強調人的內在精神性。
此外，“氣韻生動”還指傳神。藝術設計中強調設計創意即傳神。壹件好的設計作品必須有精神內涵，如靳埭強作品顯示出的是濃重的中國傳統文化精神。
“經營位置”還指設計構圖。構圖是所有視覺藝術的重要環節，尤其體現在現代構圖表現上。現代西方藝術設計的視覺流程理論，強調圖形的連貫、畫面的節奏、視覺的中心，和視覺動態，其本質就是謝赫“六法”精神的體現。
2. 張彥遠“意在筆先，畫盡意在”符合現代藝術設計創作原理。
設計符號的表征性和設計的創意是通過視覺表現的。設計的象征功能是認知功能體現的另壹重要方面，象征功能傳達出物“意味著什麽”的信息內涵。藝術和設計是相通的。藝術家和設計師擅於找出壹個著力點，以這壹著力點顯示其余，由於不和盤托出，所以顯得無窮無盡，即所謂引壹以概萬，言有盡而意無盡，在有盡中顯示無盡，以達到“空則有、有則空”的含蓄美的最高境界。靳埭強指出設計三原則：立意――意念在先，以形取神；創新――承前啟後，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動，指的就是中國山水意境，主張把中國傳統文化精髓融入到西方設計理念中，如中國銀行的標誌。
含蓄不拘泥於單純的形式。美學家王國維認為，“言氣質，言神韻，不如言境界，有境界，本也。氣質、神韻，未也。有境界而二者隨之矣。”含蓄，能增強藝術設計的感染力，啟發想象，具有感人的持續力，包含豐富的內容，有其特殊作用，積極意義。在現代廣告設計、產品設計、服裝設計、室內設計中，都能看到含蓄表現形式的成功實例。例如當今世界500強企業標誌個個簡潔含蓄，沖擊力強；雀巢咖啡的廣告語“美味的開始”；可口可樂“永遠的可口可樂”，含蓄傳達深廣含義。還有意大利“孟菲斯”產品設計的樣式簡單，表達含蓄。在靳埭強海報《溝通》中，石塊、尺子、硯臺、毛筆等中國傳統器物成為海報的主要創作元素，而無論做何種出現都以其所蘊含的強烈、神秘、極致、文化、典雅的氣度，使觀者感受到不同海報主題所表達的不同的震撼。
3. 石濤“虛實相生”觀點與藝術設計創作手段壹致。
在現代圖形設計中，為了便於形象的傳播，讓消費者記憶，設計需要簡潔、集中、概括。中國傳統藝術中空白、虛形的表現方式不自覺地體現在許多現代設計師的作品當中。荷蘭畫家、圖形大師埃舍爾（M?C?Escher）作品中負形運用得爐火純青，如作品《八個頭像》《魚》《鵝》《蜥蜴》等，利用形與形不同輪廓之間的關系，構成壹個新的形，彼此的***用線相互依存、互生互長、圖地互換。埃舍爾的負形研究成果影響了許多近現代的設計師。在日本設計師福田繁雄的許多招貼作品中，充分運用正負形的關系，以自己獨特的、具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達信息，深化印象，這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易。在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是現代圖形創意的亮點。
總之，中國古代畫論是中國幾千年獨立存在的文化系統中形成的、獨特的民族藝術，中國畫論的核心思想意境――中得心源、天人合壹、氣韻、虛實等不僅是中國藝術美學的瑰寶，而且是與現代設計理論不謀而合，充分證明了中國古代畫論對現實的指導意義。
註釋：
①李可染.李可染論藝術[M].人民美術出版社，2006:120.
參考文獻：
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作者單位：九江學院藝術學院
（責任編輯：賀秀梅）