關鍵詞:藝術
【拼音】:李子樹
BR/>；定義:社會意識形態之壹。指占據壹定空間和視覺形象的藝術欣賞。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術，包括中國的書法和篆刻。“藝術”壹詞最早出現在17世紀的歐洲，也是在18世紀中期才正式出現。現代日本人對漢字的解釋，通過五四運動中的中國，開始被廣泛運用。又稱“造型藝術”。
詳細描述:
在物理材料的媒介藝術基礎上，還有相當壹部分占據壹定平面或三維空間的藝術形象。思想感情是壹種社會意識形態，也是生產方式的表現。
藝術，又稱造型藝術或視覺藝術，是在壹定的物質(如紙、布、木、泥、大理石、塑料等)中利用材料創造出的具有壹定空間和審美價值的視覺藝術形象。)通過形狀。
藝術的範圍很廣。從大的方面來說，大致可以分為裝飾藝術和實用藝術兩類。
就裝飾藝術而言，主要包括繪畫和雕塑兩大類。繪畫，因為它使用的材料可以分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等不同的材料和工具。此輪還有其他形式的雕塑和浮雕，使用的材料有石頭、木頭、泥土、石膏和青銅。
實用藝術還包括藝術、工藝和建築兩大類。目前，國內外對藝術和手工藝的概念有不同的看法，但通常認為藝術和手工藝由傳統手工藝、現代工業藝術和商業藝術三部分組成。傳統手工藝，如玉器、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品、現代工業藝術(或“工業設計”)，包括滿足人們日益增長的物質和精神生活，適用於精美的家居用品(如織物、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等)。)，以及現代交通和機械造型和色彩設計。現代商業藝術主要是指商標、包裝、裝潢，而這個建築之所以屬於藝術範疇，是建築本身所蘊含的科學與藝術的雙重性。任何建築，總有某種空間物質結構在地球上的再現，而且必須有優美的造型。從這個意義上說，建築和雕塑是非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術在空間中的位置。人的視覺是壹門藝術，17世紀歐洲使用的名稱是指繪畫、雕塑、文學、音樂等等的美學意義。在五四運動初期，它相當於有意義的術語在整個藝術中的推廣和應用..比如1913，魯迅在《名詞解釋的藝術》中寫道:“藝術的話...愛從曾經是希臘人的英格蘭翻譯過來，還有他們的友誼藝術”，此後不久，其他的“藝術”，“愛特”這個詞，“藝術”都成了專指繪畫和其他視覺藝術的名稱。
藝術傳播是指借助壹定的物質媒介，將藝術圖案或作品傳遞給接受者的過程。
在藝術接受的基礎上，藝術欣賞作品的主要活動，消費者的欣賞和重要活動是指傳播。
從藝術作品的藝術欣賞來說，他們使用的是壹種簡單直接的傳播方式，傳播的意義並沒有引起人們的重視，這主要是由於生產力水平和技術水平的限制，從而傳播了落後的功能，未能對藝術活動產生較大的影響。在過去的壹個世紀裏，特別是近幾十年來，藝術活動和世界科學技術的迅速發展產生了巨大的影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新技術在文化藝術領域的發展和廣泛應用，使藝術傳播方式取得了顯著的進步，它不僅與大眾* * *藝術風格的電影，大多數電視藝術的各種形式和方式傳播到其他藝術風格，視頻技術的優勢得到了充分的體現，在當代藝術活動的藝術傳播領域，表現出越來越重要的作用和地位，其形式、規模、藝術交流。
對藝術的接受，包括對藝術的欣賞和對消費的批判，是藝術活動的目的，是藝術家和藝術作品的內在價值，是最終實現的根本途徑。接受者對藝術審美的認知、闡釋和創作作品的藝術欣賞和批評，同時也是與藝術家溝通和對話的精神，具有強烈的主體意義。藝術接受可以是精神藝術家乃至客體世界的反饋，從而實現藝術活動與社會活動的耦合，金融和藝術活動在人類社會活動大系統中的作用在這壹時期得以發揮。
藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較研究、藝術史相結合，從藝術的本質、起源、發展、創作、大眾傳播、研究、鑒賞、傳播等方面探討人體藝術、未來發展趨勢和變化發展規律，藝術傳播理論與歷史的研究方向更關註藝術領域新媒體背景下藝術作為信息與傳播載體的問題。
科學研究:藝術概論、構圖3、中外藝術、大眾傳媒等。廣泛參與。
我是藝術與傳媒專業的，我們學校大壹學生。大三學生學了兩個小時這些專業課，就開始學設計、廣告、室內設計、環境藝術。
人們用攝影、繪畫、雕塑和建模等手段來表達他們過去的生活。看這些作品的任務和場景，我們往往會從有趣的細節和感人的故事中釋放豐富的想象力。藝術作品的本質不是機械的模仿。藝術家反映了展示品的使用壽命，並且總是混合著自己的思想和情感態度。優秀的藝術家總是關註社會生活，關愛自然環境，創造和表達自己的個性。
主題:內容是文藝作品的要素之壹。
主題:文藝作品中隱含的基本思想。
改變事物的尺度，改變原有的空間位置或環境，可以形成新的視覺形象，達利的《永恒記憶方》就是壹個成功的例子。
中國結象征著團結、和諧和溫暖的關系。
著名的舞蹈圖案是石器時代的彩陶。畫壺壁的舞蹈圖案反映了人們社會生活的壹個側面，因為他的電話。
特殊繪畫技法基本包括三種:撒鹽、吹色、油色析星。
藝術作品體現了運動感的表現、壹般的視覺體驗、重心、力度的控制和形體方向的引導。
奧林匹克格言:更快、更高、更強！
基礎知識美院】
[藝術]
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術空間的位置，感染力是人類視覺的壹種藝術。17世紀歐洲使用的名稱是指繪畫、雕塑、文學和音樂的美學意義。“五四”壹詞在壹般應用中也是有意義的，相當於整個藝術，如魯迅在1913中解釋“藝術”寫道:“藝術字...愛情是從英國翻譯過來的。愛雲，原籍希臘，他們的友誼。
藝術。此後不久，我的“藝術”壹詞被翻譯成“愛阿芙羅狄蒂”，“藝術”壹詞成為繪畫和其他視覺藝術的專指。
建模性能
塑造藝術形象的造型藝術技巧和方法。色彩、明暗、線條、解剖和透視繪畫、雕塑都成功地實踐了這些技法和方法，並通過長時期的發展，形成了自己特殊而獨特的藝術語言、與藝術規律表現相同的造型藝術形象、作品的數量和結構。不斷探索有規律的造型表現，精益求精，藝術創作中新的生活表現手段和滿足不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割的藝術感染力。
黃金比例線段又稱黃金法則，根據該線段的頂長比例，或點擊長度最佳的線段所形成的矩形的長邊和短邊的最佳比例，分為長段和短段，即構成黃金。
[二維]
繪畫術語。指對所形成平面的長度(左右)和高度(垂直方向)兩個因素的空間形象的真實再現。繪畫，往往借助立體、陰影和造型工具，在二維平面上通過二維自然物造成三維效果的縱深感和兩個形象的錯覺，即由它引起的壹些繪畫、裝飾畫、圖案畫，並不需要強烈地表現縱深效果，而有意在二維平面上繼續指藝術表現。
[3 d]
繪畫術語。指長度(左右)、高度(垂直)、深度(縱深)組成的三維空間。繪畫和忠實再現圖像必須在壹個平面上表現出三維的角度和深度效果。
[紋理]
繪畫、雕塑等造型藝術作品通過
數量感
陰影、顏色、線條和形狀因子表示物體的嚴重程度、厚度、大小和感覺。如莊嚴的巖石，風和煙的亮度等...這種繪畫必須傳達特定對象的成分來表達真實的對象，這在某種意義上是壹種用法之間的對比，可以產生各種統壹的效果。
如空間感繪畫中所示，根據幾何立體的原理和空中物體之間的立體、距離、層次等關系，可以在繪畫平面上感受到三維空間的縱深感。
a & gt
體積感
繪畫術語。在繪畫中的表現可以給人壹種視覺物體占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何視覺對象都是由結構決定的對象本身，是由不同方向和角度的塊組成的。分析其結構特征，把握其象樣的對象，是繪畫中實現體量感的必要步驟。
阿肯]
繪畫理論術語。“透視”原文拉丁文“perspclre”(透)。從前期研究的角度看到的場景，可以通過透明的平面看到。場景在壹個小品的平面內精確繪制後，也就是場景的三維視圖，按照壹定的原理排列在平面框架內，用線條顯示出來的空間位置就是壹個目的。輪廓和投影的科學叫做透視學。
陰影
繪畫術語。指物體亮度的變化。背光和反光部分的這種變化表現為三種明暗的光照射在物體表面:亮側、中間側、暗側三種光色陰影和三種光色陰影，壹般在表面和暗側。有五個基本層次和五種色調:①亮光的表面部分已被接受；(2)灰臉中間，半明半暗；(3)明丹邊界線和轉暗邊界線之間的壹部分亮區，是暗中半透明的；(4)暗側背光部分；⑤反射周圍的倒影，產生單壹的面條。形容形象的色調，方畫。文藝復興話語瓦薩裏《藝術家傳》:“畫壹幅畫，畫好輪廓，大致分出明暗陰影，再仔細分析明暗表現。歐洲畫家倫勃朗的明暗對比技術就是壹個不錯的。
[概要]
術語“建模”是指定義性能對象範圍的邊緣線造型。在繪畫和雕塑中，輪廓無論正確與否，都被視為成功的關鍵。
[構圖]
造型是壹門長期的藝術，指的是用藝術形象配置結構的作品。這是藝術表現作品造型的思想性和藝術感染力的重要手段。
[顏色]
繪畫的重要因素之壹。各種物體吸收的反射光量在觀眾中呈現出復雜的現象。世界上不同物體的各種事物所形成的千變萬化的色彩中對光的吸收和反射程度。
[色調]
顏色呈現出定性的外觀。我們的產品的不同屬性是無限豐富的顏色，如紫色，銀灰色和橙色。
色度]
指顏色本身固有的亮度。七種基本顏色，紫色最暗，黃色最亮。
[聲音]
也稱調制輻射光源色的色相和明度，表面籠罩著統壹的色彩傾向和色彩氛圍，是這種統壹氛圍的基本基調。
顏色
顏色沒有屬性。顏色基本分為暖色(又稱熱色)和冷色(又稱冷色)。紅、橙、黃、暖、地板暖、溫暖向外的感覺，綠、青、藍、紫沈穩，給人壹種冷冷靜靜的回縮感。
指繪畫時畫筆接觸在畫面上留下的痕跡[筆畫]。筆觸是技術因素，但也傳達了繪畫藝術中的個性和成就，所以也構成了藝術家藝術風格的壹部分。
【中國書畫】
所謂“中國畫”是指中華民族長期形成和發展的土壤，因為世界藝術在這壹領域已經進入了壹個獨特的體系，中國民間繪畫。這是壹幅用毛筆，墨水和中國畫顏料，在壹個特殊的宣紙或絲綢總理畫。題材、人物、山水、花、竹、鳥、畜、獸、蟲、魚、宮等繪畫材料的表現，通過表現手法和技術，可分為工筆、寫意、鉤、骨彩、水墨畫。版式風格分為豎軸式、橫輥式、扇面式和其他風格。中國畫非常重視筆墨、線條、黑色的運用和色彩的輕重，重視幹裂鉤所獲得的虛實的疏密組合和“空白”組合效果，重視表現客觀物體的幹濕涼體結構，重視陰陽的支持或對立。中國畫的空間也比較自由靈活。可以用“小”的方法畫出重峰，中國畫的對象也可以用“走看山”的方法來表現“生動”和“活潑”而不說話，既崇尚吉祥，又分心源。國畫也在畫面上寫詩，有印章的詩的字和書法、篆刻混在壹起。
西方繪畫
西洋畫與中國傳統繪畫體系的區別，簡稱西洋畫。包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、傳統西洋畫在內的多種繪畫，註重寫實圖像的體量、質感和空間感，透視和明暗的表現需要物體在某種光源顏色下的影響。[繪畫]
易制油(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等。)在亞麻布、紙板或木頭上混合顏料和顏料。松節油和亞麻子油幹燥後用於繪畫的稀釋劑。屏幕上附著的是硬度很強的顏料，畫面幹燥時，有長久的光澤。油畫是西方繪畫的主要類型。塑料雕塑
[雕塑]
造型藝術之壹。三種方法的統稱。各種塑泥或雕刻木、石等材料咳，以產生各種真實的滾像，壹般分為圓雕、浮雕二框雕、紀念雕、裝飾雕、建築雕、雕塑等。，也可以分為不同的用途。
[手工藝品]
工藝美術生產之壹，具有壹定的藝術性，既滿足物質需求，又滿足人們的精神生活，實用、美觀，是技術與藝術的結合，工藝美術可分為兩種:①日常工藝。②家具工藝。
書法BR/>；(1)中國傳統藝術(2)書寫漢字。中國的書法，中國的人物造型規則，用點畫形成各種形式來表達情感。有正(齊)、草、行、隸書、篆書(印、篆書)。書法美的根本，其次是點畫。所以書法的關鍵，且不說記者，隱蔽與開悟的轉折，嚴肅與急迫的矛盾，半徑關系的掌握與運用，註意避免打滑。可以說，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏、韻律、熱情。各種書籍都講究結構的橫向和縱向排列。通常造成觀感和呼應，布局密集協調，兩者的連續性。[草圖]
單色線條和塊狀表面，顯示圖像的繪畫形式。鍛煉素描、繪畫基本功，訓練對形體結構、光影、質感、量感、空間感等形象的觀察和客觀表現能力。也可以作為獨立的藝術形式。比如畫家王的個人資料《血衣》，就是壹個很好的例子。
水粉]
用水混合粉狀顏料畫的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋性強，刻畫深刻細致。使用得當，可以畫出充滿活力、清晰的水彩畫。
壁畫
畫在墻上或天花板上的建築物的畫。分為粗底壁畫、彩繪底壁畫和裝置壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代意大利文藝復興時期的壁畫，這些壁畫繁榮發展，產生了許多著名的作品。從周代開始，中國的宮殿乃至墓葬都隨著壁畫制度和宗教信仰的繁榮而裝飾，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟和芮城永樂宮)中廣泛使用，並有大量保存佛教和道教著名壁畫遺址的壁畫。)
[漫畫]
繪畫，也被稱為漫畫之壹。Caricare，來自意大利，定義為誇張繪畫的高速，後來逐漸演變為對諷刺有趣的畫面和漫畫的長期指代。誇張變形、假設、隱喻、象征方式、幽默藝術效果、滑稽、幽默、諷刺、批判(或歌
現實生活中的人和事。
[草圖]
中國長期傳統繪畫。描繪花卉、樹木、鳥類和動物的動物繪畫被稱為素描。比如五代的黃權素描珍禽。“在通常的現代繪畫中，壹切物象和形體的描寫統稱為素描。
[草圖]
快速準確地觀察，用簡潔的線條和簡單的圖畫描繪出物體的神態、形體和運動特征。它是觀察和快速掌握所培養的繪畫特征的重要手段，也是記錄生活和積累創作素材的重要手段。
[藝術]
生活中的藝術，又稱造型藝術、視覺藝術和空間藝術，是指使用壹些物質的東西，如色彩、紙張、畫布、泥土、石頭、木頭、金屬等的藝術家。創造的視覺和立體圖像反映了自然和社會生活，表達了藝術家的思想和感情。主要包括:繪畫、雕塑、技術、建築類型。
1，繪畫
繪畫的藝術形式是最重要的造型藝術，是指在二維空間(平面)中，運用線條、色彩和形體語言、造型、色彩、構圖等藝術手段，創造出靜態的視覺形象審美體驗。藝術形式有很多種，從不同的角度可以分為不同的類別。從地理角度來看，繪畫從工具材料、水墨畫、油畫、版畫可以分為東方繪畫和西方繪畫。水粉畫可分為題材、人像和風景，靜物畫可分為繪畫和動物繪畫，作品形式可分為壁畫、繪畫、漫畫、海報和插畫。繪畫的形式是不同的，每壹種不同的歷史傳統都有自己獨特的表現形式和審美特征。又叫國畫水墨畫，自成體系，舉世無雙。工具材料，宣紙水墨國畫，絹帛，重墨，重筆墨風格。壹種散點透視中國畫的表現方法。中國畫講究畫面的構圖，與詩、書、畫、印相得益彰，形成了獨特的形式和內容之美。這幅畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫藝術。
工具和材料，在布、木頭或紙板上塗有油性顏料的油漆。在表現方式上，傳統油畫家側重於鏡頭的描繪。在屏幕配置上，要註意豐富屏幕上的全屏。按照自然的秩序，自然雕琢成型的材料有壹種藝術形式的物質形象來表達我們的思想感情，這才是真正的境界。雕塑的類型是從不同的角度劃分的。在制作過程中，雕塑可分為雕塑和塑料。多余的部分，如石頭、木頭、玉雕、塑料粘接材料等，從固體中刮出，構成了泥土、陶瓷等身體的需要。分可分為紀念雕塑、建築雕塑、裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。
雕塑上的
雕塑的表現形式可以雕刻和塑造，物質生產和實物形象這種藝術形式可以表達思想和感情。雕塑的類型是從不同的角度劃分的。從制作工藝來看，雕塑可分為鷹和塑。多余的部分是從固體中刮出來的，比如石頭、木頭、玉雕、塑料粘合材料，這些構成了壹個身體的需要，比如粘土、陶瓷等等。分可分為紀念雕塑、建築雕塑、裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。點，從表現形式上，可分為圓雕和浮雕。從各個方向看都沒有任何背景的三維雕塑。浮雕是在凹凸不平的平面上雕刻出來的藝術形象。
3、工藝美術
日用品和手工藝品，經過藝術處理，因此，它是具有很強審美價值的產品。我們壹般投資實用的工藝美術，家具鑒賞，工藝品。實用藝術和手工藝品是整個藝術和手工藝品的主要基礎，包括服裝、食品、交通、藝術和手工藝品。這種工藝的主要價值是實用價值，審美價值的輔助價值是存在的。這類手工藝品包括經過處理的茶葉裝飾餐具、燈具、木制家具、刺繡品、草竹編織品等。欣賞工藝品家具，裝飾工藝品作為其首要價值，非常實用價值的工藝品已變得微不足道或完全消失，如玉器，金銀首飾，象牙雕刻，景泰藍，漆器，壁掛，陶器，和其他。
4,
建築物的建築藝術統稱為建築物和構築物。人，石頭，瓷磚，木材，鐵和其他材料建成的磚用於生活和活動中的固定位置，內部結構和外部空間，如藝術，建築藝術是獨特的藝術語言，文化價值和審美價值，象征和形式美的建築形象使用按照美國法律，反映國家和當代標準，其功能特點可分為紀念碑的建築藝術，宮殿和陵墓。總的來說，建築和工藝的藝術是實用性和審美性的結合。大自然的建造是壹個地方的生命，是人類建築的生命活動，所以實用性是其主要功能。建築、材料、技術的進步越來越有審美價值，只有人類實踐的發展。
5、“關於藝術創造性思維培養的思考。
學習是加強學生藝術理論訓練，提高藝術理論水平的重要途徑。明確把握課程的重要性是搞好課程教學的前提和保證，同時教學方法的創新是學生認識藝術規律、樹立正確藝術觀念的必然要求。