片頭演職員表中的第壹個場景是奧爾布賴特·丟勒·丟勒的名畫《亞當和夏娃》(1471-1528)。眾所周知，夏娃被蛇引誘偷吃禁果而受到懲罰，確立了女性在社會中的基礎地位。原畫是祭壇屏風的形式，亞當和夏娃分別在兩塊狹長的豎板上。伊芙的動作婀娜多姿，充滿舞蹈感，盡顯女性魅力。亞當的裸體形象具有明顯的古希臘風格傾向。他似乎比夏娃更內在，整體感覺很平靜。因為夏娃的臉上露出了笑容，反映了亞當內心的困惑。《絕望的主婦》中，亞當被寫成絕望的宅女紛紛倒下，夏娃接住樹上落下的蘋果，笑得嫵媚動人，說明這部電視劇將以女性為中心，由女性打頭陣，主動掌控局面。
穿越亞當夏娃，進入埃及壁畫階段。代表男權的法老站了起來，但馬上又倒下了，站出來的女性很多，再壹次呈現出女強男弱的局面。
楊的《阿諾菲尼夫婦像》？在哪裏？艾克·阿諾菲尼是當時著名的盧卡商人和銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代理人。畫面以現實和象征的方式展現了阿諾菲尼和妻子之間真摯的愛情:他的左手輕輕托起妻子的右手，右手正在做祈禱的手勢，仿佛在感謝上帝，發誓對愛情忠貞不渝；妻子用左手輕輕撫著隆起的肚子，微微低頭，仿佛屏住呼吸，默默發誓要做壹個賢妻良母。妻子的白色頭巾象征純潔；綠色的長袍和鼓鼓的肚子象征著旺盛的生命力和生育後代的責任；地板上的小狗大概象征著忠誠；拖鞋和背景中的床象征世俗生活；奢華的吊燈象征著上帝的光芒永遠閃耀；在墻上，反射室內全景的鏡子象征著壹切永遠不變。在劇中，這幅畫被弄亂了。阿諾菲尼先生把香蕉皮扔在地上，阿諾菲尼夫人挺著大肚子掃了起來。
《美國哥特人》這幅畫被視為美國的象征有兩個原因。首先，它包含了非常美國和清教徒的元素。二是因為它是透明的，“妳進去之後很快就會出來，然後進入壹個與繪畫無關的超藝術的東西。”是壹部惡搞率很高的作品，《絕望的主婦》在惡搞方面也不弱。題目中，原畫中的愛荷華農民被要求“采野花”，愛荷華妻子無力還手，只好自己生悶氣，變成了壹盒罐頭的商標。
《我驕傲嗎！"(《我驕傲》)這是二戰時期壹張非常著名的海報。在當時，毫無疑問，它促進了女性精神，提高了婦女的地位。《絕望的主婦》沿襲了這種精神，讓海報中的女人錯過了壹個超級有名的罐頭。
金寶湯罐和金寶湯罐頭是反映物欲橫流時代的經典作品，在美國已經成為壹種消費符號。影片開頭的這張圖讓我們覺得很唯物。
羅伯特·戴爾的漫畫插圖。
最後壹幕——四個家庭主婦各抓壹個“禁果”，笑逐顏開。
這些畫面按時間順序出現在《絕望的主婦》的片頭，先是神話時代，然後是古埃及，中世紀，上世紀初，最後是上世紀末。從夏娃到霓虹色美女，從砸亞當到揍帥哥，幾幅名畫稍作改動，就像壹部女性地位的編年史，展現了人類歷史進程中男女地位關系的變遷。
參考/f？kz=308775008