江蘇省宜興縣有壹條河叫湯河，河上有壹座石拱橋叫屺亭橋。徐悲鴻於1895年7月出生在七亭橋鎮壹個平民家庭。他的原名是壽康，後來改名為“北紅”。父親許是壹所私立學校的老師。擅長詩詞書法，自學繪畫。他經常應老鄉之邀畫畫，賺點小錢貼補家用。陸媽媽是壹個樸實的勞動婦女。9歲時，徐悲鴻正式跟隨父親學習繪畫。每天午飯後，他臨摹壹幅晚清著名畫家吳友如的畫，學習調色、設色等繪畫技巧。10歲的他，已經能幫父親補畫次要部分，還能為鄉親們寫下徐悲鴻-九方高的《和石臺和諧，生日快樂》等春聯。13歲，隨父遷居農村城鎮，賣畫為生，養家糊口。離家的生活雖然艱苦，但卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開闊了他的藝術視野。17歲時，徐悲鴻去了當時商業最發達的城市上海，以賣畫為生，想借機學習西洋畫。然而，幾個月後，父親病重，不得不回老家。雄心勃勃的徐悲鴻20歲再次來到上海，開始了新的生活。在朋友的幫助下，他考上了法國天主教會贊助的奧羅拉大學，為以後去法國留學打下了壹定的法語基礎。在此期間，我結識了著名油畫家周翔和嶺南畫派代表人物、高，得到了他們在繪畫方面的贊譽和指導，增強了我對繪畫創作的信心。他還結識了維新派領袖康有為，並在他的影響下確立了自己的創作思想。在康“鄙夷四王，推崇宋”的藝術觀念影響下，他對只重筆墨不求新意的“四王”予以貶抑，認為只有五代的吳道子、顏、、黃權，北宋的李成、範寬的寫實繪畫才是深刻的、精彩的。在康有為的支持下，他觀察了古代各種著名古跡的發展，並致力於臨摹石山谷、炎龍碑、張夢龍碑、石門銘等。，得北碑之精華，使書法得以生長。後來，他獲得了壹筆贈款，在日本東京學習美術。在日本，徐悲鴻欣賞了大量公私收藏的珍品和名作，深感日本畫家在創作中能夠做到寫實、寫實，但缺乏中國文人畫在墨韻上的筆法，沒有暗示樸茂的風格。從日本回來後，徐悲鴻被聘為北京大學“繪畫研究會”的導師。在京期間，結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳、魯迅等各界名人，深受新文化運動思潮的影響，確立了民主科學的思想。在北洋政府的支持下，24歲的徐悲鴻赴法國學習繪畫。抵達歐洲之初，他參觀了大英博物館、法國國家美術館、英國皇家科學院的展覽和法國盧浮宮美術館，目睹了文藝復興以來的大量優秀作品。徐悲鴻深感自己過去畫的中國畫“笨拙笨拙，動不了繩子，像壹匹沒有韁繩的馬。”於是，他刻苦學習繪畫，考入巴黎美術學校，師從弗萊明先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗萊明擅長歷史題材的人物畫。他的繪畫註重色彩的和諧搭配和相互對比，這對後來徐悲鴻油畫風格的形成影響很大。徐悲鴻喜歡每天訓練西洋畫的基本功。他上午在巴黎美術學院學習，下午在Syrion學院畫模型，有時會抽空看各種展覽。在此期間，他有幸結識了著名畫家克羅的弟子大楊，每周日帶著畫來到楊畫室求教。提倡“不要迷戀時尚，不要自滿”和註重無聲繪畫的藝術思想對他影響很大，使他沒有追隨當時法國日益繁榮的現代主義繪畫風格，而是紮紮實實地學習歐洲文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時掌握嫻熟的繪畫技巧，經過四年的留學生活， 徐悲鴻的繪畫水平已達到與歐洲同時期藝術家相當的水平，其油畫《老婦人》入選法國全國美展(沙龍)。 因為北洋政府壹度中斷學費，徐悲鴻被迫轉學到消費水平較低的德國柏林。在那裏，徐悲鴻仍然錯過了每壹次學習的機會。他向畫家康普請教，去博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，還經常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，提高自己的素描能力。當徐悲鴻重新獲得留學經費後，立即從德國回到法國繼續求學。他抓住每壹寸光陰，在名師的正規系統訓練和他的不懈努力下，繪畫水平日臻提高，創作了《撫貓畫像》、《持棒老人》、《自畫像》等壹系列以人像、人體、風景為題材的優秀素描和油畫作品。徐悲鴻在歐洲之行的最後階段還訪問了布魯塞爾、比利時、米蘭、佛羅倫薩、羅馬和瑞士。他陶醉於美麗的異國風光，並從歐洲繪畫大師的優秀作品中受益匪淺。他在歐洲的八年生涯，塑造了他余生的審美趣味、創作理念和藝術風格。徐悲鴻32歲回國，開始投身藝術教育，在中國發展自己的藝術事業。參加田漢、組織的“南國社”，積極倡導“先求美、向善、後求真”的“南國精神”。他先後創作了以歷史或古代寓言為題材的大型畫作。這些畫作借古喻今，觀者從中能強烈感受到畫家熱愛祖國、熱愛人民的真摯情感。1931在日本侵華愈演愈烈、民族危亡之際，徐悲鴻創作了壹幅希望國家重視、廣納賢才的國畫《九方高》；1933年創作油畫《後為我憂》，表達苦難人民對智者的向往。徐悲鴻——田橫的五百文人情懷:1940年，國畫《愚公彜山》完成，歌頌了中國人民為奪取抗日最後勝利所表現出的堅忍不拔和頑強意誌。此外，他還創作了《巴人汲水》、《巴貧女》等現實主義題材，《漓江春雨》、《天堂歸山》等山水題材，以及大量的人物肖像和動物作品。1949新中國成立後，徐悲鴻當過政府官員、行政人員，但他仍堅持寫作，熱情地描寫新中國建設中的新人、新事物、新面貌。他畫過戰爭英雄的肖像，在山東道樹水利工程工地體驗過生活，畫過勞模和農民工的肖像，收集過反映新中國建設的壹點壹滴的資料。不幸的是，由於畫家過早去世，所有這些藝術活動都戛然而止。徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國現代美術史上都占有重要地位。他在油畫上最大的成就是將印象主義的光與色的表現與古典主義嚴謹完美的造型結合在壹起。在中國早期油畫家中，徐悲鴻是第壹位傑出的畫家。在素描方面，徐悲鴻取得了卓越的成就。他的素描不僅是繪畫訓練的鍛煉，也為他的中國畫和油畫創作打下了堅實的基礎，也是壹件具有欣賞和研究價值的藝術品。他壹生只畫了壹千多幅人體素描。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是中國畫創新的藝術實踐者。他在繼承傳統繪畫的基礎上，率先將歐洲古典現實主義的技法融入中國畫創作，創造出具有時代感的新中國畫。以知名畫家的馬畫為例。從這類作品中，我們不僅可以欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，還可以觀察到物體的得體造型和光影。徐悲鴻憑借自己的天才、智慧、毅力和畢生的努力，成為中國近代為數不多的能夠完全掌握東西方繪畫技法的藝術家。
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