參考資料
.hk/mandy/library/literature_chi_classics/大陸的通俗音樂，先是聽港、臺，後是仿港、臺。在這股浪潮中，清新可人的臺灣“校園歌曲”也曾扮演過“弄潮兒”的角色。1979年12月28日新華社電訊《臺灣大學生中興起“校園歌曲”》，講到近年來臺灣大學生中在“鄉土文學”的影響下出現了壹股唱“自己的歌”的熱潮，這些學生作者創作的壹些表達他們思想感情的歌，被稱之為“校園歌曲”。“校園歌曲”的內容大都是描寫大自然的景色、校園生活，懷念故鄉或抒發青年人的愛戀之情。有些作品具有民族感情，如《美麗島》、《少年中國》等。它的演唱形式大都是在校園聚會上由演唱者自任司儀，自彈吉他伴奏。“港臺風”持續了較長的壹個時期後，人們變得冷靜了，開始尋找自己的通俗音樂創作的出路。由西北風而東南風，而東北風，而原創，而搖滾。歌壇的“西北風”刮起於1986年。只是它的產生並不在西部（中國廣大的西北地區），作者也基本沒有西北人。如果深究其文化原因，恐怕要引出中華文化與西北大地說不清的糾葛。漢代的張騫出使西域鑿暢絲綢之路；魏晉時期的胡漢交融；隋唐時代的萬國來朝……。單說樂舞，到了唐代已是“《六幺》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹”，“江南艷歌西涼舞”，“羌管蠻弦處處多”。所以有的學者稱，壹部古代中國音樂史，不僅起始在西部，高潮也在西部。此話不無道理。通常提起西北，人們總會不自覺地與閉塞、落後聯系起來。但地域的閉塞、經濟的落後，並不標誌著文化藝術的貧乏，很多時候恰恰相反。曾經輝煌壹時的古代音樂，其余韻仍在黃土地上繚繞不息。陜北的“信天遊”，甘肅、青海的“花兒”，維吾爾的“木卡姆”，藏族的歌舞，陜西的“長安鼓樂”以及西北地區豐富的戲曲、曲藝，不僅散發著泥土的芳香，傳遞著古代文明的輝煌，還對當代的中國音樂發生著巨大的影響。以至於在改革開放大潮中的80年代，由壹曲《壹無所有》和趙季平為西部電影尤其是《紅高粱》所寫的音樂的推波助瀾，竟使得“西北風”壹時間刮遍全國。西北黃土地音調，加上現代城市搖滾，成為當時通俗音樂的象征。繼《壹無所有》之後，又出現了《信天遊》（1986）、《少年壯誌不言愁》（1986）、《我心中的太陽》（1987）、《黃土高坡》（1988）、《我熱戀的故鄉》（1988），直到傳統民歌、革命民歌、創作歌曲，統統被拿來“搖滾”壹番。因而出現了《搖滾南泥灣》、《三十裏鋪》、《走西口》、《藍花花》、《瞧親家》、《哥哥帶我走》、《高樓萬丈平地起》、《二月裏來》等等新搖滾民歌。這種做法也引發出許多議論，“有從文化心理上探討的，有分析音樂特征的，有抒發審美感受的。各種名目也出現了，或稱為“山丹丹搖滾”、“野性的疾風”、“信天遊搖滾”、“中國式搖滾”等，最被接受的稱呼，自然是言簡意賅的“西北風”
來勢兇猛的“西北風”實際上是歌曲創作在壹定層面上向傳統的回歸。它的基本特點是率真、放任、高亢、蒼涼、憂郁。人們聽久了港臺歌星的嗲聲嗲氣、洋腔洋調，已不滿足於歌曲中的風花雪月、柔情蜜意，這才使得“西北風”應運而生。因為美是多側面的，有陰柔之美，也有陽剛之美。天真自然、樸實無華更是中國人對美的最高境界的理解。所謂“淡然無極而眾美從之”，“素樸而天下莫與之爭美”（莊子語）是也。說它是回歸，便有這壹層意思。還有壹層，即是西北音樂傳統的回歸。大漠孤煙、黃沙蔽日的西北，“黃河之水天上來”的西北，其音樂中所蘊涵著的基本精神便是粗獷、豪放、悲涼、慷慨。當今樂壇的“西北風”之所以能打動千百萬中國人的心，也是由於這些歌曲與西部音樂傳統風格中最突出、最動人的那些類型有壹脈相傳的關系。強勁的“西北風”，吹散了歌壇的浮靡、淺薄、扭捏作態，使人們的耳目為之壹新。
古代用“風”來比喻歌曲，如《詩經》中的“十五國風”。這是古人的細致觀察和絕妙想象的結合，是先民在制造詞匯時睿智火花的閃現。因為歌曲的流傳方式和流傳速度，再也沒有比用“風”來形容更加貼切的了。至今我們還將收集民歌稱之為“采風”，多麽詩意盎然。它實際上是秦代立“樂府”時的壹個官職，專司收集民歌，是為統治者“觀風俗以正得失”的。隨著社會的進步，歌曲的傳播速度早已今非昔比了。“西北風”歌曲在當時的歌壇也是這樣，恰似壹陣風，傳播得快，持續的時間並不很久，便被別的“風”取代了。有人對“西北風”歌曲風靡大陸歌壇做過這樣的概括：“西北風”歌曲是傳統農村文化與現代城市文化交融、結合的產物，是農業文明與工業文明的混血兒。正是這種方式，給傳統音樂註入了新鮮血液，又為外來現代音樂提供了民族土壤。這是它所以成功的原因之壹。”
星海音院的蔡松琦教授在1993年出版的這本書的前言中認為:
當代流行音樂包括以下幾個方面:
(壹)爵士樂和搖滾樂,均起源於美國.
(二)世界各國各民族的社交舞曲和民間舞曲.
(三)世界範圍內流行的地區性音樂,通俗性的創作歌曲和按照輕音樂的筆觸,情調加工改編的民間歌曲,樂曲等.
(四)古典音樂中各種輕松活潑的樂曲,舞曲,標題小品,歌劇,舞劇選段以及以古典音樂為素材的各種改編曲,通俗鋼琴曲等.被稱之為"輕的嚴肅音樂"或嚴肅的輕音樂"十分貼切.
(五)各種實用性的影視音樂,背景音樂,環境音樂,廣告音樂,以及供劇院,歌舞廳,夜總會及家庭等場所使用的娛樂及自娛樂性音樂.
2007-5-16 00:15 12356
介紹下華爾茲,它原是德國農民喜慶豐收時跳的粗俗民間舞曲(華爾茲壹詞原意為在泥濘的地上打滾),打從它十八世紀末期誕生伊始便受到評論家的冷嘲熱諷.十九世紀華爾茲演變為壹種舞會交誼舞曲,卻因跳這種舞時男女舞伴過於親昵而受到社會璵論的強烈砰擊,認為它傷風敗俗而應取締.然而華爾茲經受了歷史的洗禮,最終成為壹種風靡全球的優美,高雅的舞曲,至今仍充滿了藝術的魅力.
2007-5-16 00:18 12356
我覺得古典吉他樂曲的很大壹部分都囊括在上述的"當代流行音樂"的(壹)(二)(四)(五)之中.
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-16 00:20 編輯 [/i]]
2007-5-16 01:04 寧波音樂學社
:cool: :cool: :cool: 路過了.嘻嘻嘻嘻嘻嘻~~~~~~
2007-5-16 02:16 12356
音樂是如此奇特的壹門藝術,她通過聽覺直接感染人的心靈,聽眾的情感仿佛被壹股洪流狹持著前進.音樂產生的巨大能量足以震撼人類的身心世界.這壹點可以追嗍到素有"魔鬼"之稱的小提琴家帕格尼尼的時代,他以精贊的技巧和非常的速度使聽眾們如癡如醉.而今天爵士樂則以其強勁的節奏和出神入化的演技使樂迷們神魂顛倒,竟日忘歸.
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好壹段蔡教授的文筆!
蔡教授在教學中總是把音樂和文學作品聯系起來
闡述了音樂語言表達和文章寫作之間也有很大的邏輯關聯及兩者相似的修辭語法歸納擴展演繹方法.令人深思令人信服令人鼓舞令人難忘令人滿意.:D :lol: :victory:
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-16 02:30 編輯 [/i]]
2007-5-16 12:50 photoshop6.0
樓主,我邀貼:
壹、行星大爆炸與古典吉他的辨證關系
二、達爾文進化論基礎與吉他歷史發展淺考
三、後現代心理學與六弦振動論
四、解碼古典吉他 破譯人類走向
五、存在與六弦
六、時間與吉他
七、救贖，現代吉他精神的缺失
2007-5-16 13:24 12356
樓主,我邀貼:
壹、行星大爆炸與古典吉他的辨證關系,---炸了就炸了.還有諾亞方舟.跟古典吉他壹樣,都是木頭做的.
二、達爾文進化論基礎與吉他歷史發展淺考.---既使達爾文對吉他不感興趣,吉他也不管達爾文同不同意.該用木頭做的現在還是用木頭做.
三、後現代心理學與六弦振動論.謬論!
四、解碼古典吉他 破譯人類走向.邪教!:cool:
五、存在與六弦.六玄二塊,沒錢走人.六玄與二塊同時存在.
六、時間與吉他.吉他的價格和存貨跟時間有關.建議要買早買.
七、救贖，現代吉他精神的缺失.不流血就沒有復活.
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-16 13:33 編輯 [/i]]
2007-5-16 13:38 photoshop6.0
;)頂,診斷結果正常!~
2007-5-16 16:14 愛好古典吉他
[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 於 2007-5-16 13:38 發表
;)頂,診斷結果正常!~ [/quote]
樓主絕對是吉他中國論壇裏最最厲害的人。
無論，是教學還是技巧還是理論，我還真沒發現比樓主厲害和音樂知識掌握如此全面的人。
2007-5-16 16:35 12356
明知道12356不懂裝懂似懂非懂,還給12356戴高帽.
12356抄書碼字碼得挺辛苦.
用最最二字我就知道是誰了.:D
2007-5-17 17:06 12356
大家彈過的古典吉他音樂作品中有哪些不同於上面的"當代流行音樂"範疇的?哪些屬於該範疇的?
我覺得面對公眾的古典吉他演奏還是屬"當代流行音樂"的好.
要不就把不屬於該範疇的取材改編壹下再彈給公眾聽.公眾覺得口味換得好,那也就又成新的流行音樂了.若是公眾有興趣,就可能愛上古典吉他音樂.這叫"深入淺出","隨鄉入俗","有的放矢","願者上鉤".:victory:
2007-5-17 17:08 小兵吉他
123456 歪門邪道還特多
真的典型的溫洲人，很活絡~
彈琴感覺也很好
可惜，不務正業，哈
2007-5-17 17:53 沃爾夫崗
[quote]原帖由 [i]12356[/i] 於 2007-5-16 02:16 發表
音樂是如此奇特的壹門藝術,她通過聽覺直接感染人的心靈,聽眾的情感仿佛被壹股洪流狹持著前進.音樂產生的巨大能量足以震撼人類的身心世界.這壹點可以追嗍到素有"魔鬼"之稱的小提琴家帕格尼尼的時代,他 ... [/quote]
這本書編輯的時候上是個世紀的事，從裝幀排版方面做得不是很好。但是關於流行音樂及其和聲理論的論述，國內無出其右者。
老虞如果喜歡，可以到大的音樂書店找找蔡老師04年出版的專著《鋼琴寶典》，相信這書更能讓妳折服呢。不過國內銷售這本書的書店不是很多，可能比較難找。
2007-5-17 17:56 12356
哦,謝謝.:D我還知道音樂人李海鷹等是他的弟子.
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-17 18:03 編輯 [/i]]
2007-5-17 18:15 12356
回小兵班主:
大約再過壹二年.12356就不會是現在的不務正業的12356.
到時12356準備認真學習去了.:cool:
趙長貴先生就讀人大古典吉他研究生班,他是12356學習的榜樣.
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-17 18:19 編輯 [/i]]
2007-5-17 20:08 沃爾夫崗
[quote]原帖由 [i]12356[/i] 於 2007-5-17 17:56 發表
哦,謝謝.:D我還知道音樂人李海鷹等是他的弟子. [/quote]
序上有寫嘛，哈哈。很多人是他的弟子呢。
2007-5-17 21:05 憤怒的螞蟻
此流行非彼流行呵呵
廣義上因該是妳說的這樣,但目人們所說的流行是指那種近似乎泡膜的東東~今年大家喜歡,明年大家就不如今年這樣喜歡了,有的甚至可能都用不了幾個月呵呵.
從定義上不是只現在大家都愛聽的,而是說現在大家愛聽,以後(N年後)還喜歡聽,甚至子孫也愛聽的東西.這就和現在的"流行"區分開了.
這樣的東西要想和現在的"流行"去分開來,大家似乎把它們習慣了,列如了經典音樂,或古典音樂.
而事實上古典音樂的定義也不過是那壹點點時期.但現在人們卻認為:那些經久不帥的音樂,我們子孫後代還會喜歡的音樂把它定位成"古典音樂"或"經典音樂"的範疇
要是改變想我們這些人的看法,到是容易,但要是改變老百姓約定成俗的看法恐怕是不那麽容易了^:)
2007-5-17 23:04 12356
我倒覺得老百姓的看法朝著"當代流行音樂"改變.現在出來的"流行"歌曲壽命普遍不長.中青年各行各業的中堅階層懷舊情感濃郁,"當代流行音樂"卻能滲透性地滿足他們的要求.這類人群是當代的領導階層,他們的音樂生活往往能在社會上起到潛移默化的引導作用.
個人對今後的3--10年"當代流行音樂"逐步盛行中國充滿信心.
2007-5-18 10:56 12356
有誰肯花點時間去提煉壹些像之類的書我覺得挺不錯.讓古典吉他人之外的音樂人也有所借鑒.能把其中的壹些非常美妙的古典吉他韻味作為壹種音樂元素融進其音樂創作中.
這樣以來,既能推廣古典吉他,又能打破古典吉他表現音樂的局限,促進今後與古典吉他有關的音樂作品精品不斷呈現,這不能不說是壹種創造和創新.
2007-5-18 15:04 caogenyingxiong
[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 於 2007-5-16 12:50 發表
樓主,我邀貼:
壹、行星大爆炸與古典吉他的辨證關系
二、達爾文進化論基礎與吉他歷史發展淺考
三、後現代心理學與六弦振動論
四、解碼古典吉他 破譯人類走向
五、存在與六弦
六、時間與吉他
七、救贖，現 ... [/quote]
兄弟，妳太有才了~妳都怎麽想的啊~佩服 啊佩服
2007-5-18 17:05 12356
有誰肯花點時間去提煉壹些像之類的書我覺得挺不錯.讓古典吉他人之外的音樂人也有所借鑒.能把其中的壹些非常美妙的古典吉他韻味作為壹種音樂元素融進其音樂創作中.
這樣以來,既能推廣古典吉他,又能打破古典吉他表現音樂的局限,促進今後與古典吉他有關的音樂作品精品不斷呈現,這不能不說是壹種創造和創新.:cool:
這樣以來,既能推 ... [/quote]這無需要求某壹個人做到多面手,只需把古典吉他的韻味精華提煉點出來,這裏所指的壹些精華韻味有的可能是塞戈維亞彈的,有的是大衛羅素的東西,有的是陳派弟子的,有的是佩佩.....,把他們的這些精華韻味舉例提煉,分析說明精華之處和表現技法.自然有好事的作曲配器專家,音樂指揮或音樂人會去摸索怎麽樣把古典吉他融進"當代流行音樂"的樂曲當中這些事,需要古典吉他手做的也許只是壹段穿插的SOLO.或是和音合奏等等.
這就像是在人才市場上做了件"人才推薦書"之類的事.有了自我推介宣傳.好事也將接踵而來.:victory:
壹個中國人就是壹條龍是不可能的:cool:
壹個吉他手什麽都會是可能的,什麽都精通也是不可能的.該是他人的活就得讓他人幹,該去乘涼的就要去乘涼.該去睡覺的也別撐著.:L
要尊重他人,要保重身體.:kiss:
[[i] 本帖最後由 12356 於 2007-5-18 17:35 編輯 [/i]]
2007-5-27 12:55 12356
頂壹下.應對音樂功底恰空的帖.
2007-5-27 17:42 cyberninja
[quote]原帖由 [i]12356[/i] 於 2007-5-16 13:24 發表
樓主,我邀貼:
壹、行星大爆炸與古典吉他的辨證關系,---炸了就炸了.還有[b]諾亞方舟.跟古典吉他壹樣,都是木頭做的[/b].
二、達爾文進化論基礎與吉他歷史發展淺考.---既使達爾文對吉他不感興趣,吉他也不管達爾文同不同 ... [/quote]
哈哈, 不對, 俺做[b]諾亞方舟[/b]的時候,使用的是金屬鈦
2007-5-30 19:35 12356
爵士樂淺說
來源：《溫州熱線》 發布時間：2006-05-10
解放靈魂的即興力量
提起爵士樂，許多人腦海中大概都會出現這樣子的刻板印象：哦，我聽不懂的上層階級享受。事實上，從19世紀末爵士樂出現開始，這種音樂從來就不曾專屬於哪壹個特定階級。更貼近事實地說，爵士音樂甚至誕生於中下層社會。
陳述心與靈的本能音樂
大部份的音樂學者都肯定爵士樂源於非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為紓發內心郁悶之途的工作歌（Work Songs），還有之後再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂"樂如其名"地聽來十分憂郁（Blue）。這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的結構、樂理等等這些無濟於聆聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的"心與靈"。在這之前，所謂的正統音樂多半將感情藏匿於制式結構裏，即使澎湃如命運交響曲，妳也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己真正的感受。黑人音樂不壹樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這壹點理所當然地遺傳到了爵士樂身上。
黑白***同三與的多樣融合
多數學者相信爵士的正式雛型形成在19世紀末。當時由於黑人音樂為白人社會所帶來的震撼，相對地在歐洲某些地區像是巴黎等地的音樂家，也嘗試著將白人音樂的元素揉入黑人音樂裏，進而搭建出極為復雜且多層次、多變化的音樂類型。所以，另壹個要澄清的觀念是，爵士樂打從壹開始就是黑白***同三與的，它並不是單純的黑色音樂。剛在19世紀末20世紀初出現的爵士樂團，多為走唱街頭的表演團體。也可以說，他們是世紀交接時的「那卡西」。
20、30年代的主流音樂
壹直到1920年代，爵士樂推廣開來，成為彼時流行的主流音樂。如果妳看過描繪當時美國角頭盤據的黑幫電影，像是「棉花田俱樂部」、「四海好家夥」之類的片子，壹定看過老大上的高檔餐廳裏，必有演奏爵士樂的大樂團。當時樂團排場越大就越有面子，演奏的內容倒是其次。到了1930年代，經濟大恐慌出現了，這下餐廳老板可雇不起那麼多樂手，於是樂團人事精簡，但失業的恐怖襲卷了整個美國，於是表面聽來十分安詳愉快的搖擺樂派（Swing）出現了。Benny Goodman這位搖擺樂之王就是這麼垂名青史的。雖然不斷有些細細念的聲音表示他的音樂太過商業化，不過不可否認地，這個好人（Goodman）的音樂的確為當時爵士樂的繼續維持主流地位立下汗馬功勞。
東岸咆哮樂派(Bop)的誕生
進入1940年代後，壹些以爵士興亡為己任的自省派樂手從紐約冒出頭來，這些多半來自東岸酒吧的樂手將爵士視做壹門非常嚴重的學問，他們往往堅持在演奏時要西裝畢挺，因為他們是正式的音樂家。這群年輕樂手的嚴謹態度果然創下了爵士史上做重要的革命之壹 Bop樂派。這些樂手極端強調爵士樂最最精髓之處應為「即興」；除此之外，他們在樂句結構上的重整與解構亦是音樂史上前所未見的。幾名代表樂手像是傳奇天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人對於音樂大刀闊斧的實驗，為爵士樂解放靈魂的宗旨連結上高難度技巧的曲式鷹架。
西岸的酷派(Cool School)興起
是的，有東必有西，東岸的Bop如火如荼地撩了壹陣子的原，西岸樂手也不甘寂寞地發展出他們自己的特有風格。許多來自美國西岸的樂手出身於古典音樂學院，諸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性樂手及創作者，都受過嚴格古典音樂教育。在他們的作品裏強調的重點在於嚴謹的曲式結構設計，因此許多西岸樂手要求在演奏樂曲前要有精心的前置作業，在演奏技巧上也極力要求，也因此他們的演奏風格讓人聽起來比較具有客觀冷靜的特質，尤其是相較於非常強調情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就顯得較「酷」了。於是，這些作品就被冠上「Cool School」的封號，與東岸熱鬧的Bop各據壹方。
解放熱與冷的自由爵士
壹些出身於Bop和Cool School的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進而探究在爵士樂裏的思考層面，並且在曲式上進行解構及重新建構的工作，壹般人認為甚難理解的Free Jazz因之漸漸形成。其實Free Jazz的出現如同其他樂派壹樣，並非壹時之間蹦出來的；之所以會被定名為Free Jazz，壹般認為是在Ornette Coleman的“Free Jazz”專輯後，這類難以歸類的爵士樂才被冠上「自由爵士」這樣聽來十分「自由」的名稱。其實這所謂的「自由」並不是完完全全的毫無規章，「Free Jazz」最難的特點在於它要試圖藉音樂的復雜結構規定去尋求精神與靈魂上的自由解放，這也是為何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等樂手會如此被樂界視做瑰寶的原因之壹。
對搖滾樂的反撲-融合爵士(Fusion)
在這之後的爵士樂，進入了百家爭鳴的世代。各形各色的音樂元素，相繼影響了爵士樂風。特別重要的是在1950年代搖滾樂出現之後，這股音樂史上前所未有的大潮流同樣沖激到了爵士樂。幾位頗具前瞻性的樂手，像是：Miles Davis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀闊斧地將搖滾樂的因子加入爵士裏，再「融合」其它各種樂風，創造出「Fusion（融合）」音樂革命。此時電子聲音也被延用進入爵士生命，這是當初許多爵士樂手及樂迷未曾料想到的。
永遠求新求變的追尋
爵士音樂進行到現在，如同其它音樂類型壹樣，仍然還在發展茁壯。在不同地區的爵士也攙入不同地區的特色。爵士樂，就像這種音樂本身的自由解放精神，還在不斷地探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多采的面貌。這，也就是爵士樂最引人入勝的地方。直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中壹大享受。
2007-5-30 19:59 12356
陳述心與靈的本能音樂
大部份的音樂學者都肯定爵士樂源於非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為紓發內心郁悶之途的工作歌（Work Songs），還有之後再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂"樂如其名"地聽來十分憂郁（Blue）。這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的結構、樂理等等這些無濟於聆聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的"心與靈"。在這之前，所謂的正統音樂多半將感情藏匿於制式結構裏，即使澎湃如命運交響曲，妳也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己真正的感受。黑人音樂不壹樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這壹點理所當然地遺傳到了爵士樂身上。
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這話值得玩味！
2007-5-30 20:17 12356
[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 於 2007-5-16 12:50 發表
樓主,我邀貼:
壹、行星大爆炸與古典吉他的辨證關系
二、達爾文進化論基礎與吉他歷史發展淺考
三、後現代心理學與六弦振動論
四、解碼古典吉他 破譯人類走向
五、存在與六弦
六、時間與吉他
七、救贖，現 ... [/quote]達爾文說，音樂的起源是對異性的追求中產生的。它源自“愛情”。其說法被考古者列為音樂的六種起源之壹。
好笑。:L
2007-5-30 20:17 sands
12356 支持妳。
2007-5-30 23:15 哈哈
[quote]原帖由 [i]12356[/i] 於 2007-5-17 18:15 發表
回小兵班主:
.:cool:
趙長貴先生就讀人大古典吉他研究生班,他是12356學習的榜樣. [/quote]
人大吉他研究生班都是何方神聖參加啊?本人正在人大讀研, 想有機會去認識下..
2007-6-14 03:02 12356
哈哈兄在人大讀什麽專業?
我近來也想搞個忽悠人的在職碩士班念念,想到要占用周末時間.只得作罷.
要念忽悠的碩士班專業以後還是考慮吉他專業吧.計劃大約二年後去念,到時自費就自費.
二年後開這種專業碩士班的大學肯定會有好幾個.我看好設有吉普賽吉他,古典,爵士和作曲專業課的.