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素描造型的基本要求有哪些?

造型是素描的核心,在畫素描中需要註意以下基本要求:

(壹)形體

形體是素描造型的基本依據和不變因素,是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特有的形體存在而區別於其他物像。對客觀物體來說,形和體是不能分離的,形是體積的外形,而體積又必須是由形來體現的。所以,我們對形體也可以理解為有體積的形。我們在觀察物像時,應首先註意其基本形體。任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體,這就是立方體、球體、圓柱體、圓錐體等。我們在觀察物像時應首先註意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同,物像的形體特征則不同。把握住物像的基本形,就是掌握了素描的基本造型。

(二)結構

主要指物像的內部構造和構成關系。形體與結構是外觀與內在的關系。不了解結構,就無法準確把握物像的外表特征。結構包含兩個方面內容:壹是構成結構,二是形體結構。物體的內部構成框架及其構成關系稱為構成結構,是物像形體的內在依據。對物體的結構關系的把握,主要在於用面體現其基本形體特征,立體是面的集合體,這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點,這樣便於理解和把握復雜的結構關系,有利於形象體積的塑造。因此,分面是對物像形體的概括,是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。

(三)比例

比例通常是指物體之間的形或物體各部分的大小、寬窄、高低、長短、厚薄、面積等關系。任何物像的形體都是按壹定的比例關系連接起來的。改變物像的比例,物像的形狀也會發生改變。在素描中,對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較,不同的角度、繪畫者與物體的遠近所產生的透視變化也會影響到比例關系。畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。要註意在相互比較中抓住物像的比例關系,特別是物像的整體比例關系,而不應停留在局部細節上。

(四)透視

我們看到的自然景物呈現近大遠小的空間現象,這就是透視現象。要科學地將透視現象準確地表現在畫面上,使其形象、位置、空間與景物感覺相同。在素描中,運用透視規律是表現物體縱深度的重要手段。即物體其各部分在畫面中的空間位置,所以說,透視是造型藝術的重要依據。掌握透視基本原則,是真實描繪物像空間關系的基礎。

(五)明暗

明暗是素描的主要表現形式和基本要素之壹,是描繪物像立體與空間效果的重要手段。任何物體在光的照射下都會呈現壹定的明暗關系,物體的明暗層次可概括為“三大面、五大調子”,它們以壹定的色階關系連接成壹個統壹的整體,這就是明暗變化的基本規律,而光源的強弱、距離的遠近及照射角度的區別都會使物像呈現出不同的明暗變化,明暗變化是由形體的結構起伏、轉折而產生的,而明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化,結構是內在的、本質的,明暗是外在的,明暗關系又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。

明暗除了表現物像的立體感,同時也是表現畫面整體空間效果的主要因素。明暗的虛實變化和對比的強弱也是表現前後空間關系和整體效果的基本手段。在相同條件下,物體固有色越深,它的亮部和暗部的明暗差別越不明顯;物體固有色越淺,它的亮部和暗部的明暗差別越明顯。只要能準確地畫出對象的豐富層次和明暗變化,就能用明暗色調表現出物像的固有色。

(六)質感

由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中,質感的傳達是壹個重要的表達內容,它可以訓練我們視覺的敏感和寫實的真實效果。不同的物體還具有不同的組織結構、不同的質地、不同的固有色和不同的光澤等,我們描繪不同的物體時,可以因物制宜,采用不同的表現手法。畫面的質感與畫家個性的表現,與作畫工具及作畫手法都有關系。線條是表現質地的外部條件,是表現質感的壹種手段。采用不同的線條,能表現出物體不同的質感。所以質地不同,用線的方法就有不同。

壹般地說,細膩、柔和、光滑的物體用細壹點的線條去表現。表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現。還可根據物體固有色的深淺,使用不同型號的鉛筆或炭筆來表現,如物體的背光部用B數大壹點的鉛筆或炭筆畫,可以用到14B鉛筆表現物體的背光部。表現物體的受光部時,淺色物體可用B~5B鉛筆(或硬炭和中炭)來表現,深色物體可用3B~6B鉛筆(中炭或軟炭)表現,再結合HB~2B來刻畫高光區域以及局部細節。要用比較尖的鉛筆刻畫受光部。在素描中,能敏銳地觀察出高光與反光的特征,就能利用線條與面表現物體的質量感。利用虛實等素描關系來刻畫不同的物體質感,以達到逼真表現物體形象的目的。

(七)空間

空間感,是指畫面整體和物體的深度層次。其規律壹般是物體近大遠小,近實遠虛。近處的物體黑白對比強烈,體面轉折明確,形狀及輪廓具體,清晰度高。遠處的物體由於受空氣介質影響而較虛,黑白對比弱,體面轉折相對模糊,形狀及輪廓特征相對不明顯,清晰度弱。壹組靜物中,不同位置上的物體對光的接受多少不同,也會出現清晰度和形狀上的不同變化。總體來說是前面的物體立體感、質感、量感特征明顯,後面物體的特征減弱。並且後面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。因此在素描靜物繪畫中,空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關系的靈活應用,如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。此外,通過對臺面和背景的表現也能很好地表現空間感。如果充分理解了這些對比關系的意義,在素描靜物繪畫中就會很輕松地表現出畫面的空間關系。