文/夢裏詩書
《銀翼殺手2049》是壹部成功站立在了巨人之肩上的作品，電影不僅將《銀翼殺手》存在主義的思考在新的銀翼世界觀中進行了擴展延伸，於此同時導演丹尼斯·維倫紐瓦在這部作品裏對攝影美術以及配樂所構建的光影之美，更烘托出了壹種比之前作更為出色的末世氛圍。
談及《2049》，不可不提的便是電影的前身，雖然這是壹部已然時刻35年之久的作品，但其所壹展的反烏托邦未來世界和對人類存在主義的探尋，使其即便在今日看來仍舊不失為壹部經典之作。而作為《銀翼殺手》的續集，這部新作給我帶來的是幾乎並不遜色於原作的驚喜，它有著前作劇情、情懷和風格的完美延續，令人不由得恍如隔世般的再壹次走進了那個陰郁的銀翼世界。
前作中，其實壹直被人所詬病的便是電影的沈悶，而如何在兼具《銀翼殺手》獨有意蘊的同時，改善這壹問題其實就是《2049》最為需要解決的問題。而這壹次導演用男主瑞恩·高斯林飾演的新銀翼殺手K為引的破案主線，來扛起延伸了“人類到底是什麽”這壹極其宏大深刻的哲學命題，並且讓觀眾從他的視角出發，去抽絲剝繭的探尋真相，去審視人造人夙願，去探討人性是非，從本以自命不凡到假象的破滅，再到最後的人性抉擇，男主對自我身份認識的數度轉變，使《2049》有著壹個極具戲劇張力的主線故事。
在這條尤為充沛的主線之外，《2049》同樣用科幻營造了壹條讓我記憶深刻的愛情輔線，那就是K的全息投影虛擬人喬伊，作為復制人的K在正常人看來不過是壹臺機器，而同樣需要情感寄托的K又買到了投影出來的虛擬女友喬伊，並從她身上找到了情感的寄托，由此電影在K的身上呼之欲出的是人性中最為溫柔美好的愛意，但這樣虛擬的浪漫註定了他們悲劇性的結局，特別是當關於喬伊最後的廣告出現時，我們都知道了喬伊不過是壹個人人都可以擁有的軟件，電影由此對人性中最為根本愛的洞悉，無疑讓人陷入了更為深層次的本我思考。
同雷德利·斯科特的前作壹樣，《2049》並不是壹部為觀眾去提供答案的電影，它只是借用科幻的外殼，給了妳壹雙去發現問題的眼睛，在《2049》的最後，電影也沒有去效仿前作Roy的雨中獨白那樣去營造壹種感思，但當我們跟隨K的視角歷經了身份破滅和痛失愛情後，看著受傷了的K在雪地臺階上的倚靠，電影其實已然將壹種孤獨的情緒得以了極致的渲染，人類探尋存在主義的背後，何嘗不正是對孤獨的恐懼。
這是壹部將電影美學和科幻構思以極為出色結合的作品，如果妳深愛於《銀翼殺手》，那麽這部續作絕然不會令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最終形成那寒雪下的孤獨何其迷人。