跟著樂器唱，什麽樂器都可以，唱壹個音，校準壹個音，然後連貫起來，關鍵還是要多唱多練。
傳統訓練方法包括：
1.在樂器上標記音位刻度，希望習樂者通過視覺幫助解決音準問題，但如果音位刻度不準確，會導致習樂者的聽覺誤差。即使在手指觸弦位置正確的情況下，也會因為手指觸弦的力度偏重或偏輕而產生音準偏差的現象。
2.用電子琴示範演奏教師陪練方法，這樣需要老師和學生在時間上的配合才行，不適用於學生個人練習。另外，這些方法缺乏對所演奏音和與之相對應的同音高標準音的差異進行量化指示。
要了解基本的樂理知識外，耳朵的聽力也是有壹定關系的，很多人經常說五音不全，其實不是的，是耳朵的問題。因為妳聽到的音高和現實的音高有區別，所以唱出來的音才會不準，建議多彈琴，讓腦子裏形成固定的音高，多進行試唱練耳的訓，壹定會要提高的。
擴展資料：
歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。
音準訓練是學習音樂的壹個重要環節，主要培養習樂者對音準的判斷力，大多數初學者不具備準確的音準判斷力，需要進行大量反復地練耳訓練，通過聽覺強化對某壹個音的手指觸弦位置和按弦力度的練習，以準確的控制音高。
參考資料：