年僅18歲的中國鋼琴家李雲迪榮獲第十四屆國際肖邦鋼琴比賽第壹名的消息在世界樂壇引起廣泛關註。不僅因為這是中國鋼琴家在這項世界最高規模的鋼琴大賽首次獲頭獎，還因為五年壹屆的肖邦鋼琴比賽自1985年俄羅斯鋼琴家布寧獲第壹名以來，1990及1995年的肖邦比賽已連續兩屆沒有鋼琴家能折取第壹名的桂冠。換句話說，第壹名已空缺了整整十五年之久！
有人將肖邦鋼琴大賽第壹名比作奧運金牌，其實要想獲得肖邦比賽第壹名遠比榮獲奧運金牌困難。奧運金牌每屆都有數百枚之多，而肖邦鋼琴大賽第壹名每五年最多僅有壹人能有幸獲得。而且，奧運金牌從不空缺，肖邦比賽第壹名的標準則不隨參賽鋼琴家的水準而起伏，參賽者達不到這壹標準，第壹名就空缺在那裏。可想而知，能夠榮獲肖邦比賽第壹名是多麽珍貴，多麽困難，多麽值得驕傲！
回顧二十世紀人類的音樂生活，可以說，沒有任何音樂家能象肖邦壹樣將個人傳奇與大眾形象融合得如此水乳交融。就鋼琴音樂而言，肖邦肯定是被彈奏得最多、聆聽得最廣泛的人。以演奏肖邦而聞名於世，最終列入偉大鋼琴演奏家行列者，包括阿圖爾·魯賓斯坦、科爾托、列文涅、拉赫瑪尼諾夫、裏帕蒂、帕德列夫斯基、布萊羅夫斯基。弗朗索瓦、、阿格裏奇、波裏尼、齊默爾曼、波戈雷裏奇等。上述名單中的半數與肖邦國際鋼琴大賽有直接關系，其中魯賓斯坦、科爾托。弗朗索瓦、列文涅等人曾擔任肖邦大賽評委（此外，橡米凱郎傑裏。
李赫特、切卡斯基、吉列爾斯等鋼琴大師也擔任過評委），而波裏尼。阿格裏奇、齊默爾曼等人則分獲196O.1965.1975年的肖邦大賽的第壹名。
可以毫不誇張地說，肖邦國際鋼琴比賽的歷程，正是整個二十世紀鋼琴演奏發展史的壹個縮影。
與另壹個世界級鋼琴大賽國際柴科夫斯基鋼琴比賽相比，肖邦大賽特別註重鋼琴藝術質量本身，而柴科夫斯基大賽則多少帶有冷戰時期特有的政治色彩。
第壹屆柴可夫斯基鋼琴大賽第壹名由美國鋼琴家克萊本獲得，當時任首席評委的李赫特給克萊本打了滿分，而給蘇聯政府內定的第壹名打了零分，克萊本回到美國時引發了舉國狂歡，美國人象歡迎國家英雄壹樣歡迎這位鋼琴家。
後來有壹位獲柴可夫斯基鋼琴賽第壹名的蘇俄鋼琴家普雷特涅夫，、也享受過與克萊本相似的政治奇遇。1988年戈爾巴喬夫訪美時，專門帶上了普雷特涅夫，讓他在白宮為美國總統演奏。
但並非每壹位鋼琴家都熱衷於追求成功帶來的政治效應，因此，專註於鋼琴藝術本身的肖邦大賽對鋼琴家來說更具吸引力。美國鋼琴家奧爾遜 197O年同時接到這兩項賽事的盛邀（因為此前他已連獲布索尼鋼琴比賽第壹名等多項榮譽），經考慮他放棄了較具冷戰政治色彩的柴可夫斯基大賽，而選擇了肖邦大賽。結果他壹舉奪得第壹名，為他此後的鋼琴大師生涯奠定了基石。
如果說柴可夫斯基鋼琴大賽名次的確定常常涉及個人與國家的因素，那麽，肖邦大賽的名次之爭則更涉及到前輩鋼琴家大師與尚未成名的青年鋼琴家之間傳奇性交往。這方面的種種軼事至今仍在樂迷當中廣為流傳。
魯賓斯坦是196o年肖邦比賽的評委主席，他在評論18歲的第壹名獲得者意大利鋼琴家波裏尼時說，“我真不知道我們這些評委中有誰能彈得比他好。”試想當時魯賓斯坦己名天下，被視為肖邦的化身，而波裏尼不過是壹位尚未出道的鋼琴學生而已。
1955年米凱郎傑裏因為阿什肯納吉本能獲得第壹名而退出評委，同樣的事於 198o年重演，阿格裏奇因南斯拉夫鋼琴家波戈雷裏奇未能進入決賽圈憤而辭去評委職務。這兩樁事件都起因於藝術，但卻出人意料地演化為社會事件。
阿什肯納吉在幾年後與英國鋼琴家奧格登同獲柴可夫斯基鋼琴大賽第壹名。至於波戈雷裏奇，更是由於阿格裏奇的打抱不平之舉而在壹夜之間成名，人們認為他彈奏的是“ 21世紀的肖邦”。他後來與比他大18歲的俄羅斯鋼琴老師結婚定居英國，成為聯合國文化親善大使。當然，這並不是壹個肖邦專家的最高政治榮譽。帕德列夫斯基，這位20世紀初葉最偉大的的肖邦鋼琴專家，曾被選為波蘭第壹位總統。
肖邦是迷人的，肖邦是不朽的。這個被巴赫專家古爾德稱為“左撇子天才”的肖邦，在商業氣息越來越濃厚的對世紀將被演奏成什麽樣子呢？肖邦將被電子化，數碼化，還是作為古老世代殘留的壹絲嘆息，壹抹鄉愁被人珍藏？是強調技術性，還是回歸其詩意內核？肖邦鋼琴大賽將辦成什麽樣子？商業化，還是堅守其藝術至上的傳統？