對於榮迷來說，壹定聽過《紅》的至少三個版本，《紅》專輯中的曖昧與縹緲，《跨越97》中的任性與虛幻，《熱情》中的豪放和孤獨。還有壹個版本是demo版中配合鋼琴的哀傷及悠遠。
《紅》專輯發表於1996年，那時的哥哥剛剛復出歌壇不久，哥哥很好地把握了歌詞中那壹份只可意會的意境，用自己的譜曲賦予歌詞以空靈及悠遠，給每個人以無限遐想－－《紅》可以是妳難以忘懷的壹段苦樂參半的戀情，又可以是妳曾經無奈的苦苦追尋，更或許是妳任性地與世界開的壹個玩笑．．．
《跨越97》中哥哥對《紅》的演繹可謂經典。復出後的哥哥對名利的那份淡然讓他可以完全忠實於自己心目中的藝術，並身體力行地實踐自己對藝術的理解－－“真正的藝術家應該是雌雄同體的”。藝術本無性別，只是由於演繹者的性別而無奈地被賦予了所謂的“性別”。可想而知，藝術的深度和廣度不得不為人類在性別認識上的局限性所羈絆。在這次演唱會中，哥哥和著錯落有致的鼓點，踏著那雙驚世駭俗的“紅”色高跟鞋，與男性舞者大膽地跳著探戈的舞步，淋漓盡致地把《紅》的那份任性，妖冶，迷醉呈現於觀眾面前。這次演唱會是哥哥首次向世人宣布自己在藝術的道路上要另辟蹊徑追求壹種稀缺的美學方向。而在這次演唱會中《紅》更成了詮釋哥哥藝術的最好的“代言人”。（與之類似的另外壹首歌《偷情》的演繹也相輔相成）
《2000熱情》中的《紅》則是我心目中的經典。哥哥在2000年《熱情演唱會》中的成就達到其藝術巔峰，也是他所有演唱會中我最為激賞的壹場。哥哥配合著Jean Paul Gaultier設計的7套舞臺服裝，把演唱的歌曲匯編成壹出“由天使美少年轉變為統馭眾生的魔鬼”的舞臺劇，用豪放的聲線，君王的舞姿，配合著精美的舞臺燈光演繹出亞洲歌壇中最偉大的壹場演唱會，而這面豐碑的高度可能需要後人若幹年代的努力才能超越。哥哥又壹次對《紅》作了新的詮釋。如果說97版的《紅》對歌詞的演繹入木三分的話，那麼2000版的《紅》則是把《紅》的精髓深刻地綻放出來。只聽哥哥用略帶沙質的性感嗓音和著有些阿拉伯氛圍的前奏，恍若掠過浩瀚沙漠裏的壹陣輕柔的風，此時除了漫無邊際的沙，唯壹具有動感和生命的就是這縷清風，孤寂地舞著。哥哥身著壹席黑色，手中拿著攝錄機，配著似小調般的鼓點，完全作為這個世界的壹位旁觀者拍攝著舞臺上的伴舞者。最喜歡哥哥在2000南京演唱會的版本，那天在淒風冷雨中，作為壹位專業的藝術家，哥哥沒有因為天氣的原因而對演出的服裝或演繹做任何改動，仍然穿著單薄的舞臺服裝，在《紅》的結尾處，爆發出壹陣狂笑，冷眼嘲諷“這樣的氣候對我又能如何？”經典的張國榮！！
此為轉載。不過我覺得寫得挺好。